Fluxus (pallabra llatina que significa fluxu) ye un movimientu artísticu de les artes visuales n'especial, pero tamién de la música, la lliteratura y la danza. Tuvo'l so momentu más activu ente la década de los 60 y los 70 del sieglu XX. Declarar contra l'oxetu artísticu tradicional como mercancía y proclamóse a sigo mesmu como un movimientu artísticu sociolóxicu. Fluxus foi informalmente entamáu en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Esti movimientu artísticu tuvo espresiones n'Estaos Xuníos, Europa y Xapón.[1]
Fluxus-arte-diversión tien de ser simple, entreteníu y ensin pretensiones, tratar temes triviales, ensin necesidá d'apoderar téuniques especiales nin realizar innumberables ensayos y ensin aspirar a tener nengún tipu de valor comercial o institucional
Fluxus, que se desenvuelve en Norteamérica y Europa sol estímulu de John Cage, nun mira a la idea de la vanguardia como renovación llingüística, sinón que pretende faer un usu distintu de les canales oficiales del arte que se dixebra de too llinguaxe específicu; esto ye, pretende la interdisciplinariedad y l'adopción de medios y materiales procedentes de distintos campos. El llinguaxe nun ye'l fin, sinón el mediu pa una noción anovada del arte, entendíu como “arte total“.[2]
Como Dadá, Fluxus escapa de toa tentativa de definición o de categorización. Según Robert Filliou, ye "primero que tou un estáu del espíritu, una manera de vida trescaláu d'una sobeyosa llibertá de pensar, d'espresar y d'escoyer. De cierta manera Fluxus nunca esistió, nun sabemos cuándo nació, depués nun hai razón por que termine". Coles mesmes Filliou opón el Fluxus al arte conceptual pola so referencia direuta, inmediata y urxente a la realidá cotidiana, ya invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready-made, introdució lo cotidiano nel arte. Fluxus esllee l'arte no cotidiano.
Fluxus taba dirixíu a impautar nel públicu como una imitación de lo intrínsecamente vital. La complexidá de los conciertos Fluxus y la collaboración d'artistes de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Charlotte Moorman desaguaron n'interpretaciones que tresmitíen una visión bien especial ya inconformista de la vida.
Los conciertos Fluxus nun son placeres auditivos d'alta fidelidá y sintonía fina. Nun se produz una harmonización acústica al traviés d'unos baxos precisos, d'unos tonos medios naturales y de tonos concomitantes cristalinos. Un conciertu Fluxus ye una esperiencia auditiva na que cualquier oxetu, cualquier cosa convertir nun preséu. L'autenticidá inconfundible de los conciertos Fluxus y la pasión y el poder innovador de los artistes supunxeron un cambéu fondu na espresión del arte. Esta evolución artística, afalada pol presente y empobinada escontra'l futuru, creó la noción de que cada individuu constitúi una obra d'arte en sí mesmu y que la vida puede entendese como una composición artística global. Los atributos singulares de los conciertos Fluxus y la llibertá nos arreglos son una reconocencia a la causalidá, na que s'esmorecen tantu la causa como l'efectu y na que'l caos acuña la so marca indeleble sobre la realidá.
D'esa manera, Fluxus incide na sociedá dende'l puntu de vista sociolóxicu y psicolóxicu y conviértense nun elementu de comunicación. El aura d'escentricidá qu'envolubraba a los artistes del movimientu Fluxus yera espresión íntima de les sos distintes personalidaes y calteres y nun respondía a una moda pasaxera. Beuys, Vostell y Paik fueron forxando'l so mitu en Renania. Un mitu afaláu en parte pol so desenvolvimientu del Videoarte.
Si contempla la evolución de los mercaos d'arte internacional dende los años 70 del sieglu pasáu hasta l'actualidá, va dase unu cuenta de la influencia tan diversa del movimientu Fluxus, Happening y del Videoarte. La estructura y la espresión artístiques afiguraes en munches obres d'arte contemporáneo espuestes en galeríes, rinden inintencionadamente un homenaxe a aquellos pioneros del happening, del Fluxus y del videoarte que revolucionaron l'arte mientres los años 60.
Haro Lauhus inauguró la so galería en 1961. El Muséu Municipal de Wiesbaden acoyó la primer manifestación oficial del movimientu Fluxus n'Alemaña-Fluxus, Festival Internacional de la Nueva Música del 1 al 23 de setiembre de 1962. En 1963 Rolf Jährling inauguró en Wuppertal la Galería Parnass. En 1966 Valdis Abolins inauguró n'Aquisgrán la Galería Aachen. En 1969 Helmut Rywelski y Angar Nierhoff presentaron na so Galería Art Entemedia en Colonia la escultura de Wolf Vostell Ruhender Verkehr (Tráficu Paráu). En 1970 Inge Baecker inauguró la so Galería Baecker en Bochum y René Block la suya en Berlín. Toos ellos promocionaron y sofitaron a los artistes del movimientu happening y Fluxus, dexándo-yos afigurar esa evolución artística que conmocionó la sociedá de la década de los 60 y que la so influencia percibir hasta l'actualidá.[3]