الكترونيكا

package.lua:80: module 'وحدة:بطاقة/قالب/مزيكا' not found

الكترونيكا هيا مجموعة واسعة من أنماط المزيكا الإلكترونية المخصصة للاستماع مش للرقص بس ومشهد مزيكا برز فى أوائل التسعينيات فى المملكة المتحدة. فى امريكا، يستخدم المصطلح فى الغالب للإشارة لالمزيكا الإلكترونية بشكل عام.

تاريخ

[تعديل]

أوائل التسعينيات: الأصول و المشهد فى المملكة المتحدة

[تعديل]

الاستخدام الواسع النطاق الأصلى لمصطلح "إلكترونيكا" من علامة التكنو التجريبية الإنجليزية المؤثرة New Electronica، اللى كانت واحدة من القوى الرائدة فى أوائل التسعينيات فى تقديم ودعم المزيكا الإلكترونية القائمة على الرقص الموجهة للاستماع فى البيت بدل اللعب على حلبة الرقص، رغم ان كلمة "إلكترونيكا" ابتدت بالفعل فى الارتباط بالمزيكا المولدة بآلة التوليف فى وقت مبكر من سنة 1983، لمااتعمل "مهرجان إلكترونيكا فى المملكة المتحدة" لأول مرة.[1] ساعتها ، بقت الكترونيكا معروفه باسم "مزيكا الاستماع الإلكترونية"، وبقت كمان مرادفة لحد ما للمزيكا التكنو المحيطة والتكنو الذكية ، و كانت تعتبر مميزة عن الأنواع الناشئة التانيه زى مزيكا الجنجل والتريب هوب . ابتدا فناين الكترونيكا اللى حققوا نجاح تجارى بعدين فى التسجيل فى أواخر التمانينات ، قبل ما يبقا المصطلح مستخدم بشكل شائع، بما فيها على سبيل المثال Prodigy و Fatboy Slim و Daft Punk و The Chemical Brothers و The Crystal Method و Moby و Underworld و Faithless .[2]

نص التسعينيات: التأثير على المزيكا الشعبية السائدة

[تعديل]

حوالى نص التسعينيات، مع نجاح صوت الإيقاع الكبير اللى مثله Chemical Brothers وProdigy فى المملكة المتحدة، وبدافع من اهتمام الفنانين السائدين، بما فيها مادونا فى تعاونها مع ويليام أوربت فى ألبومها Ray of Light والمغنية الأسترالية دانى مينوغ فى ألبومها Girl سنة 1997، ابتدا إنتاج مزيكا الفتره دى بميزانية أعلى وجودة تقنية متزايدة وطبقات اكتر من معظم أشكال مزيكا الرقص التانيه، تم دعمها على ايد شركات التسجيلات الكبرى و MTV باعتبارها "الشيء الكبير القادم".[3]

حسب مقال اتنشر فى مجلة Billboard سنة 1997، "اتحاد مجتمع النادى والعلامات التجارية المستقلة " قدم البيئة التجريبية والمحددة للاتجاهات اللى تطورت فيها أعمال الكترونيكا و وصلت فى النهاية للتيار الرئيسي. ويستشهد بعلامات تجارية امريكانيه زى Astralwerks (The Chemical Brothers، Fatboy Slim، وFuture Sound of London ، وFluke )، و Moonshine ( DJ Keoki )، و Sims ، وCity of Angels (The Crystal Method) للعب دور مهم فى اكتشاف و تسويق الفنانين اللى أصبحوا مشهورين فى مشهد الإلكترونيكا.[4] يقال أن مادونا و بيورك  مسؤوليى عن دفع الكترونيكا للثقافة السائدة، مع ألبوماتهم Ray of Light (مادونا)، Post و Homogenic (بيورك).

أواخر التسعينيات: الإدماج الامريكانى

[تعديل]

صناعة المزيكا السائدة فى أمريكا الشمالية سنة 1997، إتبنت لحد ما الكترونيكا كمصطلح شامل يضم أنماط زى التكنو ، والبيج بيت، والدرامز أند باس ، وتريب هوب، والداونتمبو ، والمزيكا المحيطة ، بغض النظر إذا كانت من إنتاج شركات مستقلة تلبى احتياجات النوادى الليلية "السرية" ومشاهد الحفلات الراقصة ، [4][5] أو مرخصة من شركات كبرى ومُسوقة للجمهور السائد كبديل تجارى قابل للتطبيق لمزيكا الروك البديلة .[6] مدينة نيو يورك بقت مركز للتجريب والنمو لصوت الإلكترونيكا، مع وجود دى جى ومنتجى المزيكا من مناطق متنوعة زى جنوب شرق آسيا والبرازيل اللى جلبوا أعمالهم الإبداعية للنوادى الليلية فى تلك المدينة.[7][8]

الخصائص والتعريف

[تعديل]

الكترونيكا استفادت من التقدم الصناعى فى تكنولوجيا المزيكا ، و بالخصوص الآلات المزيكا الإلكترونية ، و أجهزة التوليف، و أجهزة تسلسل المزيكا ، وآلات الطبول ، ومحطات العمل الصوتية الرقمية . مع تطور التكنولوجيا، بقا من الممكن للأفراد أو المجموعات الصغيرة إنتاج الأغانى والتسجيلات الإلكترونية فى استوديوهات أصغر، وحتى فى استوديوهات المشاريع . و فى الوقت نفسه، سهّلت أجهزة الكمبيوتر استخدام " العينات " و" الحلقات " المزيكا كمجموعات بناء للتراكيب الصوتية.[9] و ده اتسبب فى فترة من التجريب الإبداعى وتطوير أشكال جديدة، بعضها بقا معروف باسم الإلكترونيكا.[10] يتم الجمع بين مجموعة واسعة من التأثيرات، الصوتية والتكوينية، فى التسجيلات الإلكترونية.[11] الكترونيكا بتتضمن مجموعة واسعة من الأعمال والأساليب المزيكا، المرتبطة بميل للإنتاج الإلكترونى الصريح؛ هيا مجموعة تضم أعمال اكتر شهرة زى بيورك، ومادونا، وجولدفراب ، وفنانى IDM زى Autechre ، و Aphex Twin .

الاختلافات الإقليمية

[تعديل]

صناعة المزيكا السائدة فى أمريكا الشمالية تستخدم المصطلح ده كفئة شاملة للإشارة لأى أنماط مزيكا إلكترونية تعتمد على الرقص مع إمكانية جذب مزيكا البوب . بس، لسه موقع AllMusic اللى يقع مقره فى امريكا يصنف الكترونيكا على أنها نوع من المزيكا عالية المستوى، ويذكر أنها تتضمن أخاديد قابلة للرقص، و المزيكا المخصصة لسماعات الرأس ومناطق الاسترخاء .[12]

متضمنة فى وسايل الإعلام المعاصرة

[تعديل]

فى أواخر التسعينيات و أوائل العقد 1 القرن الواحد و عشرين ، تم استخدام الكترونيكا بشكل متزايد كمزيكا خلفية للإعلانات التلفزيونية ، فى البداية للعربيات. كما تم استخدامه فى الكتير من ألعاب الفيديو، بما فيها سلسلة Wipeout ، اللى كانت المزيكا التصويرية ليها تتألف من الكتير من المقطوعات الإلكترونية الشهيرة اللى ساعدت فى خلق المزيد من الاهتمام بده النوع من المزيكا - و بعد كده للمنتجات التكنولوجية والتجارية التانيه زى أجهزة الكمبيوتر والخدمات المالية.  [ بحاجة لمصدر ] بعدين سنة 2011، أنتجت هيونداى فيلوستر ، بالتعاون مع جرامى ، مشروع بقا معروف باسم Re:Generation.

شوف كمان

[تعديل]

لينكات برانيه

[تعديل]

مصادر

[تعديل]

  1. ↑ Levermore, Gary (March 2000). "Attrition reminiscence". Attrition. Archived from the original on 8 October 2006. Retrieved 17 October 2022.
  2. ↑ "Crystal Method...grew from an obscure club-culture due to one of the most recognizable acts in electronica, ...", page 90, Wired: Musicians' Home Studios : Tools & Techniques of the Musical Mavericks, Megan Perry, Backbeat Books Music/Songbooks 2004, ISBN 0-87930-794-3
  3. ↑ "Electronica reached new heights within the culture of rave and techno music in the 1990s." Page 185, Music and Technoculture, Rene T. A. Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0
  4. ↑ أ ب Flick, Larry (May 24, 1997). "Dancing to the beat of an indie drum". Billboard. Vol. 109, no. 21. pp. 70–71. ISSN 0006-2510.
  5. ↑ Kim Cascone (Winter 2002). "The Aesthetics of Failure: 'Post-Digital' Tendencies in Contemporary Computer Music". Computer Music Journal. 24 (4). MIT Press. The glitch genre arrived on the back of the electronica movement, an umbrella term for alternative, largely dance-based electronic music (including house, techno, electro, drum'n'bass, ambient) that has come into vogue in the past five years. Most of the work in this area is released on labels peripherally associated with the dance music market, and is therefore removed from the contexts of academic consideration and acceptability that it might otherwise earn. Still, in spite of this odd pairing of fashion and art music, the composers of glitch often draw their inspiration from the masters of 20th-century music who they feel best describe its lineage.
  6. ↑ Norris, Chris (April 21, 1997). "Recycling the Future". New York: 64–65. With record sales slumping and alternative rock presumed over, the music industry is famously desperate for a new movement to replace its languishing grunge product. And so its gaze has fixed on a vital and international scene of knob-twiddling musicians and colorfully garbed clubgoers—a scene that, when it began in Detroit discos ten years ago, was called techno. If all goes according to marketing plan, 1997 will be the year "electronica" replaces "grunge" as linguistic plague, MTV buzz, ad soundtrack, and runway garb. The music has been freshly installed in Microsoft commercials, in the soundtrack to Hollywood's recycled action-hero pic The Saint, and in MTV's newest, hourlong all-electronica program, Amp.
  7. ↑ "In 2000, [Brazilian vocalist Bebel] Gilberto capitalized on New York's growing fixation with cocktail lounge ambient music, an offshoot of the dance club scene that focused on drum and bass remixes with Brazilian sources. ...Collaborating with club music maestros like Suba and Thievery Corporation, Gilberto thrust herself into the leading edge of the emerging Brazilian electronica movement. On her immensely popular Tanto Tempo (2000)..." Page 234, The Latin Beat: The Rhythms and Roots of Latin Music from Bossa Nova to Salsa and Beyond, Ed Morales, Da Capo Press, 2003, ISBN 0-306-81018-2
  8. ↑ "founded in 1997,...under the slogan 'Musical Insurgency Across All Borders', for six years [Manhattan nightclub] Mutiny was an international hub of the south Asian electronica music scene. Bringing together artists from different parts of the south Asia diaspora, the club was host to a roster of British Asian musicians and DJs..." Page 165, Youth Media , Bill Osgerby, Routledge, 2004, ISBN 0-415-23807-2
  9. ↑ "This loop slicing technique is common to the electronica genre and allows a live drum feel with added flexibility and variation." Page 380, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development, Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2
  10. ↑ "Electronically produced music is part of the mainstream of popular culture. Musical concepts that were once considered radical - the use of environmental sounds, ambient music, turntable music, digital sampling, computer music, the electronic modification of acoustic sounds, and music made from fragments of speech-have now been subsumed by many kinds of popular music. Record store genres including new age, rap, hip-hop, electronica, techno, jazz, and popular song all rely heavily on production values and techniques that originated with classic electronic music." Page 1, Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition, Thomas B. Holmes, Routledge Music/Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8
  11. ↑ " For example, composers often render more than one version of their own compositions. This practice is not unique to the mod scene, of course, and occurs commonly in dance club music and related forms (such as ambient, jungle, etc.—all broadly designated 'electronica')." Page 48, Music and Technoculture, Rene T. A. Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0
  12. ↑ "'Reaching back to grab the grooves of '70s disco/funk and the gadgets of electronic composition, Electronica soon became a whole new entity in and of itself, spinning off new sounds and subgenres with no end in sight two decades down the pike. Its beginnings came in the post-disco metropolitan areas of Chicago, New York, and Detroit, the cities who spawned house and techno (respectively) during the 1980s. Later in that decade, club-goers in Britain latched onto the fusion of mechanical and sensual, and returned the favor to hungry Americans with new styles like jungle/drum'n'bass and trip hop. Though most all early electronica was danceable, by the beginning of the '90s, producers were also making music for the headphones and chill-out areas as well, resulting in dozens of stylistic fusions like ambient-house, experimental techno, tech-house, electro-techno, etc. Typical for the many styles gathered under the umbrella was a focus on danceable grooves, very loose song structure (if any), and, in many producers, a relentless desire to find a new sound no matter how tepid the results." Electronica Genre على أول ميوزيك
الكترونيكا فى المشاريع الشقيقه

لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.