দৃশ্য কলাৰ শিক্ষা

১৮৮১ চনত মেৰী বাশকিৰ্টছেফ চিত্ৰ, ইন দ্য ষ্টুডিঅ 'ত, ইউক্ৰেইনৰ ড্নিপ্ৰপেট্ৰভস্ক ৰাজ্যিক কলা সংগ্ৰহালয় এখন কলা বিদ্যালয়ৰ জীৱন চিত্ৰাংকন অধিৱেশন চিত্ৰিত কৰা হৈছে।

দৃশ্য কলা শিক্ষা (ইংৰাজী: Art Education) হৈছে শিক্ষাৰ ক্ষেত্ৰ যি কোনোৱে চাব পৰা কলাৰ প্ৰকাৰ, দৃশ্য কলা-চিত্ৰাংকন, চিত্ৰকলা, ভাস্কৰ্য, প্ৰিণ্টমেকিং, আৰু গহনা, মৃৎশিল্প, বয়ন, কাপোৰ আদিৰ ডিজাইনৰ ওপৰত আধাৰিত আৰু অধিক ব্যৱহাৰিক ক্ষেত্ৰত প্ৰয়োগ কৰা ছপা কৰা ডিজাইন যেনে বাণিজ্যিক গ্ৰাফিক্স আৰু ঘৰৰ সাজ-সজ্জা আদি॥সমসাময়িক বিষয়সমূহৰ ভিতৰত আছে ফটোগ্ৰাফী, ভিডিঅ ', চলচ্চিত্ৰ, ডিজাইন, আৰু কম্পিউটাৰ আৰ্ট। কলা শিক্ষাই শিক্ষাৰ্থীসকলক কলা সৃষ্টি কৰা, কলাক সমালোচনা বা প্ৰশংসা কৰিবলৈ শিকা, বা দুয়োটাৰ কিছুমান সংমিশ্ৰণৰ ওপৰত গুৰুত্ব দিব পাৰে।

এটেলিয়াৰ পদ্ধতি অনুসৰণ কৰি ফৰাচী চিত্ৰকলা বিদ্যালয় অভিনয় কৰা আৰ্ট মডেল
শ্বিমাৰ কলেজত কলা অনুপ্ৰেৰণা বা প্ৰশংসাৰ ওপৰত হোৱা এটা আলোচনাৰ শ্ৰেণী

শিল্পকৰ্ম প্ৰায়ে চিত্ৰাংকন, চিত্ৰকলা, ভাস্কৰ্য, স্থাপন আৰু চিহ্ন নিৰ্মাণৰ জৰিয়তে শিকোৱা হয়। চিত্ৰকৰণক এক পৰীক্ষামূলক কাৰ্য্যকলাপ হিচাপে চোৱা হয় য "ত এটা পৰ্যবেক্ষণ কৰা পৰিঘটনা পুনৰ সৃষ্টি কৰিবলৈ উপযুক্ত চিহ্ন দেখা, ব্যাখ্যা কৰা আৰু আৱিষ্কাৰ কৰা জড়িত থাকে। হেলেনিষ্টিক যুগ পৰাই পশ্চিমত চিত্ৰাংকনৰ নিৰ্দেশনা আনুষ্ঠানিক শিক্ষাৰ এক উপাদান হৈ আহিছে।[1] পূব এছিয়াত সাধাৰণতে অপেছাদাৰী শিল্পীসকলৰ বাবে ব্ৰাছৱৰ্কৰ ওপৰত গুৰুত্ব দিয়া হৈছিল। চীনা ঝৌ ৰাজবংশ ছটা ভদ্ৰলোকৰ কলাৰ ভিতৰত কেলিগ্ৰাফিক নম্বৰ দিয়া হৈছিল, আৰু সাম্ৰাজ্যবাদী চীনৰ পণ্ডিত-বিষয়াৰ চাৰিটা কলা ভিতৰৰ পৰা কেলিগ্ৰাফী আৰু চীনা চিত্ৰকলাত নম্বৰ দিয়া হৈছিল।[2]

কলা শিক্ষাৰ এক বিকল্প পদ্ধতিত কলাৰ ব্যাখ্যা আৰু সৃষ্টি দুয়োটা ক্ষেত্ৰতে কল্পনাৰ ওপৰত গুৰুত্ব দিয়া হয়। বহুতো শিক্ষাগুৰুৱে তেওঁলোকৰ শিক্ষাৰ্থীসকলক সুধিব "শিল্পীয়ে কিয় এই বাছনি কৰিছিল বুলি আপুনি ভাবে?", এবাৰ উত্তৰ দিলে, তেওঁলোকে তেওঁলোকক খণ্ডটোৰ সন্দৰ্ভত জনাব, তাৰ পিছত তেওঁলোকক পুনৰ সুধিব। এইটো শিক্ষাৰ্থীসকলক কেৱল এটা সুন্দৰ ছবি দেখুওৱাৰ পৰিৱৰ্তে কামৰ আঁৰৰ গভীৰ অৰ্থ বিবেচনা কৰিবলৈ প্ৰেৰণা দিয়া হয়। কলা শিক্ষা হৈছে পৰীক্ষামূলক আৰু উদ্দেশ্যপূৰ্ণ খেল আৰু তেওঁলোকৰ কলাক ধাৰণাগত বাৰ্তা আৰু ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাৰ সৈতে সংযোগ কৰোৱা[3] শিক্ষাৰ্থীসকলক এটা খণ্ডক আৱেগৰ সৈতে সংযোগ কৰিবলৈ অনুমতি দিলে, শিল্পকৰ্মটোৱে শিল্পী আৰু তেওঁলোকৰ বিষয়ৰ সৈতে কেনেদৰে সংযোগ স্থাপন কৰে, তেওঁলোকৰ সমালোচনামূলক চিন্তাধাৰাৰ দক্ষতা বিকশিত কৰাত তেওঁলোকক ভালদৰে বুজাত সহায় কৰে। বিকল্প পদ্ধতি, যেনে দৃশ্য সংস্কৃতি আৰু বিষয়-ভিত্তিক পদ্ধতি য 'ত শিক্ষাৰ্থীসকলে কলাৰ জৰিয়তে সামাজিক আৰু ব্যক্তিগত বিষয়সমূহ অন্বেষণ কৰে, আজি কলা শিক্ষাক অৱগত কৰে।[4]

কলা শিক্ষাৰ বাবে বিশিষ্ট পাঠ্যক্ৰমৰ আৰ্হিসমূহ হ'লঃ

  • কানাডাৰ কিছুমান প্ৰদেশত "সৃষ্টিশীল-উৎপাদনশীল, সাংস্কৃতিক-ঐতিহাসিক আৰু সমালোচনামূলক-প্ৰতিক্ৰিয়াশীল" উপাদানত বিভক্ত এটা ছয়গুণ মডেল [5]
  • ১৯৮০ আৰু ১৯৯০ ৰ দশকত অনুশাসন ভিত্তিক কলা শিক্ষা (ডিবিএই) আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰত অনুকূল হৈ পৰিছিল, আৰু ই কৌশল, কলা সমালোচনা আৰু কলা ইতিহাসকে ধৰি নিৰ্দিষ্ট দক্ষতাৰ ওপৰত গুৰুত্ব দিছিল। ১৯৯৮ চনত প্ৰতিষ্ঠানটোৱে পুঁজি যোগান বন্ধ কৰাৰ পিছত গেটি এডুকেশ্বন ইনষ্টিটিউট ফৰ দ্য আৰ্টছৰ দ্বাৰা ব্যাপকভাৱে সমৰ্থিত ডিবিএই ম্লান হৈ পৰিছিল।[6]
  • টিচিং ফৰ আৰ্টিষ্টিক বিহেভিৱাৰ (টি. এ. বি.) হৈছে এক পছন্দ-ভিত্তিক আৰ্হি যি ১৯৭০ চনত আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰৰ মেছাচুচেটছত আৰম্ভ হৈছিল।[7] টি. এ. বি.-এ পৰামৰ্শ দিয়ে যে শিক্ষাৰ্থীসকল শিল্পী হ 'ব লাগে আৰু তেওঁলোকৰ নিজৰ ব্যক্তিগত শৈল্পিক আগ্ৰহৰ ওপৰত নিৰ্দেশনা দিব লাগে। শ্ৰেণীকোঠাৰ সংস্কৃতি প্ৰত্যক্ষ নিৰ্দেশনাৰ অগ্ৰাধিকাৰৰ পৰা শিক্ষাৰ্থী-কেন্দ্ৰিক আৰু অনুসন্ধান-আধাৰিত শিক্ষালৈ সলনি হোৱাৰ লগে লগে টি. এ. বি. আধাৰিত পাঠ্যক্ৰমৰ আৰ্হিবোৰৰ জনপ্ৰিয়তা বৃদ্ধি পাইছে।[8]

ইয়াৰ উপৰিও, বিশেষকৈ উদাৰ কলা পৰম্পৰাৰ উচ্চ শিক্ষাত, কলাক প্ৰায়ে "কলা প্ৰশংসা" হিচাপে শিকোৱা হয়, যি হৈছে প্ৰত্যক্ষ সম্পৰ্কৰ পৰিৱৰ্তে নান্দনিক সমালোচনাৰ বিষয়।[9]

কিছুমান অধ্যয়নে দেখুৱাইছে যে শক্তিশালী কলা শিক্ষা কাৰ্যসূচীয়ে অন্যান্য শৈক্ষিক ক্ষেত্ৰত শিক্ষাৰ্থীসকলৰ প্ৰদৰ্শন বৃদ্ধি কৰিছে, কলা কাৰ্যকলাপৰ বাবে 'তেওঁলোকৰ মগজুৰ ব্যায়াম' সোঁ অৰ্ধক্ষেত্ৰ আৰু তেওঁলোকৰ চিন্তাধাৰাক বিচ্ছিন্ন কৰাৰ বাবে।[10] লগতে বেটি এডৱাৰ্ডছ ড্ৰয়িং অন দ্য ৰাইট চাইড অৱ দ্য ব্ৰেইন চাওক।

কলা শিক্ষা কেৱল আনুষ্ঠানিক শিক্ষা প্ৰতিষ্ঠানসমূহতে সীমাবদ্ধ নহয়। কিছুমান পেছাদাৰী শিল্পীয়ে তেওঁলোকৰ নিজৰ ষ্টুডিঅ 'ত ব্যক্তিগত বা অৰ্ধ-ব্যক্তিগত নিৰ্দেশনা প্ৰদান কৰে। ই এক শিক্ষানবিশ ৰূপ ল "ব পাৰে য" ত শিক্ষাৰ্থীয়ে শিল্পীক তেওঁলোকৰ কামত সহায় কৰাৰ সময়ত এজন পেছাদাৰী শিল্পীৰ পৰা শিকে। এই শিক্ষণ শৈলীৰ এটা ৰূপ হৈছে এটেলিয়াৰ পদ্ধতি, যাৰ উদাহৰণ হৈছে গুস্তাভ ম 'ৰেউ, যিগৰাকীয়ে পিকাছো, ব্ৰেক আৰু আন বহুতো শিল্পীক শিকাইছিল।[11]

মিচিয়েল ছুয়াৰ্টছৰ দ্বাৰা ৰচিত দ্য ড্ৰয়িং ক্লাছ, আনুমানিক ১৬৫৬

ঐতিহাসিকভাৱে ইউৰোপত এটেলিয়াৰ পদ্ধতি প্ৰণালীৰ জৰিয়তে কলা শিকোৱা হৈছিল য 'ত শিল্পীসকলে শিলৰ মিস্ত্ৰী বা সোণৰ মিস্ত্ৰৰ দৰে সংঘৰ দৰে একেধৰণে তেওঁলোকৰ ব্যৱসায় শিকা শিক্ষাৰ্থীসকলক গ্ৰহণ কৰিছিল।[12] তেওঁলোকৰ খালী সময়ত আনুষ্ঠানিক প্ৰশিক্ষণ কলা কৰ্মশালাত বা অধিক প্ৰায়ে ঘৰত বা অকলে বাহিৰত অনুষ্ঠিত হৈছিল। এই এটেলিয়াৰবোৰতে শিল্পীসকলে মাষ্টাৰৰ সৈতে শিক্ষানবিশৰ জৰিয়তে শিল্প শিকিছিল, যিটো সম্পৰ্ক গিল্ড বিধিৰ দ্বাৰা নিয়ন্ত্ৰিত হৈছিল। ত্ৰয়োদশ শতিকাৰ শেষৰ পৰা ফ্লোৰেণ্টাইন চুক্তিত কোৱা হৈছে যে প্ৰশিক্ষকে কাপোৰ পিন্ধাব আৰু খাদ্য খুৱাব বুলি আশা কৰা হৈছিল, ইয়াৰ বিনিময়ত এজন বিশ্বাসী দাস হ’বলৈ আহ্বান জনোৱা হৈছিল। শিক্ষাৰ্থী হিচাপে শিক্ষাৰ প্ৰাৰম্ভিক বছৰবোৰত প্ৰায়ে প্ৰশিক্ষকে শিক্ষকক বেতন দিছিল-শিক্ষাৰ্থীত্ব ফলপ্ৰসূ বুলি ধৰি লৈ, শিক্ষাৰ্থীজনক পিছত তেওঁৰ প্ৰশিক্ষণত ক্ষতিপূৰণ দিয়া হ 'ব। উত্তৰ ইউৰোপীয় কৰ্মশালাবোৰত একেধৰণৰ নিয়ম আছিল।[13]

প্ৰথম অৱস্থাত এই ব্যৱস্থাত চিত্ৰ আঁকিবলৈ শিকাটো এক অগ্ৰাধিকাৰ আছিল। মাইকেলএঞ্জেলোৱে পৰামৰ্শ দিছিল যে এজন যুৱ চিত্ৰশিল্পীয়ে এবছৰ অকলে চিত্ৰ আঁকিবলৈ, তাৰ পিছত ছয় বছৰ ৰং পিহি, পেনেল প্ৰস্তুত কৰি আৰু সোণৰ পাত ব্যৱহাৰ কৰি অতিবাহিত কৰিব, সেই সময়ছোৱাত চিত্ৰাংকনৰ অধ্যয়ন অব্যাহত থাকিব। ফ্ৰেচকো আৰু টেম্পেৰা পেইণ্টিঙত পাৰদৰ্শিতা অৰ্জন কৰিবলৈ আৰু ছয় বছৰৰ প্ৰয়োজন হ 'ব।[14]

ঐতিহাসিকভাৱে, ১৮ শতিকাত সমগ্ৰ ইউৰোপত ডিজাইনৰ বিদ্যালয় স্থাপন কৰাৰ সৈতে ললিত কলা ডিজাইনৰ কিছু অগ্ৰাধিকাৰ আছে। প্ৰাৰম্ভিক ইউৰোপীয় কলাৰ দক্ষতা আৰু মূল্যবোধৰ এই উদাহৰণসমূহে পৰৱৰ্তী প্ৰজন্মসমূহক অনুপ্ৰাণিত কৰিছিল, যাৰ ভিতৰত আছিল প্ৰাৰম্ভিক আমেৰিকাৰ উপনিৱেশবাদীসকল।

শ্ৰেণীকোঠাৰ ভিতৰত সাংস্কৃতিক ব্যৱস্থাপনা

[সম্পাদনা কৰক]

সাংস্কৃতিক ব্যৱহাৰ কৰা ব্যক্তিসকলৰ যথেষ্ট নান্দনিক যোগ্যতাৰ কাম প্ৰস্তুত কৰাৰ ক্ষমতা থাকে।[15] বিভিন্ন সংস্কৃতিৰ কলাৰ বৈশিষ্ট্য যেনে সজ্জা বা সৃষ্টিশীল প্ৰক্ৰিয়াৰ অনুকৰণৰ ব্যৱহাৰে বিভিন্ন সংস্কৃতিৰ শিল্পকলাৰ বিষয়ে অধিক বুজা-বুজি আৰু প্ৰশংসা বৃদ্ধি কৰিব পাৰে। আফ্ৰিকান বা স্থানীয়-আমেৰিকান মাস্ক প্ৰস্তুত প্ৰকল্পৰ উৎপাদনত এই কৌশলৰ প্ৰশংসা কৰিব পাৰি, য'ত শিক্ষাৰ্থীসকলে কৌশল অনুকৰণ কৰে আৰু নতুন সামগ্ৰীৰ ব্যৱহাৰ আৰু নিৰ্মাণ পদ্ধতি অন্বেষণ কৰে যি বিভিন্ন সংস্কৃতিৰ সেই অনুশীলনসমূহক সন্মান কৰে।[16]

দেশ অনুসৰি

[সম্পাদনা কৰক]

লেটিন আমেৰিকা কলাৰ বিকাশৰ অগ্ৰণী দেশখনে ১৮৭৫ চনত চিত্ৰশিল্পী এডুৱাৰ্ডো শিয়াফিনো, এডুৱাৰৰ্ডো চিভোৰি আৰু অন্যান্য শিল্পীসকলে প্ৰতিষ্ঠা কৰা নেচনেল ছ’চাইটি ফৰ দ্য ষ্টিমুলাছ অৱ দ্য আৰ্টছ (ছ’চিয়েডাড নেচিয়নেল পাৰা ইষ্টিমুলো ডি লাছ আৰ্টেছ) গঠন কৰে। ১৯০৫ চনত তেওঁলোকৰ গিল্ডটোক নেচনেল একাডেমী অৱ ফাইন আৰ্টছ (Academia Nacional de Bellas Artes) হিচাপে পুনৰ নিযুক্তি দিয়া হয়, তাৰ পিছত ১৯২৩ চনত চিত্ৰশিল্পী আৰু শিক্ষাবিদ আৰ্নেষ্টো ডি লা কাৰ্কোভাৰ প্ৰচেষ্টাত চুপাৰিয়ৰ আৰ্ট স্কুল অৱ দ্য নেশ্যন (এস্কুৱেলা চুপাৰিয়ৰৰ নেচিঅনেল ডি বেলাছ আৰ্টেছ) নামেৰে বুয়েনোছ আটৰ্ছ বিশ্ববিদ্যালয়ৰ এটা বিভাগ হৈ পৰে। বৰ্তমান, কলাৰ বাবে দেশৰ আগশাৰীৰ শৈক্ষিক সংস্থা হৈছে ইউএনএ ইউনিভাৰ্ছিডেড নেচিঅনেল ডি লাছ আৰ্টেছ।[17]

অষ্ট্ৰেলিয়া

[সম্পাদনা কৰক]

অষ্ট্ৰেলিয়াৰ বিশ্ববিদ্যালয়সমূহ, য'ত তেওঁলোকৰ প্ৰতিষ্ঠানসমূহৰ ভিতৰত ভিজুৱেল/ফাইন আৰ্ট বিভাগ বা পাঠ্যক্ৰম আছে, সেইবোৰে আৰ্ট স্কুলৰ সৈতে জড়িত ষ্টুডিঅ' আধাৰিত শিক্ষণ আৰ্হিৰ পৰা অধিক সংহত তাত্ত্বিক/ব্যৱহাৰিক গুৰুত্বলৈ স্থানান্তৰিত হৈছে। ৱেষ্টাৰ্ণ অষ্ট্ৰেলিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে তাত্ত্বিক গুৰুত্বৰ সৈতে স্নাতকোত্তৰ ডিগ্ৰীৰ পৰা তাত্ত্বিক বি. এ. কলা ডিগ্ৰীলৈ স্থানান্তৰিত হৈছে।

২০০৭ চনৰ পৰা অষ্ট্ৰেলিয়ান লৰ্ণিং এণ্ড টিচিং কাউন্সিল (এ. এল. টি. চি.) ৰ সমৰ্থনত ৰাষ্ট্ৰীয় ষ্টুডিঅ 'টিচিং প্ৰকল্পৰ অংশ হিচাপে প্ৰাসংগিক আৰু মিডিয়া উপাদানসমূহক একত্ৰিত কৰি ষ্টুডিঅ' আধাৰিত শিক্ষণ পদক্ষেপসমূহ ৰূপায়ণ কৰা হৈছে।[18]

ইজিপ্ত

[সম্পাদনা কৰক]

ইজিপ্তৰ প্ৰথম আধুনিক কলা বিদ্যালয় ১৯০৮ চনত কাইৰো কলেজ অৱ ফাইন আৰ্টছ হিচাপে মুকলি কৰা হৈছিল।[19] এই প্ৰাৰম্ভিক কলা বিদ্যালয়সমূহে প্ৰধানকৈ পশ্চিমীয়া নান্দনিক পৰম্পৰাৰ বিষয়ে শিকাইছিল। ফলস্বৰূপে, স্বাধীনতাৰ পিছত ইজিপ্ত আৰু মধ্য প্ৰাচ্যৰ পৰম্পৰাক কলা আৰু কলা প্ৰশংসা পাঠ্যক্ৰমত অন্তৰ্ভুক্ত কৰাৰ প্ৰয়াস কৰা হৈছিল।[20] অৱশ্যে, এই প্ৰক্ৰিয়াটো মন্থৰ আছিল কাৰণ কাইৰো কলেজ অৱ ফাইন আৰ্টছৰ ছাত্ৰ-ছাত্ৰীসকলে ১৯৯৯ চনলৈকে অ-ইউৰোপীয় কলাৰ ইতিহাসত গুৰুত্ব লাভ কৰিবলৈ সক্ষম হোৱা নাছিল।[20]

ফ্ৰান্স

[সম্পাদনা কৰক]

প্ৰথম একাডেমী, Académie royale de peinture et de sculpture, ১৬৪৮ চনত প্ৰতিষ্ঠা কৰা হৈছিল।

আজিকালি, কলাত্মক শিক্ষা, য 'ত দৃশ্য কলাৰ শিক্ষা অন্তৰ্ভুক্ত, দ্বিতীয় চক্ৰৰ পৰা (ছয় বছৰ বয়সৰ) বিদ্যালয় শিক্ষাৰ এক বাধ্যতামূলক অংশ আৰু নিম্ন মাধ্যমিক বিদ্যালয় শেষলৈকে চলে।[21]

কিছুমান বিদ্যালয়ত কলা-কেন্দ্ৰিক শ্ৰেণী আছে (শ্ৰেণীসমূহ এ হোৰেইৰ এমেনাজেছ) যিয়ে সাধাৰণ প্ৰাথমিক বা নিম্ন মাধ্যমিক শিক্ষাৰ সমান্তৰালভাৱে উন্নত কলা শিক্ষা প্ৰদান কৰে। উচ্চ মাধ্যমিক বিদ্যালয়সমূহ ডিজাইন আৰু এপ্লাইড আৰ্টছৰ বিজ্ঞান আৰু প্ৰযুক্তিৰ স্নাতক প্ৰযুক্তি প্ৰস্তুত কৰাটো সম্ভৱ (এছ. টি. ডি. 2এ, পূৰ্বৰ এফ12)।

তৃতীয় স্তৰৰ শিক্ষা ক্ষেত্ৰত, সমৰ্পিত বিদ্যালয়সমূহে এক ডিপ্ল 'ম নেচনেল ডি মেট্ৰিয়াৰ ডি' আৰ্ট এট ডু ডিজাইন (ডিএন মেড, নেশ্যনেল ডিপ্লোমা অৱ আৰ্ট এণ্ড ডিজাইন প্ৰফেচনছ) প্ৰস্তাৱ দিয়ে য 'ত কেইবাটাও ডিপ্ল' ম ডি মেট্ৰিয়াছ ডি 'আৰৰ্ট (ডিএমএ, কলা বৃত্তিত স্নাতক ডিগ্ৰী আৰু তাৰ পিছত ডিপ্ল' ম চুপাৰিয়েৰ ডি 'ৰ্টছ এপ্লিকছ (ডিএছএএ, এপ্লাইড আৰ্টছত স্নাতকোত্তৰ ডিগ্ৰী) থাকে।

ইটালী

[সম্পাদনা কৰক]

ইটালীত তেৰশ শতিকাৰ আৰম্ভণিতে কলা বিদ্যালয় স্থাপন কৰা হৈছিল, ভেনিছত ১২০০ চনৰ আশে পাশে থিওফেনিছ নামৰ এজন গ্ৰীক চিত্ৰশিল্পীয়ে প্ৰতিষ্ঠা কৰা এখন চিত্ৰ বিদ্যালয়ৰ পৰা আৰম্ভ হৈছিল।[22]

নেদাৰলেণ্ড

[সম্পাদনা কৰক]

ডাচ কলা শিক্ষক সংস্থা (নেডাৰলেণ্ডছ ভেৰেনিজিং ভুৰ টেকনোণ্ডাৰৱিজছ) ১৮৮০ চনত প্ৰতিষ্ঠা কৰা হৈছিল আৰু ১৮৮৪ চনত এখন মাহেকীয়া আলোচনী প্ৰকাশ কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিল।[23] কুৰি শতিকাৰ শেষৰ পৰা ডাচ্চ সমাজৰ বৰ্ধিত বৈচিত্ৰ্যই ডাচ্চ কলা আৰু কলা শিক্ষাক ক্ৰমান্বয়ে বহুসাংস্কৃতিক কৰি তুলিছে।[24]

যুক্তৰাজ্য

[সম্পাদনা কৰক]

১৯ শতিকাৰ আৰম্ভণিতে যুক্তৰাজ্যত আনুষ্ঠানিক কলা শিক্ষাৰ উদ্ভৱ হৈছিল, যিটো আংশিকভাৱে ফ্ৰান্সত কৰা ডিজাইনৰ কামৰ মানদণ্ডৰ সৈতে মিল খোৱাৰ ইচ্ছাৰ দ্বাৰা অনুপ্ৰাণিত হৈছিল।[25] প্ৰথমতে গ্ৰহণ কৰা আৰ্হিটো আছিল জাৰ্মান বাণিজ্যিক বিদ্যালয়সমূহৰ।[25] ৰাজকুমাৰ এলবাৰ্ট ইউ. কে.-ত কলাৰ বিদ্যালয় সৃষ্টিৰ ক্ষেত্ৰত বিশেষভাৱে প্ৰভাৱশালী আছিল।[26]

বৰ্তমান ইউ. কে. ত, কলা পাঠ্যক্ৰমটো ৰাজহুৱা বা মাচুল পৰিশোধ কৰা বিদ্যালয়সমূহৰ বাহিৰে চৰকাৰৰ ৰাষ্ট্ৰীয় পাঠ্যক্ৰম দ্বাৰা নিৰ্ধাৰণ কৰা হয়।[27] ৰাজকুমাৰ চাৰ্লছ একাডেমিক চিত্ৰাংকনৰ শিক্ষা সংৰক্ষণৰ বাবে হক্সটন দ্য প্ৰিন্সছ ড্ৰয়িং স্কুল গঠন কৰিছে।

আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰ

[সম্পাদনা কৰক]

 

1935 চনত ব্ৰকলিন সংগ্ৰহালয়ত প্ৰাপ্তবয়স্ক কলা শিক্ষাৰ শ্ৰেণী।

আমেৰিকাত ১৯ শতিকাৰ শেষৰ ফালে আৰ্টিষ্টছ অৱ টুডে মুভমেণ্টৰ সৈতে কলাৰ প্ৰশংসাৰ অধ্যয়ন আৰম্ভ হৈছিল আৰু ১৯২০ চনৰ শেষৰ পৰা ম্লান হ "বলৈ আৰম্ভ কৰিছিল। চিত্ৰ অধ্যয়ন কলা শিক্ষা পাঠ্যক্ৰমৰ এক গুৰুত্বপূৰ্ণ অংশ আছিল। শ্ৰেণীকোঠাত নান্দনিকতাৰ প্ৰতি মনোযোগ দিয়াৰ ফলত বিদ্যালয়, ঘৰ আৰু সম্প্ৰদায়ৰ সৌন্দৰ্য্য বৃদ্ধিৰ প্ৰতিও জনসাধাৰণৰ আগ্ৰহ বৃদ্ধি পাইছিল, যাক "দৈনন্দিন জীৱনৰ কলা" বুলি জনা গৈছিল। ইয়াৰ উদ্দেশ্য আছিল পিতৃ-মাতৃৰ পৰিৱৰ্তনৰ বাবে শিশুৰ মাজত সংস্কৃতি অনা। [28] ১৯২০ চনৰ শেষৰ ফালে ছবি অধ্যয়ন আন্দোলনৰ অন্ত পৰিছিল কাৰণ ষ্টুডিঅ "ৰ কামৰ জৰিয়তে কলাৰ প্ৰশংসা শিকাৰ বিষয়ে নতুন ধাৰণা আমেৰিকাত অধিক জনপ্ৰিয় হৈ পৰিছিল।

আমেৰিকাৰ শৈক্ষিক দাৰ্শনিক আৰু বিদ্যালয় সংস্কাৰকজন ডিউই ১৯ শতিকাৰ শেষৰ ফালে আৰু ২০ শতিকাৰ আৰম্ভণিতে আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰত কলা শিক্ষাৰ প্ৰৱেশাধিকাৰ বিস্তৃত কৰাত প্ৰভাৱশালী আছিল।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পিছৰে পৰা শিল্পীৰ প্ৰশিক্ষণ প্ৰাথমিক বিদ্যালয়লৈ স্থানান্তৰিত হৈছে, আৰু সমসাময়িক কলা এক ক্ৰমান্বয়ে শৈক্ষিক আৰু বৌদ্ধিক ক্ষেত্ৰত পৰিণত হৈছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধৰ পূৰ্বে এজন শিল্পীক সাধাৰণতে মহাবিদ্যালয়ৰ ডিগ্ৰীৰ প্ৰয়োজন নাছিল। সেই সময়ৰ পৰাই বেচেলাৰ অৱ ফাইন আৰ্টছ আৰু তাৰ পিছত মাষ্টাৰ অৱ ফাইণ আৰ্ট্ছ এগৰাকী পেছাদাৰী শিল্পী হ 'বলৈ পৰামৰ্শ দিয়া ডিগ্ৰী হৈ পৰিছিল, ১৯৪৪ চনত জি. আই. বিল গৃহীত হোৱাৰ ফলত, যিয়ে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধৰ প্ৰবীণসকলক বিদ্যালয়লৈ পঠিয়াইছিল, কলা বিদ্যালয় অন্তৰ্ভুক্ত। বিশ্ববিদ্যালয়ৰ কলা বিভাগসমূহ দ্ৰুতগতিত সম্প্ৰসাৰিত হৈছিল। এসময়ত বোহেমিয়ান, আৰ্ট ষ্টুডেণ্টছ লীগ, ব্লেক মাউণ্টেইন কলেজ, বা গ্ৰীণউইচ ভিলেজৰ হান্স হফম্যান স্কুল অৱ আৰ্টৰ দৰে শিল্প-নিবিড় বিদ্যালয়ত অধ্যয়ন কৰা আমেৰিকান শিল্পীসকলে ইয়াৰ পৰিৱৰ্তে বিশ্ববিদ্যালয়সমূহত নামভৰ্তি কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিল। ৬০ৰ দশকৰ ভিতৰত নিউয়ৰ্ক চহৰৰ দ্য স্কুল অৱ ভিজুৱেল আৰ্টছ, প্ৰেট ইনষ্টিটিউট, আৰু কুপাৰ ইউনিয়ন আৰু সমগ্ৰ দেশৰ অন্যান্য কলা বিদ্যালয় যেনে কানছাছ চিটি আৰ্ট ইনষ্টিটিউট, ছান ফ্ৰান্সিস্কো আৰ্ট ইনষ্টিটিউট, দ্য স্কুল অ "ফ দ্য আৰ্ট ইনষ্টিট্যুট অৱ চিকাগো, দ্য স্কুল অব দ্য মিউজিয়াম অৱ ফাইন আৰ্টচ, বষ্টন, প্ৰিন্সটন আৰু য়েল প্ৰথম কলা একাডেমীসমূহৰ ভিতৰতে অন্যতম হৈ পৰিছিল।[29] এই প্ৰৱণতা আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰৰ পৰা সমগ্ৰ বিশ্বতে বিয়পি পৰিছিল।  

কলা শিক্ষাৰ প্ৰচাৰ কৰা ৰাষ্ট্ৰীয় সংস্থাসমূহৰ ভিতৰত আছে আমেৰিকানছ ফৰ দ্য আৰ্টছ আৰু আৰ্ট। আস্ক ফৰ ম "ৰ।[30]কলা। অধিক বিচাৰক। , ইয়াৰ ৰাষ্ট্ৰীয় কলা শিক্ষা ৰাজহুৱা সজাগতা অভিযান[31]; এছ 'চিয়েশ্যন ফৰ দ্য এডভান্সমেণ্ট অৱ আৰ্টছ এডুকেশ্বন-আৰ্টচ এডুকেশ্বান পাৰ্টনাৰশ্বিপ। ; [32]

কলা শিক্ষকসকলৰ বাবে পেছাদাৰী সংগঠনসমূহৰ ভিতৰত আছে নেশ্যনেল আৰ্ট এডুকেশ্বন এছ 'চিয়েশ্যন, যি অনুশীলনকাৰী-অনুকূল জাৰ্নেল আৰ্ট এজুকেশ্বন প্ৰকাশ কৰে আৰু গৱেষণা জাৰ্নেেল ষ্টাডিজ ইন আৰ্ট এজুকেসন ইউএছএছইএ (দ্য ইউনাইটেড ষ্টেটছ ছ' চাইটি ফৰ এডুকেশ্বনে থ্ৰ আৰ্ট আৰু ইনছেইএ (দি ইণ্টাৰনেশ্যনেল ছ 'চাইটী ফৰ এডুকেশ্যন থ্ আৰ্ট)।[33][34]

দৃশ্য কলাৰ জৰিয়তে শিক্ষা হৈছে শিক্ষাৰ্থীসকলক কম বয়সৰ পৰাই আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰৰ সামাজিক গাঁথনিৰ ভিতৰত গুৰুত্ব দিয়া প্ৰাথমিক গণতান্ত্ৰিক প্ৰক্ৰিয়াটো বুজি পোৱা আৰু ৰূপায়ণ কৰাৰ অনুমতি দিয়াৰ ক্ষেত্ৰত এক গুৰুত্বপূৰ্ণ আৰু ফলপ্ৰসূ প্ৰভাৱ।[35]২০০৮ চনত, ৰাষ্ট্ৰীয় শৈক্ষিক প্ৰগতি মূল্যায়ন (এন. এ. ই. পি.) -এ কলা আৰু সংগীতৰ ক্ষেত্ৰত ৭৯০০ গৰাকী অষ্টম শ্ৰেণীৰ ছাত্ৰ-ছাত্ৰীৰ ওপৰত অধ্যয়ন কৰিছিল। অধ্যয়নৰ ফলাফলবোৰে এই সিদ্ধান্তত উপনীত হৈছিল যে মহিলা ছাত্ৰীসকলে সংগীত আৰু দৃশ্য কলা দুয়োটাতে তেওঁলোকৰ পুৰুষ সমবয়সীসকলতকৈ অধিক নম্বৰ অৰ্জন কৰিছিল।[36]

২০০৯ চনত নেশ্যনেল আৰ্ট এডুকেশ্বন এছ "চিয়েশ্যনৰ লোৱেনফেল্ড লেকচাৰ স্কলাৰশ্বিপ লাভ কৰা অলিভিয়া গুডে এজন জ্ঞাত আত্ম-আৰু বিশ্ব-সচেতন নাগৰিক গঠনত কলা শিক্ষাই বিভিন্ন উপায়েৰে সহায় কৰে বুলি কয়। তেওঁ দাবী কৰে যে -

কলা শিক্ষাৰ জৰিয়তে শিক্ষাৰ্থীসকলে আনৰ অৰ্থ নিৰ্মাণ বুজিবলৈ উন্নত দক্ষতা বিকাশ কৰে॥ মানসম্পন্ন কলা শিক্ষাৰ জৰিয়তে যুৱক-যুৱতীসকলে আনতকৈ বহু সহজে কেইবাটাও চাকৰি শিকাৰ ক্ষমতা বিকাশ কৰে। আটাইতকৈ গুৰুত্বপূৰ্ণ কথাটো হ 'ল, কলাৰ সৈতে জড়িত হৈ যুৱক-যুৱতীসকলক জটিলতাক উত্তেজনাপূৰ্ণ অনিশ্চয়তা হিচাপে নহয়, আনন্দ আৰু সম্ভাৱনা হিচাপে উপলব্ধি কৰিবলৈ শিকায়। আনৰ প্ৰতি সজাগতা বৃদ্ধি কৰিবলৈ আত্ম-সজাগতা বৃদ্ধি কৰৰা হয়॥ .[35]

কলা শিক্ষাৰ ওপৰত লিখা মিছেল মাৰ্ডাৰ কাম্হীয়ে আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰ আৰু আন ঠাইত এই ক্ষেত্ৰৰ শেহতীয়া প্ৰৱণতাৰ অত্যন্ত সমালোচনা কৰে।[37] তেওঁ প্ৰধান সংগ্ৰহালয়সমূহত প্ৰদৰ্শিত বহুতো সমসাময়িক কলাক ৰাজনৈতিক অঙ্গভংগী হিচাপে নাকচ কৰে যিবোৰ কলা নহয়।[38] "ৰিথিংকিং আৰ্ট এডুকেশ্বন" নামৰ তেওঁৰ হু ছেজ দ্যাটছ আৰ্ট নামৰ কিতাপখনৰ ৮ নং অধ্যায়ত?কোনে কয় যে এইটো কলা?তেওঁ এই ক্ষেত্ৰখনত দুটা প্ৰৱণতাৰ ওপৰত গুৰুত্ব আৰোপ কৰে যাক তেওঁ ভাবে "চিন্তাশীল নাগৰিকসকলৰ বাবে চিন্তাৰ বিষয় হোৱা উচিত, আনকি কলাৰ প্ৰতি কম আগ্ৰহ থকা লোকসকলৰ বাবেও।" উদাহৰণস্বৰূপে, ৱাল ষ্ট্ৰীট জাৰ্নেল তেওঁৰ এটা মতামত টুকুৰা জুডি ৱেৰ্থিনৰ ব্ৰিঙ্কো সমালোচনা কৰিছিল-এক "প্ৰদৰ্শন কলা" টুকুৰা য 'ত মূলতঃ ৱেৰ্থেইনৰ অবৈধ প্ৰব্ৰজনকাৰীসকলক বিশেষভাৱে সজ্জিত স্নিকাৰ প্ৰদান কৰা হৈছিল-যাক এন. এ. ই. এ. সন্মিলনৰ অধিৱেশনত এগৰাকী বিশিষ্ট কলা শিক্ষাবিদই অধ্যয়নৰ বাবে পৰামৰ্শ দিছিল।[39]

বিশেষ শিক্ষা

[সম্পাদনা কৰক]

সাধাৰণ শ্ৰেণীকোঠাত বিশেষ প্ৰয়োজন থকা শিশুসকলৰ বাবে বিশেষ বাসস্থান সৃষ্টি কৰাৰ সংস্কাৰ হোৱাৰ আগতেই কলা শিক্ষাক বিশেষ শিক্ষাৰ সৈতে একত্ৰিত কৰা হৈছিল। যেতিয়া কলাৰ কথা আহে, কলা চিকিৎসক প্ৰায়ে বিশেষ প্ৰয়োজন থকা শিক্ষাৰ্থীসকলৰ সৈতে সংযোগ স্থাপন কৰিবলৈ ব্যৱহাৰ কৰা হয়। অৱশ্যে, কিছুমান কলা চিকিৎসকই ছাত্ৰ-ছাত্ৰীক শ্ৰেণীকোঠাৰ পৰা আঁতৰাই আনে, যাৰ ফলত তেওঁলোক গণিত, ইংৰাজী আৰু বিজ্ঞানৰ দৰে আন বিদ্যালয়ৰ কামত পিছ পৰি যায়। ইয়াৰ বাবে, কলা চিকিৎসা সেই শিক্ষাৰ্থীসকলৰ বাবে সংৰক্ষিত কৰা হয় যিসকলৰ দীৰ্ঘম্যাদী উন্নতিৰ বাবে বেছি সুযোগ নাই, বৰঞ্চ হ্ৰস্বম্যাদী বিকাশমূলক দক্ষতা আছে, বা যিসকলে তেওঁলোকৰ সৰ্বাংগীণ ক্ষমতা বৃদ্ধি কৰিবলৈ বিচাৰে।[40]

বিশেষ শিক্ষাবিদ জিন লকাৰছন আৰু কলা শিক্ষাবিদ এমেলিয়া জোন্স লিখিছিল যে "কলা কক্ষ হৈছে এনে এক স্থান য 'ত শিকাৰ অক্ষমতা শিকাৰ সম্পদলৈ পৰিৱৰ্তন হ' ব পাৰে।" বিশেষ প্ৰয়োজনৰ ছাত্ৰ-ছাত্ৰীসকল প্ৰায়ে তেওঁলোকৰ আৱৰণৰ পৰা ওলাই আহে আৰু সৃষ্টিৰ প্ৰতি উৎসাহী হৈ পৰে। কলা হৈছে এক উপায় য 'ত বিশেষ শিক্ষকসকলে তেওঁলোকৰ শিক্ষাৰ্থীসকলক মৌলিক বিষয়বোৰ শিকায় যিবোৰ তেওঁলোকে হয়তো অনুভৱ নকৰে।[41]

কলা আৰু বিশেষ শিক্ষা একেলগে চলে বুলি প্ৰমাণ কৰিবলৈ চলি থকা অধ্যয়ন চলি আছে। পৰীক্ষাই প্ৰমাণ কৰি আহিছে যে যিকোনো শ্ৰেণীকোঠাত কলা, কিন্তু বিশেষকৈ বিশেষ শিক্ষাৰ শ্ৰেণীকক্ষবোৰে শিক্ষাৰ্থীসকলক অনুপ্ৰাণিত, উৎসাহী কৰে, আৰু কিছুমান ক্ষেত্ৰত আনকি অন্যান্য বিষয়ৰ ক্ষেত্ৰত শিক্ষণৰ প্ৰচাৰ কৰে।[42]

তত্ত্ব আৰু বৃত্তিৰ বৰ্তমানৰ প্ৰৱণতা

[সম্পাদনা কৰক]

দৃশ্য আৰু জনপ্ৰিয় সংস্কৃতিৰ এক বিস্তৃত পৰিসৰ অন্তৰ্ভুক্ত কৰিবলৈ কলা শিক্ষাৰ ক্ষেত্ৰখন বিস্তৃত হৈ আছে। বৃত্তিৰ বৰ্তমানৰ প্ৰৱণতাসমূহে কলা শিক্ষাৰ ক্ষেত্ৰত উত্তৰ-আধুনিক আৰু দৃশ্য সংস্কৃতিৰ দৃষ্টিভংগী ব্যৱহাৰ কৰে, ছবিৰ উৎপাদন আৰু ব্যাখ্যাৰ ওপৰত বিশ্ববাদৰ প্ৰভাৱ বিবেচনা কৰে আৰু সৃষ্টিশীলতাৰ বিষয়সমূহৰ ওপৰতো নতুন আগ্ৰহৰ ওপৰলৈ গুৰুত্ব আৰোপ কৰে।[43][44][45][46] এন. এ. ই. এ.-ৰ ভিতৰত, গৱেষণা আৰু প্ৰকাশনসমূহ শিক্ষণ, সম্প্ৰদায়, ওকালতি, গৱেষণামূলক আৰু জ্ঞানৰ বিষয়সমূহৰ প্ৰতি দৃষ্টি নিবদ্ধ কৰা হৈছে।[47] ২০১৬ চনৰ পৰা, কলা শিক্ষা গৱেষণা প্ৰতিষ্ঠানে (এ. ই. আৰ. আই.) এক বাৰ্ষিক আলোচনাচক্ৰ অনুষ্ঠিত কৰিছে যিয়ে সমালোচনামূলক, পদ্ধতিগত, পৰীক্ষামূলক, আৰু তাত্ত্বিক গৱেষণা আৰু পাণ্ডিত্যক সমৰ্থন কৰে যি কলা শিক্ষাৰ ক্ষেত্ৰত মূল বৌদ্ধিক আৰু ব্যৱহাৰিক বিষয়সমূহক সম্বোধন কৰে। এইআৰআইয়ে ভিজুৱেল আৰ্টৰ ভিতৰত আৰু ইয়াৰ জৰিয়তে শিক্ষণ আৰু শিক্ষণৰ সৈতে সম্পৰ্কিত অনুসন্ধান উন্নত কৰিবলৈ কলা, মানৱবিদ্যা, আৰু সামাজিক বিজ্ঞানৰ পৰা আহৰণ কৰা কঠোৰ গৱেষণা অনুশীলন আৰু পদ্ধতিৰ এক বিস্তৃত পৰিসৰৰ প্ৰচাৰ কৰিবলৈ বিচাৰে।[48]

তথ্যসূত্ৰসমূহ

[সম্পাদনা কৰক]
  1. ↑ Efland, Arthur (1990). A History of Art Education. Teachers College Press. পৃষ্ঠা. 177. ISBN 0807770035. https://books.google.com/books?isbn=0807770035. 
  2. ↑ Welch, Patricia Bjaaland (2008). Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery. Tuttle. পৃষ্ঠা. 226. ISBN 978-0804838641. https://books.google.com/books?isbn=080483864X. 
  3. ↑ Eisner, Elliot W.; Day, Michael D. (2004). Handbook of Research and Policy in Art Education. Routledge. পৃষ্ঠা. 769. ISBN 1135612315. https://books.google.com/books?isbn=1135612315. 
  4. ↑ Atkinson, Dennis (2003). "Forming Teacher Identities in ITE". In Addison, Nicholas; Burgess, Lesley. Issues in Art and Design Teaching. Psychology Press. পৃষ্ঠা. 195. ISBN 0415266696. https://books.google.com/books?isbn=0415266696. 
  5. ↑ Pearse, Harold (2006). From Drawing to Visual Culture: A History of Art Education in Canada. McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN 0773577599. https://books.google.com/books?isbn=0773577599. 
  6. ↑ Malewski, Erik (2009). Curriculum Studies Handbook – The Next Moment. Routledge. পৃষ্ঠা. 246. ISBN 978-1135857660. https://books.google.com/books?isbn=1135857660. 
  7. ↑ "Teaching for Artistic Behavior". http://teachingforartisticbehavior.org/। আহৰণ কৰা হৈছে: 2015-01-24. 
  8. ↑ "Teaching Methods" (en ভাষাত). teach.com. https://teach.com/what/teachers-know/teaching-methods/। আহৰণ কৰা হৈছে: 14 February 2021. 
  9. ↑ Monjan, Susan V.; Gassner, Suzanne M. (2014). Critical Issues in Competency Based Education. Elsevier. পৃষ্ঠা. 10. ISBN 978-1483162041. https://books.google.com/books?isbn=1483162044. 
  10. ↑ Jensen, Eric (2001). Arts with the Brain in Mind. প্ৰকাশক Alexandria, Virginia: Association for Supervision and Curriculum Development. পৃষ্ঠা. 57–58, 81. ISBN 0-87120-514-9. https://archive.org/details/artswithbraininm00jens/page/57. 
  11. ↑ Efland 1990.
  12. ↑ Atelier instruction
  13. ↑ Dunkerton, Jill, et al. Giotto to Durer: Early Renaissance Painting in the National Gallery, 136. Yale University Press, New Haven, 1991. আই.এচ.বি.এন. 0-300-05070-4
  14. ↑ Dunkerton, Jill, et al. 136
  15. ↑ James O. Young, "Art, Authenticity and Appropriation" Front. Philos. China (2006) 3:455–476 (2006): 456, accessed October 2011, DOI 10.1007/s11466-006-0019-2
  16. ↑ Elizabeth Manley Delacruz, "Approaches to Multiculturalism in Art Education Curriculum Products: Business as Usual" Journal of Aesthetic Education(1996): 85 Accessed November 26, 2011
  17. ↑ Institutional Transformation IUNA - Law 24.521, Ministry of Justice & Education, Argentina (text in Spanish) / http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/40000-44999/40779/norma.htm
  18. ↑ Studio Teaching Project
  19. ↑ Winegar, Jessica (2006). Creative Reckonings: The Politics of Art and Culture in Contemporary Egypt. Stanford University Press. পৃষ্ঠা. 315. ISBN 0804754772. https://books.google.com/books?isbn=0804754772. 
  20. ↑ 20.0 20.1 Winegar 2006.
  21. ↑ "Horaires des écoles maternelles et élémentaires" (fr ভাষাত). Bulletin officiel de l'Éducation nationale. 2002-02-10. https://www.education.gouv.fr/bo/2002/hs1/som.htm. 
  22. ↑ Frothingham, A.L. (1895). "Byzantine Art and Culture in Rome and Italy". The American Journal of Archaeology and of the History of the Fine Arts খণ্ড 10: 168. https://books.google.com/books?id=kD0SAAAAYAAJ&pg=PA168. 
  23. ↑ "Inventaris van het archief van de Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs, 1880-1994". Nationaal Archief. http://www.gahetna.nl/collectie/archief/pdf/NL-HaNA_2.19.072.01.ead.pdf। আহৰণ কৰা হৈছে: 2015-01-24. 
  24. ↑ Nell, Liza; Rath, Jan (2009). Ethnic Amsterdam: Immigrants and Urban Change in the Twentieth Century. Amsterdam University Press. পৃষ্ঠা. 112. ISBN 978-9089641687. https://books.google.com/books?isbn=9089641688. 
  25. ↑ 25.0 25.1 Macdonald 2004.
  26. ↑ Macdonald, Stuart (2004). The History and Philosophy of Art Education. James Clarke & Co.. ISBN 0718891538. https://books.google.com/books?isbn=0718891538. 
  27. ↑ "National curriculum in England: art and design programmes of study". 2013-09-11. https://www.gov.uk/government/publications/national-curriculum-in-england-art-and-design-programmes-of-study। আহৰণ কৰা হৈছে: 2015-01-24. 
  28. ↑ Smith, Peter (1986, Sept.) The Ecology of Picture Study, Art Education[48–54].
  29. ↑ "How to Succeed in Art" by Deborah Solomon, New York Times Magazine. June 27, 1999
  30. ↑ Americans for the Arts
  31. ↑ Art. Ask For More.
  32. ↑ Arts Education Partnership
  33. ↑ the National Art Education Association
  34. ↑ "International Society for Education through Art". InSEA.org. 2012-03-01. http://www.insea.org/। আহৰণ কৰা হৈছে: 2012-04-09. 
  35. ↑ 35.0 35.1 Gude, Olivia. "Art Education for Democratic Life" Archived 2012-11-13 at the Wayback Machine. Lowenfeld Lecture 2009. National Art Education Association. Minnesota, Minneapolis. 20 April 2009
  36. ↑ ED report card. 2004. doi:10.1037/e483142006-006. http://dx.doi.org/10.1037/e483142006-006। আহৰণ কৰা হৈছে: 2020-09-20. 
  37. ↑ "Articles on Art Education by Michelle Marder Kamhi". https://www.mmkamhi.com/other-work/on-art-education/. 
  38. ↑ Kamhi, Michelle Marder (2014). Who Says That's Art? A Commonsense View of the Visual Arts. প্ৰকাশক New York: Pro Arte Books. পৃষ্ঠা. 169. ISBN 978-0-9906057-0-6. https://www.mmkamhi.com/who-says/about-the-book/. 
  39. ↑ Kamhi, Michelle Marder (25 June 2010). "The Political Assault on Art Education". Wall Street Journal. June 25, 2010. Archived from the original on 2015-05-09. https://web.archive.org/web/20150509232333/http://www.wsj.com/articles/SB10001424052748704853404575322860798054430. 
  40. ↑ Van Meter, M. L. (2010.). "Art therapy and special education" (PDF). Retrieved November 24, 2011.
  41. ↑ Gerber, B. (2011). "Art education and special education: A promising partnership Archived 2011-10-10 at the Wayback Machine" (PDF). Paper presented at 2011 National Art Education Association national convention, Seattle, WA. Retrieved November 24, 2011.
  42. ↑ Iwai, K. (2002). "The contribution of arts education to children's lives". Prospects, 32(4), 1–15.
  43. ↑ Freedman, K. (2003). Teaching visual culture. New York: Teachers College Press.
  44. ↑ Duncum, P. (2006). (Ed.). Visual culture in the art class: Case studies. Reston, VA: National Art Education Association.
  45. ↑ Delacruz, E., Arnold, A., Kuo, A., & Parson, M. (2009). Globalism, art, and education. Reston, VA: National Art Education Association.
  46. ↑ Zimmerman, E. (Ed.) (2010). Reconsidering the role of creativity in art education [Special Issue]. Art Education, 63 (2).
  47. ↑ (2008). Creating a visual arts education research agenda for the 21st century: Encouraging individual and collaborative research. Reston: National Art Education Association.
  48. ↑ "AERI - Art Education Research Institute" (en ভাষাত). AERI - Art Education Research Institute. http://www.aerinstitute.org/। আহৰণ কৰা হৈছে: 2018-06-20.