فن رقمي

Irrational Geometrics digital art installation 2008 by Pascal Dombis

الفن الرقمي عبارة عن عمل فني أو ممارسة فنية، يتم فيها استخدام التكنولوجيا الرقمية في عملية الإبداع أو العرض التقديمي. منذ عام 1960، جرى استخدام أسماء مختلفة لوصف العملية، مثل فن الكمبيوتر أو فن الوسائط المتعددة،[1] لكن فيما بعد تمّ وَضع مصطلح «الفن الرقمي» نفسه كأكبر مظلة للتعبير عن فن الوسائط الجديد.[2][3]

كان للفن الرقمي في البداية بعض المعارضين[4]، وهذا أثر بشكل كبير على مفاهيم نشاطات عديدة مثل الرسم، الأدب، النحت، والموسيقى/ فن الصوت. وبهذا أصبحت أنواع جديدة، مثل فن الإنترنت، التنصيبية الرقمية، والواقع الافتراضي، ممارسات فنية معترف بها.[5] بشكل عام، يُستخدم مصطلح الفنان الرقمي لوصف الفنان الذي يستخدم التقنيات الرقمية في إنتاج الفن، وبمعنى موسع، «الفن الرقمي» هو الفن المعاصر الذي يستخدم أساليب الإنتاج الضخم أو الوسائط الرقمية. تستخدم تقنيات الفن الرقمي على نطاق واسع في الإعلانات من قبل وسائل الإعلام الرئيسية، ومن قبل صانعي الأفلام لإنتاج تأثيرات بصرية.[6]

كان للنشر المكتبي تأثير كبير على عالم النشر، على الرغم من أنه كان أكثر ارتباطًا بالتصميم الجرافيكي. يستخدم كل من الفنانين الرقميين والتقليديين العديد من مصادر المعلومات والبرامج الإلكترونية لإنشاء أعمالهم؛[7] وبالنظر إلى أوجه التشابه بين الفنون البصرية والموسيقية، من الممكن أن يتطور القبول العام لقيمة الفن البصري الرقمي بنفس الطريقة التي تقدم بها القبول المتزايد للموسيقى المنتجة إلكترونياً على مدى العقود الثلاثة الماضية.[8]

يكون الفن الرقمي ببساطة إما من إنشاء الحاسوب بشكل بحث (مثل صور الكُسيريات أو الفراكتلات الهندسية والفن الحسابي) أو مأخوذًا من مصادر أخرى، مثل الصورة الممسوحة ضوئياً أو الصورة المرسومة باستخدام برامج رسم شعاعية باستخدام الماوس أو لوحة التصميمات.[9] على الرغم من الناحية الفنية، يمكن تطبيق هذا المصطلح على الفن الذي يتم باستخدام وسائط أو عمليات أخرى ويتم مسحه ضوئياً فقط (المسح الضوئي). وعادة ما تكون مخصصة للفن الذي جرى تعديله بشكل غير بسيط بواسطة عملية الحوسبة (مثل برنامج كمبيوتر أو متحكم دقيق أو أي نظام إلكتروني قادر على تفسير المدخلات لإنشاء المخرجات). لا تعتبر البيانات النصية الرقمية وتسجيلات الصوت والفيديو الخام عادة فناًّ رقمياً بحد ذاتها، ولكن يمكن أن تكون جزءًا من المشروع الأكبر لفن الكمبيوتر وفن المعلومات.[10] تعتبر الأعمال الفنية لوحة رقمية عندما يجري إنشائها بطريقة مماثلة للوحات غير الرقمية، ولكن باستخدام البرمجيات على منصة الكمبيوتر وإخراج الصورة الناتجة بشكل يتقارب فيه الرسم على قماش رقمياً.[11]

أنشأ آندي وارهول فناً رقمياً باستخدام كومودور أُميغا، حيث وُضع الكمبيوتر علناً في مركز لينكولن-نيويورك في يوليو 1985، والتُقطت صورة ديبي هاري أحادية اللون من كاميرا فيديو وجرت الرقمنة في برنامج رسم يسمى بروبينت. تلاعب وارهول في الصورة من خلال إضافة اللون باستخدام خوارزمية الملء الفيضاني.[12][13]

وسط آراء متنوعة حول إيجابيات وسلبيات التكنولوجيا الرقمية في الفنون، يبدو أن هناك إجماعاً قوياً داخل مجتمع الفن الرقمي على أنه خلق «توسعًا كبيراً في المجال الإبداعي»، أي أنه وسع بشكل كبير الفرص الإبداعية المتاحة للفنانين المحترفين وغير المحترفين على حد سواء.[14]

إن الفن الرقمي سواء كان ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد مفيد، لأنه يسمح بالحفاظ على التاريخ، والذي لولاه قد يدمَّر التاريخ بأحداث مثل الكوارث الطبيعية والحرب، هناك تساؤل حول من يجب أن يمتلك هذه المسحات ثلاثية الأبعاد؟ أي من يجب أن يمتلك حقوق النشر الرقمية؟[15]

انظر ايضًا

[عدل]

المصادر

[عدل]
  1. ^ Reichardt, Jasia (1974). "Twenty years of symbiosis between art and science". Art and Science. XXIV, (1): 41–53. مؤرشف من الأصل في 2021-12-19.
  2. ^ كريستين باول (2006). Digital Art, pp. 7–8. Thames & Hudson.
  3. ^ Lieser, Wolf. Digital Art. Langenscheidt: h.f. ullmann. 2009, pp. 13–15
  4. ^ Taylor, G. D. (2012). The soulless usurper: Reception and criticism of early computer art. In H. Higgins, & D. Kahn (Eds.), Mainframe experimentalism: Early digital computing in the experimental arts. Berkeley, CA: University of California Press
  5. ^ Donald Kuspit The Matrix of Sensations VI: Digital Artists and the New Creative Renaissance نسخة محفوظة 2021-06-11 على موقع واي باك مشين.
  6. ^ Charlie Gere Art, Time and Technology: Histories of the Disappearing Body (Berg, 2005). (ردمك 978-1-84520-135-7) This text concerns artistic and theoretical responses to the increasing speed of technological development and operation, especially in terms of so-called 'real-time' digital technologies. It draws on the ideas of جاك دريدا، Bernard Stiegler، جان فرانسوا ليوتار and André Leroi-Gourhan, and looks at the work of صمويل مورس، فينسنت فان خوخ and كازيمير ماليفيتش, among others.
  7. ^ Frank Popper, Art of the Electronic Age, Thames & Hudson, 1997.
  8. ^ Charlie Gere, (2002) Digital Culture, Reaktion.
  9. ^ كريستين باول (2006). Digital Art, pp. 27–67. Thames & Hudson.
  10. ^ Wands, Bruce (2006). Art of the Digital Age, pp. 10–11. Thames & Hudson.
  11. ^ Paul, Christiane (2006). Digital Art, pp. 54–60. Thames & Hudson.
  12. ^ 'Reimer، Jeremy (21 أكتوبر 2007). "A history of the Amiga, part 4: Enter Commodore". Arstechnica.com. مؤرشف من الأصل في 2011-11-17. اطلع عليه بتاريخ 2011-06-10.
  13. ^ YouTube. مؤرشف من الأصل في 2009-05-07.
  14. ^ Bessette, Juliette, Frederic Fol Leymarie, and Glenn W. Smith (16 سبتمبر 2019). "Trends and Anti-Trends in Techno-Art Scholarship: The Legacy of the Arts "Machine" Special Issues". Arts. ج. 8 ع. 3: 120. DOI:10.3390/arts8030120.
  15. ^ Sydell، Laura (21 مايو 2018). "3D Scans Help Preserve History, But Who Should Own Them? 2018". NPR. مؤرشف من الأصل في 2022-01-20. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-07.

وصلات خارجية

[عدل]
في كومنز صور وملفات عن Digital art.