Nikolái Konstantínovich Roerich (en rusu: Никола́й Константи́нович Ре́рих, el so apellíu pronúnciase «Rérij»; 27 de setiembre de 1874 (xul.), San Petersburgu – 13 d'avientu de 1947, Naggar, Himachal Pradesh (en) y Kullu) foi un artista rusu, filósofu, escritor, arqueólogu, viaxeru y persona pública.[6] Pintó más de 7000 llenzos (munchos de los cualos atópense en galeríes famoses per tol mundu) y escribió más de 30 obres lliteraries. Foi l'inspirador del alcuerdu internacional sobre la proteición de les instituciones artístiques, científiques y los monumentos históricos (el llamáu «Pactu Roerich»), y el fundador del movimientu internacional de proteición de la cultura.
«Roerich», traducíu del antiguu escandinavu, significa «ricu» (rich) «en gloria» (Roe).[7] Los representantes del llinaxe de los Roerich veníen ocupando en Rusia altos puestos militares y alministrativos dende los tiempos de Pedro'l Grande.[8] El padre de Nikolái, Konstantín Fiódorovich Roerich, foi un notariu reputáu y conocíu na sociedá de la dómina. La so madre, María Vasílyevna Kaláshnikova, baxaba d'una familia de comerciantes. Ente los amigos de la familia Roerich atopábense persones tan destacaes como D. Mendeléyev, N. Kostomárov, M. Mikeshin y L. Ivanovskiy.
Dende una temprana edá Nikolái Roerich demostró un talentu precoz y polifacético escontra la pintura, l'arqueoloxía, la historia y una molición fonda pola rica heriedu cultural del Oriente.[9]
En 1893, tres los sos estudios básicos, Nikolái Roerich matriculóse simultáneamente na facultá de Derechu de la Universidá de San Petersburgu (graduándose en 1898) y na Academia Imperial de Belles Artes. Dende 1885, ye alumnu del taller del famosu pintor rusu Arjip Ivánovich Kuindzhi. Nesa dómina tien contactos múltiples colos personaxes destacaos de la cultura rusa d'aquel entós: V. V. Stásov, I. Y. Repin, N. A. Rimsky-Kórsakov, D. V. Grigoróvich, y S. P. Diáguilev. Yá nos sos años estudiantiles, Roerich apuerta a miembru de la Sociedá Arqueolóxica Rusa y realiza munches esploraciones nes provincies de Petersburgu, Pskov, Nóvgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk. Nel añu 1904, collaborando col príncipe Putiatin, Roerich afayó unes estaciones neolítiques en Valdái (cercaníes del llagu Piros) qu'atraxeron l'atención d'especialistes rusos y europeos.[10]
En 1897 N. Roerich graduar de l'Academia de Belles Artes de Petersburo. La so tesina — el llenzu Mensaxeru» — foi adquirida pol famosu coleicionista d'obres d'arte ruso P. M. Tretyakov. V. V. Stásov, críticu conocíu de la dómina, apreció la obra de Roerich: «De xuru, tien Vd. que visitar a Lev Tolstói…que'l mesmu gran escritor de la tierra rusa conságre-y a pintor».[11] L'alcuentru con Lev Tolstói fíxose providencial pa Nikolái Roerich.[12] Dirixiéndose a él, Lev Tolstói dixo: «¿Pudo, por casualidá, cruciar en barca un rápidu ríu? Ye menester emponer la barca a un llugar más altu que la meta, o'l ríu llevar. Lo mesmo pasa na esfera de les esixencies morales: fai falta emponer la barca escontra lo más alto posible, pos la vida llevar tou. Que'l so mensaxeru remane'l volante bien alto, ¡entós va llegar!»[13]
Otros encamientos significativos dar a Nikolái Roerich un sacerdote que de cutiu visitaba la casa de los sos padres, el padre Iohánn Kronshtadsky, deseyando al neñu bona salú: «¡Non te carezas!, vas tener que faer bona obra pola Patria».[14]
Nikolái Roerich centró parte de les sos creaciones nes temes históriques. Nel periodu inicial de la so creación, l'artista crea llenzos dedicaos a les fontes históriques de Rusia: «Axúntense los vieyos» (1898), «El lloru de Yaroslavna» (1893), «El principiu de l'antigua Rusia. Los eslavos» (1896), «Ídolos» (1901), «Construyendo barques» y otros. Nestes obres revélase'l talentu específico del pintor y les sos busques innovadores nel arte; d'esta primer etapa díxose que «inclusive nos primeros llenzos verifícase l'estilu particular de Nikolái Roerich: el so enfoque multifacéticu de la composición, claridá de llinies y laconismo, colores llimpios y entonación musical, gran simplicidá d'espresión, veracidá y sinceridá»;[15] Los cuadros del pintor básense sobre los principios de la conocencia fonda del material histórico, tán enfusaos d'un conteníu filosófico y espresen la sensación del espíritu de la dómina".[16]
A la edá de 24 años, Nikolái Roerich apuerta a asistente del direutor del muséu axuntu a la Sociedá Imperial Estimuladora de les Artes y, coles mesmes, asistente del redactor de la revista artística «Les Artes y la Industria Artístico». Tres años más tarde, ocupa'l puestu del secretariu de la Sociedá Imperial Estimuladora de les Artes.
En 1899 Nikolái Roerich conoz a Elena (Helena) Ivánovna Sháposhnikova, y n'ochobre de 1901 celébrase la so boda. Elena fixo compañeru fiel ya indixebrable de Nikolái y la so inspiradora na aventura y na obra espiritual. Caminaron xuntos a lo llargo de la vida, complementándose unu a otru na creación y nes busques espirituales. En 1902 naz el so fíu Yury, futuru científicu orientalista, y en 1904, el so fíu Sviatoslav, quien tamién sería reconocíu como pintor.
Nos años 1903 y 1904 Nikolái Roerich y la so esposa realicen un viaxe por toa Rusia, visitando más de 40 ciudaes célebres polos sos monumentos históricos. El propósitu d'esi viaxe llargu foi l'estudiu de los raigaños de la cultura rusa. El viaxe foi coronáu con una gran serie de cuadros dedicaos a l'antigua arquiteutura rusa (aproximao 90 esquises) y dellos artículos nos cualos Nikolái Roerich analizó'l gran valor artísticu que teníen la pintura de los iconos y l'arquiteutura de l'antigua Rusia.
Nikolái Roerich tamién cultivó una pintura monumental y decorativo: realizó frescos, mosaicos y creó tamién vestuarios y decoraos pa obres teatrales. En 1906 Nikolái Roerich compón 12 esbozos pa la basílica na facienda de la familia Gólubev en Parjómovka, cerca de Kíev; en 1910, amás, crea esbozos d'unos mosaicos pa la laura de Pocháyev; en 1913 crea 4 esbozos pa la pintura al frescu d'una capiya en Pskov; en 1914 crea 12 llenzos pal palacete Livshits en Niza. En 1914 l'artista pintó y decoró la ilesia del Espíritu Santu en Taláshkino (composición «la Reina del Cielu» y otres).
El talentu polifacético y versátil de Nikolái Roerich revelóse tamién nos sos trabayos pa los espectáculos teatrales, tales como «Doncella de Nieve», «Peer Gynt», «La princesa Malen», «Valkyrie» y otros. Mientres les célebres «Temporaes ruses» de S. Diáguilev en París, Nikolái Roerich actuó como diseñador y decorador teatral de les «Dances de los pólovtsi» na ópera «El príncipe Ígor» d'Aleksandr Borodín, na ópera «Pskovityanka» de Rimski-Kórsakov y nel ballet La consagración de la primavera d'Ígor Stravinski.
La dómina de la Edá de Plata, cuando Nikolái Roerich empezó'l so camín de creador, foi una dómina d'entusiasmu espiritual, lo cual, de xuru, influyó na formación de la personalidá del artista. Una pléyade de pensadores destacaos: V. S. Soloviov, Y. N. Trubetskói, V. V. Rózanov, P. A. Florenski, S. N. Bulgákov, N. A. Berdiáyev, ente otros, veníen apurriendo a la cultura rusa fondos pensamientos filosóficos, enllenar de busques intenses de los ideales morales y del sentíu de la vida. Taba desenvolviéndose l'interés especial que teníen los intelectuales rusos pola cultura oriental. Intentando percibir valores universales, Nikolái Roerich, amás de la filosofía rusa, dedicar a estudiar la filosofía d'Oriente, principalmente les obres de los grandes pensadores de la India: Ramakrishna, Vivekananda y Rabindranath_Tagore.
La conocencia de los sistemes filosóficos d'Oriente atopó'l so reflexu na obra de Nikolái Roerich. Anque nos cuadros del so periodu inicial les temes fundamentales yeren l'antigua Rusia pagana y les imáxenes pintoresques de xesta popular («Construyendo una ciudá», «Los de mal agüeru», «Güéspedes d'ultramar» y otros), yá dende la metá de 1905 l'artista dedica los sos llenzos y esbozos a la India («Lakshmi», «Camín indiu», «Krishna», «Suaños d'India» etc.). Les antigües cultures de Rusia y de la India y la so fonte común tienen interés especial pa Roerich, tantu dende un puntu de vista artísticu como puramente científicu. Dientro del so conceutu históricu, son de mayor importancia les categoríes temporales de pasáu, presente y futuru. A Nikolái Roerich, el futuru sírvelu p'apreciar el pasáu y el presente: «…cuando llamamos a estudiar el pasáu, facer namái en pro del futuru».[17] «De les precioses piedres antigües compónéi los pasos del futuru».[18]
Dende 1906, Nikolái Roerich trabaya como profesor coles mesmes que dirixe la Escuela de la Sociedá Imperial Estimuladora de les Artes. Nesta dómina yá ye habitual la so participación n'esposiciones estranxeres. Munches ciudaes d'Europa conocieron la so obra: París, Venecia, Roma, Berlín, Bruxeles, Viena, Londres. Los cuadros de Nikolái Roerich fueron adquiríos pol Muséu Nacional de Roma, pol Louvre y otros museos europeos.
Suel marcase l'añu 1906 como l'entamu d'un periodu nuevu, más maduru, na creación de Nikolái Roerich. Agora l'enfoque históricu camuda'l so oxetivu: la historia, la mitoloxía y el folclor convertir en fontes de les que l'artista recueye material pal so llinguaxe figurativu metafóricu.[19] N'el so arte combinen el realismu y el simbolismu. Nesti periodu fáense más intenses les busques del maestru dientro del espaciu de los colores. Nikolái Roerich apostra l'oleu casi por completu y pasa a la téunica de temple. Esperimentó cola composición de les pintures, cola superposición de capes de colores y tonos. La personalidá y orixinalidá d'estes indagaciones fueron alvertíes polos críticos d'arte; ello ye que ente 1907 y 1918 en Rusia y Europa editaron nueve monografíes y decenes de revistes d'arte dedicaes a la so obra.[20] Leonid_Andréiev, conocíu escritor rusu, dio un títulu metafóricu al mundu creáu pol artista: llamar «La Potencia de Roerich».[21]
En 1909 Nikolái Roerich foi escoyíu académicu de l'Academia d'Artes de Rusia y, coles mesmes, miembru de l'Academia de Reims, en Francia.
Dende 1910 Nikolái Roerich encabeza l'asociación artística «El Mundo d'Arte» qu'axuntaba a munches persones célebres: Alexandre Benois, Léon Bakst, I. Grabar, Valentín Serov, Kuzmá Petrov-Vodkin, Borís Kustódiev, A. Ostroúmova-Lébedeva, Z. Serebriakova y otros.
Siendo «El intuitivista más grande del sieglu», según la denominación del conocíu escritor Maksim_Gorki, Nikolái Roerich, en víspores de la primer guerra mundial, espresó con ayuda d'imáxenes simbóliques les sos figuraciones alarmantes: a esta serie pertenecen los cuadros «Ciudá purísima, saña pa los enemigos», «Ángel Últimu», «Rellumada», «Obres humanes» y otros. Nellos representa'l tema de llucha de dos principios: la lluz y l'escuridá (tema que resalta en tola obra del artista, al igual que la tema de la responsabilidá de la persona pol so destín y per tol mundu). Daquella Nikolái Roerich non solo crea llenzos de calter antimilitar, sinón que tamién escribe artículos dedicaos a la proteición de la paz y la cultura.[22]
En 1915 Nikolái Roerich presenta un informe al zar Nicolás II y al Gran Príncipe Nikolái Nikoláyevich, llamándolos a tomar midíes series a nivel d'estáu pa protexer ayalgues de cultura en tol territoriu de Rusia.
En 1916, careciendo por una grave enfermedá pulmonar, Nikolái Roerich ye convencíu polos médicos de que se tresllade a Finlandia (Serdobol), a la mariña del llagu Ládoga. Ellí va colase cola so familia. La proximidá de la so residencia a Petrográu dexába-y dedicase a les actividaes de la Escuela de la Sociedá Imperial Estimuladora de les Artes.
El 4 de marzu de 1917, un mes más tarde dempués de la Revolución de Febreru, Maksim_Gorki axuntó na so casa a un numberosu grupu de pintores, escritores y actores. Ente los presentes atopábense Nikolái Roerich, Aleksandr Benois, Iván Bilibin, Dobuzhinski, Petrov-Vodkin, Shchuko, Shaliapin, etc. Nesta xunta foi escoyida una Comisión pa les cuestiones d'arte. Maksim Gorki foi nomáu presidente de la Comisión y Aleksandr Benois y Nikolái Roerich lo fueron como asesores. La comisión dedicar al desenvolvimientu del arte en Rusia y al caltenimientu y proteición de los monumentos d'antigüedá.
Dempués de los acontecimientos revolucionarios de 1917 Finlandia cerró toles fronteres con Rusia. Nikolái Roerich y la so familia quedáronse aisllaos de la so patria.
En 1919, recibiendo una invitación de Suecia, Nikolái Roerich viaxa pa esponer pelos países d'Escandinavia, y na seronda d'esi mesmu añu, teniendo una invitación de Sergéi Diágilev, realiza'l diseñu teatral, el decoráu y el vestuariu pa les óperes ruses que Modest Músorgski y Aleksandr Borodín estrenaríen en Londres.
En 1920, Nikolái Roerich recibe una carta del direutor del Institutu d'Artes de Chicago que-y propón entamar una xira con esposiciones por 30 ciudaes de los Estaos Xuníos. Ente los 115 llenzos del pintor que s'esponíen atopábense los siguientes: «L'ayalga de los ánxeles» (1905), «Ángel últimu» (1912), «La fía del viquingu» (1917), «Llamada del sol» (1918), «Éxtasis» (1917), les series de cuadros «La heroica», «Suaños del Oriente», etc. Les esposiciones tuvieron un ésitu estraordinariu. N'América Nikolái Roerich pintó «Sancta», «Nuevu Méxicu», «La suite del océanu» y «Suaños de la sabiduría» ente otros munchos.
N'América Nikolái Roerich fundó organizaciones culturales y pictóriques que más tarde seríen fontes de cultura qu'axuntaríen al so alredor a numberoses persones destacaes del arte. En payares de 1921 en Nueva York foi inauguráu'l Maestru-Institutu d'Artes Xuníes, que'l so propósitu fundamental foi realizar un acercamientu mutuu de los pueblos al traviés de la cultura y l'arte. Determinando les xeres del Institutu, Nikolái Roerich escribió:
«L'arte va xunir a la Humanidá. L'arte ye unu y irrepartible. L'arte tien munches cañes y un solu raigañu… Cada unu percibe la verdá de la guapura. Na guapura tamos xuníos, pola guapura oramos, Cola guapura vamos conquistar. Pa toos tienen de ser accesibles y abiertes les puertes de la fonte sagrada. La lluz del arte va allumar los innumberables corazones con un amor nuevo. Nun principiu, esti sentíu va venir desapercibíu, pero más tarde esti sentíu va llimpiar tola conciencia humana. Cuántos corazones nuevos tán buscando daqué bellu y auténticu. Dadselo, pos. Dái-y l'arte al pueblu, que l'arte pertenez-y.» (Nikolái Roerich, «Sobre l'Arte»).[23]
Casi coles mesmes que l'Institutu d'Artes Xuníes en Chicago, foi fundada l'Asociación de pintores «Cor Ardens» («Corazones Encesos»), y en 1922 apaeció'l Centru Cultural Internacional «Corona Mundi» («Corona del Mundu»). En Payares de 1923 foi inauguráu El Muséu Nikolái Roerich de Nueva York que tenía una coleición bien grande de cuadros del pintor.
La venta de los sos cuadros, los honorarios pol diseñu de los espectáculos teatral y numberosu publicaciones, según los beneficios qu'ingresaren de les organizaciones sociales, culturales y d'ilustración qu'actuaben nos Estaos Xuníos d'América, diéron-y posibilidá a Nikolái Roerich de realizar una espedición científica per Asia Central.
El 2 d'avientu de 1923 Nikolái Roerich cola so familia llega a la India que-y atrai como a pintor tanto como a científicu qu'investiga una serie de problemes rellacionaos con migraciones de los pueblos antiguos pel mundu y con busques d'una fonte única de les cultures eslava ya India. Ellí empezó la ruta de la espedición poles rexones difíciles d'accesu d'Asia Central.
«Amás de les nueses xeres artístiques na espedición, — notó más tarde Nikolái Roerich, — teníamos cuenta de conocer en qué estáu atopen los monumentos antiguos d'Asia Central, reparar la situación actual de la relixón, de los costumes y atopar buelgues de les grandes migraciones de los pueblos. Esta última xera dende hai enforma me tien pendiente».
La ruta percomplicada de la espedición pasó por Sikkim, Caxmir, Ladak, China (Sinkiang), Rusia (visitando Moscú), Siberia, Altái, Mongolia, Tíbet, poles rexones non investigaes de Transhimalaya. La investigación duró de marzu de 1925 a mayu de 1928. Faciendo realidá'l suañu de Przevalski y Kozlov, la espedición de Nikolái Roerich aportó a un trunfu ente les investigaciones ruses del Asia Central. Polo complicao de la ruta y polo rico de los materiales coleccionaos esta espedición merez un llugar especial ente les espediciones más grandes del sieglu XX.[24]
Mientres los años de la espedición, fueron realizaes investigaciones arqueolóxiques y etnográfiques nes partes ensin investigar d'Asia, marcaes nos mapes decenes de visos y puertos nos montes y precisada la so posición; fueron descubiertos manuscritos raros y descrites munches costumes locales; asina mesmu, fueron escritos llibros como «Corazón d'Asia» y «Altái — Himalaya» y pintaos aproximao quinientos cuadros que reflexaben el panorama pintorescu de la ruta; amás, Nikolái Roerich empezó a crear la serie famosa de los sos llenzos «Himalaya» y realizó les series de cuadros «Maytreya», «Camín de Sikkim», «El so país», «Los maestros del Oriente» y otres.
L'abondosu material científico aconceyáu pola familia de los Roerich mientres la espedición riquía sistematización y procesamientu, asina que, terminada la espedición, en xunetu de 1928 na Himalaya Occidental, nel valle de Kulu, Nikolái Roerich fundó l'Institutu «Urusvati» d'Investigaciones Himalaicas, lo que, traducíu del sánscritu, significa «Lluz del Lluceru del Alba». Ellí mesmu, nel valle de Kulu, pasaría l'últimu periodu de la vida del pintor. Yuri Roerich, el fíu mayor de Nikolái Roerich, científicu orientalista de fama mundial, faise direutor del Institutu. Amás, efectúa la direición de les investigaciones etnólogu-llingüístiques y de les busques de monumentos arqueolóxicos. Nel Institutu trabayaben llaboratorios de medicina, zooloxía, botánica, bioquímica y munchos otros.
Realizábase un trabayu bien grande na Llingüística y filoloxía orientales. Compóníense coleiciones de fontes perrrares de munchos sieglos que se traducíen a los idiomes europeos, estudiábense idiomes mediu escaecíes. Los especialistes que veníen trabayar por invitación y collaboradores interinos compóníen coleiciones botániques y zoolóxiques.
Ente los collaboradores del Institutu atopaben decenes de centros científicos d'Asia, Europa y América. Los materiales científicos, saliendo del Institutu de Kula, llegaben a la Universidá de Michigan, al Xardín Botánicu de Nueva York, al Muséu d'Historia Natural de París, a la Universidá de Pendjab, a la Universidá de Harvard en Cambridge, al Xardín Botánicu de l'Academia de ciencies de la Xunión Soviética. El conocíu botánicu y xenéticu soviéticu N. I. Vavílov solicitaba información científica nel centru «Urusvati» y recibía d'ellí granes pa la so coleición botánica única. Amás, collaboraben col Institutu científicos destacaos como Albert Einstein, L. De Broil, Roberto Milliken, Sven Hedin y otros.[24][25]
Nos años 1934—1935 Nikolái Roerich encabezó una espedición a les rexones de la Mongolia Interior, Manchuria y China, entamada pol Ministeriu d'Agricultura de los Estaos Xuníos col fin de restolar granes de plantes que previenen la destrucción de capes fértiles del suelu. Previendo l'amenaza de catástrofes ecolóxiques, Nikolái escribe naquellos años: «De resultes de que l'home trata los montes con inorancia y rapacidad, los desiertos crecieron descomanadamente, adquiriendo dimensiones siniestres. Da mieu ver cómo la desapaición de lo verde borra, cada vez más, la superficie proteutora y preséu de la tierra.»
La espedición componer de dos partes. La primer ruta incluyía'l cordal de Hingán y el pandu Barginskoye (1934), y la segunda, los desiertos de Gobi, Ordos y Holanshan (1935). Les espediciones dieron bones resultancies: fueron atopaos cerca de 300 xéneros de plantes resistentes a les seques, coleccionaes plantes melecinales; amás, realizáronse investigaciones arqueolóxiques y afayáronse manuscritos antiguos de gran valor científicu.
Nos sos ensayos — obres filosófiques y lliteraries — Nikolái Roerich crea un conceutu de Cultura absolutamente nuevu, fundáu nes idees de la Ética Viva. La cultura, según Nikolái Roerich, ta amestada estrechamente colos problemes de la evolución universal de la humanidá y ye «la gran pilastra» d'esti procesu. «La cultura sofitar na Guapura y na Conocencia» — escribía él. [20] Y repitía, con una pequeña aclaración, la célebre frase de Fiódor Dostoyevski: «La conciencia de la Guapura va salvar el mundu». L'home conoz la Guapura solamente al traviés de la Cultura, que la so parte integrante ye la creación. Este ye, tamién, una de les temes trataes nos llibros de la Ética Viva, na creación de los cualos tomaron parte activa los Roerich. Doña Elena tomaba nota, y Don Nikolái reflexaba les idees de la Ética Viva nes imáxenes artístiques.
Nel ampliu conceutu de Cultura Nikolái Roerich incluyía la síntesis de los meyores llogros del espíritu humanu na esfera de la esperiencia relixosa, ciencia, arte, educación. Nikolái Roerich formuló la diferencia principal ente la Cultura y la civilización. Mientres la Cultura rellacionar col mundu espiritual del home nel so autoexpresión creativa, la civilización nun ye más qu'organización esterior de la vida humana en tolos sos aspeutos material y civil. La identificación de la civilización y la Cultura — afirmaba Nikolái Roerich — llévanos a un tracamundiu d'estos conceutos, provoca una infravaloración del factor espiritual nel desenvolvimientu de la Humanidá. Escribía tamién que «La riqueza de por sí inda nun nos ufierta Cultura. Sicasí, l'ampliación y agudez del pensamientu xunto al sentíu de cultura, dannos aquel refinamientu, aquel altor del espíritu, que siempres marquen a les persones de cultura. Precisamente estes persones pueden construyir el futuru lluminosu del so país.» Partiendo d'eso, la Humanidá non yá tien el deber de promover la Cultura, sinón tamién tien la obligación de protexela.
Nikolái Roerich, en 1929, collaboró con George Chklaver, Doctor en Derechu Internacional y Ciencies Polítiques de la Universidá de París, preparando'l proyeutu del Conveniu sobre la proteición de les ayalgues de cultura (El Pactu Roerich) que foi promulgáu d'alcuerdu a los códigos de derechu internacional. Xunto al Pactu, Nikolái Roerich ufierta una señal especial pa identificar oxetos de proteición: la Bandera de la Paz; ye una bandera blanca con una círcunferencia colorada dientro de la cual tán tres círculo coloraos simbolizando la unidá del pasáu, presente y futuru dientro de la eternidá. Pola so actividá internacional na esfera de la cultura y por inspirar el Pactu, Nikolái Roerich foi nomáu pal Premiu Nobel de la Paz.[26] He equí una cita del llamamientu del Comité Nobel:
Dende 1890, Nikolái Roerich colos sos llibros, conferencies, investigaciones, llenzos y n'otres munches esferes onde se reveló la so destacada personalidá, venía esplicando, d'una manera eficaz, la doctrina sobre la Hermandá Internacional. La propaganda de la Paz ye aceptada en más de 21 países; el so inspirador, profesor Nikolái Roerich, foi convidáu a participar en numberoses actividaes distintes que confirmen la reconocencia y la influyencia d'ella.
Los cuadros d'unu de los pintores más grandes conocíos na nuesa Historia reflexen una gran guapura y lluz d'espíritu que simbolicen la so doctrina. <…>
Creemos firmemente que la paz internacional, estable y definitiva, pue ser accesible solamente por aciu educación de les persones y por aciu una propaganda constante y persuasiva de la Hermandá creada pola cultura, poesía y guapura en tolos aspeutos de la vida. La obra de Nikolái Roerich mientres los últimos trenta años ye un gran llamamientu a tol mundu por que les persones vivan con amor, que s'amar.[27]
En 1930, el testu del proyeutu del Pactu con una nota complementaria de Nikolái Roerich destinada a los gobiernos y pueblos de tolos países publicar na prensa y mándase a les instituciones gubernamentales, científiques, artístiques y educatives de tol mundu.
Los párrafos primeru y segundu del Pactu recen asina:
«Van Ser consideraes como neutrales y como tales respetaes y protexíes peles partes batalloses, les instituciones de ciencia, d'arte, d'educación, de caltenimientu de los oxetos de cultura y misiones científiques. Con igual respetu y proteición va tratar al personal de les instituciones enriba mentaes, los sos bienes y coleiciones. <…> Les instituciones, coleiciones y misiones que se rexistren a base del Pactu Roerich van ser estremaes cola bandera distintiva d'esi Pactu (la Bandera de la Paz), lo que-yos va otorgar especial proteición y respetu per parte de los estaos batallosos y de los pueblos de tolos países signatarios del Pactu.»[28]
El Pactu Roerich tien una importancia educativa bien grande. «El Pactu pola proteición de les ayalgues culturales nun ye necesariu namái como un preséu oficial, sinón, más bien, como una llei d'instrucción, que dende los primeros díes escolares inspire na nueva xeneración les nobles idees sobre la preservación de los valores auténticos de tola humanidá», — dicía Nikolái Roerich.[29]
La idea del Pactu foi sofitada por Romain Rolland, George Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Alberto Einstein, Thomas Mann, Herbert George Wells y otros personaxes destacaos.
La firma del Pactu foi un actu solemne y tuvo llugar el 15 d'abril de 1935 na Casa Blanca, Washington, con participación personal del Presidente de los Estaos Xuníos Franklin D. Roosevelt. El Pactu foi robláu polos representantes de los Estaos Xuníos y de los 20 países llatinoamericanos, miembros de la Unión Panamericana. Más tarde, otros 15 países xuntar al Pactu.
En 1954, el Pactu Roerich sirvió de base pa la Convención Internacional de Haber sobre la proteición de valores culturales en casu de conflictos armaos»; no que se refier a la bandera especial propuesta por Nikolái Roerich, la Bandera de la Paz que marca toles ayalgues de cultura y arte como oxetos inviolables, ella, hasta agora, esnala a lo cimero sobre numberosos centros de cultura y d'instrucción en tol mundu.
Les idees del Pactu quedaron reflexaes, tamién, nel arte de Nikolái Roerich. Podemos ver l'emblema de la Bandera de la Paz en munchos llenzos sos de los años trenta. N'especial, al Pactu ta dedicáu'l cuadru Nuesa Señora Oriflamma».
Na so residencia na India, Nikolái Roerich dende los primeros díes de la Segunda Guerra mundial aprovecha toles posibilidaes p'ayudar a Rusia. Col so fíu menor Sviatoslav, entama esposiciones y ventes de los sos cuadros, y tol dineru llograo únvialo a la Fundación de la Cruz Roja soviética y al Exércitu Coloráu. Amás, escribe artículos pa periódicos, pronuncia discursos na radio sofitando al pueblu soviéticu.
Naquellos díes amenazadores pa Rusia, el pintor na so obra creativa vuelve a la tema de la Patria. Nesa dómina crea una serie de cuadros: «El príncipe Igor», «Alejandro Nevski», "Los Guerrilleros•, «La Victoria», «Espertáronse los Héroes» — y otros, nos cualos apaecen imáxenes de la historia rusa y l'autor prediz que'l pueblu rusu va vencer al fascismu.
"… cualesquier que sala a la campaña contra'l pueblu rusu, va sentir nel so propiu pelleyu. Nun ye una amenaza, ye lo que dixo la historia milenaria de los pueblos. Salvar por pies, rodando, a les arandines, distintos malfechores y avasalladores, mientres el pueblu rusu nes sos tierres vírxenes infinites sacaba llabrando cada vez nueves ayalgues. Asina tien de ser. La historia caltién pruebes de la xusticia mayor que munches vegaes yá dixo severamente: «!Fora! Nun tocar!» (Nikolái Roerich «!Fora! Nun tocar!» 10 de xunu de 1940)[30]
Nes Páxines del diariu» de Nikolái Roerich hai munches páxines dedicaes a la fazaña militar y llaboral del pueblu soviéticu.
«Oh Gran Patria mio, toles ayalgues tos Espirituales, toles tos guapures inenarrables, Tola infinidá to, en tolos espacios vastos Y en los visos, dir tou a defender. Nun se va ver un corazón tan cruel como pa dicime: Nun pienses na Patria <…> Al traviés de too y percima de too Vamos Atopar pensamientos pa construyir, У ellos, fora del tiempu humanu, Fora del egoísmu, — en conciencia auténtica — Van Dicir al mundu: Conocemos a la nuesa Patria, Tamos al serviciu d'ella y vamos dar les fuercies Nueses pa defendela En tolos sos caminos». [31] |
En 1942, antes de la batalla de Estalingráu, Nikolái Roerich recibió na so casa en Kulu a Jawaharlal Nehru, lluchador pola llibertá de la India, y la so fía Indira Gandhi. Los trés xuntos comentaron el destín del nuevu mundu nel cual va trunfar la tan esperada llibertá de los pueblos apoderaos. «Falemos de l'Asociación Cultural Indo-Rusa, — apuntó nel so diariu Nikolái Roerich, — ye hora de pensar nuna collaboración útil, creadora…»[32]
Indira Gandhi recordó unos cuantos díes mientres los cualos tuviera cola familia de los Roerich: «Aquella foi una visita inolvidable a una familia talentoso y estelante, onde cada unu d'ellos foi personalidá notable con una esfera d'intereses claramente definíos. Quedóme grabáu na memoria'l mesmu Nikolái Roerich, persona de los más vastes conocencies y de una esperiencia enorme de vida, home de gran alma y corazón, capaz d'enfusar en tou lo que tenía a la vista». Mientres esta visita «fueron espresaes idees y suxerencies sobre'l desenvolvimientu d'una collaboración más estrecha ente la India y la URSS. Agora, cuando la India yá conquistó la independencia, eses idees apuerten a realidá. Y como sabe Vd., anguaño esisten ente los nuesos dos países rellaciones d'amistá y mutua comprensión».[33]
Cuando los exércitos hitlerianos ocuparon munchos territorios de la URSS, Nikolái Roerich solicitó a los sos collaboradores qu'ayudaren y sirvieren a la causa de mutua comprensión ente los pueblos de dos grandes potencies: Rusia y EE.XX. D'esta manera, en 1942 en Nueva York foi fundada l'Asociación Cultural Americanu-Rusa. Ente los collaboradores más activos de l'Asociación atopábense Ernest Hemingway, Rockwell Kent, Charles Chaplin, P. Geddas, Emil Cuper, S. Kusevitsky, V. Tereshchenko. Roberto Milliken y Arturo Compton, científicos de fama mundial, aplaudieron l'actividá de l'Asociación.
La reconocencia mundial del pintor rusu Nikolái Roerich ye confirmáu pol fechu de que foi escoyíu miembru de númberu y miembru honoríficu por más de cien centro docentes, academies, corporaciones científiques ya instituciones de cultura en tol mundu. Na India mesma conociéronlu personalmente famosos filósofos, científicos, escritores, persones públiques d'esti país.
Na India Nikolái Roerich sigue trabayando na serie de cuadros «L'Himalaya» constituyida por más de dos mil llenzos. Pa Nikolái Roerich, el mundu de los montes ye una fonte perenal d'inspiración. Los críticos d'arte notaron un nuevu enclín na so creación y nomáron-y Maestru de los montes». Na India fueron creaes les series de llenzos «Shambhala», «Gengis Kan», «Kuluta», «Kulu», «Montes sagraos», «El Tíbet», «Ashramas» y otres. Numberoses esposiciones de les obres del Maestru tuvieron llugar en distintes ciudaes de la India y visitar muncha xente.[34]
Nikolái Roerich siempres quedó patriota de Rusia y el so ciudadanu, anque nun tuviera más qu'un solu documentu rusu: el pasaporte de Rusia. La idea de volver a la Patria nun lu abandonó nunca. Darréu dempués de terminada la Segunda Guerra Mundial, el pintor solicitó'l visáu d'entrada na Xunión Soviética, pero'l 13 d'avientu de 1947 finó ensin poder saber que'l visáu soviéticu fuéra-y negáu.
Nel valle de Kulu, nel sitiu onde amburara la pira funeraria, foi instalada una piedra grande rectangular, na cual foi tallada una inscripción: «Equí'l 15 d'avientu de 1947, foi apurríu al fueu'l cuerpu de Maharisha Nikolái Roerich, gran amigu rusu de la India. Qu'haya paz.»
“Amái a la Patria. Amái al pueblu rusu. Amái a tolos pueblos en toles infinidaes de la nuesa Patria. Qu'esti amor enséñevos a amar tamién a tola humanidá. <...> L'amor de la Patria arriqueznos. ¡Enanchar el camín! Vien el constructor! Vien el pueblu rusu!”[35]
En 1990, el fíu menor de Nikolái y Yelena Roerich, Sviatoslav Roerich, cumpliendo la última voluntá de los sos padres, apurrió a la Fundación Soviética de los Roerich (anguaño, Centru Internacional de los Roerich) el perricu heriedu de la so familia. Gracies a L.V. Sháposhnikova, conocida científica, escritora, miembru de l'academia, y a Y.M. Vorontsov, embaxador Estraordinariu y Plenipotenciario de Rusia, fueron traíos a la Patria más de 400 llenzos, l'archivu, la Biblioteca y reliquies de la familia de Roerich. Esti patrimoniu aportó a base pa un futuru Muséu públicu Nikolái Roerich. Pa esi muséu Sviatoslav Roerich prefirió la finca antigua de la familia Lopujín. Nesi edificiu, el 12 de febreru de 1993 foi inaugurada la primer esposición del muséu.
Nes sales del Muséu celébrense añalmente Congresos científicos públicos Internacionales con participación de científicos eminentes y persones públiques de Rusia, Unión d'Estaos Independientes, Alemaña, Estaos Xuníos, Italia, España, Francia, Canadá, Méxicu y otros países; esos congresos dedicar a cuestiones importantes de la cultura y la ciencia.[36] Nel Muséu tamién s'entamen esposiciones de los pintores-cosmistas modernos, conciertos de la música clásica, concursos de pintura pa neños, festivales de les cultures étniques, esposiciones d'artesanía y velaes dedicaes a la vida y obra de los pintores, actores, escritores.
Entrega de la Bandera de la Paz que tuviera na estación espacial «Mir», al presidente del parllamentu de la India Shri Somnath Chattergy n'ocasión al centenariu de S.N.Roerich. D'esquierda a derecha: Héroe de la Federación Rusa S.Zaletin, V. Afanásyev, Shri Somnath Chattergy, Presidente del Centru Internacional de los Roerich Y.M.Vorontsov.
Los especialistes destacaos de l'Academia de Ciencies Naturales de Rusia, de la Universidá_de_Moscú Lomonósov y los collaboradores científicos del Centru Internacional de los Roerich dan conferencies dedicaes al patrimoniu de los Roerich, a la filosofía, historia, cultura y pedagóxica. El Centru Internacional de los Roerich collabora d'una manera activa con munches organizaciones de cultura, estatales y públiques, incluyíes les internacionales; entama esposiciones ambulantes de cuadros de Nikolái y Sviatoslav Roerich pelos países de la Unión d'Estaos Independientes.
El 17 de xunu de 2008 el Centru Internacional de los Roerich robló un alcuerdu de collaboración col Institutu d'Historia de les Ciencies Naturales y de la Téunica S.I. Vavílov de l'Academia de Ciencies de Rusia. L'alcuerdu preve collaboración dientro d'un círculu ampliu de temes rellacionaes con investigaciones de la vida y obra de los Roerich, la Ética Viva y el pensamientu cósmicu. Amás, l'alcuerdu entiende collaboración na tema de los graos académicos: consultes pa los aspirantes, presentación de les tesines y tesis dedicaes a la vida y obra de los Roerich, la Ética Viva y el pensamientu cósmicu, nos conseyos científicos nel Institutu d'Historia de les Ciencies Naturales y de la Téunica S.I. Vavílov de l'Academia_de_Ciencies_de_Rusia. La Direutora Xeneral del Muséu Roerich ye Liudmila Sháposhnikova, artista emérita de la Federación Rusa, académica de l'Academia d'Astronáutica K.Y. Tsiolkovsky de Rusia, académica de l'Academia de Ciencies Naturales y de l'Academia d'Ecoloxía de Rusia, redactora xefe de revistir «Cultura y tiempos».
Según la opinión de Dmitri Lijachov, académicu de l'Academia de Ciencies de Rusia, «Nikolái Roerich foi servidor fervorosu de la cultura a escala mundial». La reconocencia de l'actividá cultural multifacética del artista confirmar por numberoses condecoraciones, coles cualos honráron-y los gobiernos de munchos países del mundu, y títulos honoríficos conferíos por munches organizaciones públiques y culturales que'l so presidente, fundador, proteutor o miembru foi.
y de munches otres organizaciones y sociedaes
El 15 d'ochobre de 1969 los astrónomos del Observatoriu astrofísicu de Crimea Nikolái Stepánovich y Liudmila Ivánovna Chernyj afayaron un nuevu planeta pequeñu nel sistema Solar y diéron-y el nome de «Roerich» n'honor d'esta familia. El planeta ta rexistráu sol númberu 4426.[37]
L'Observatoriu astrofísicu de Crimea, participante del programa internacional d'observaciones ya investigaciones de los planetes pequeños, certifica que'l planeta pequeñu, afayáu pol Observatoriu astrofísicu de Crimea y rexistráu nel Catálogu internacional sol númberu 4426, recibió'l nome "Roerich" «n'honor de la familia de destacaos personaxes de cultura rusos» — pon el Certificáu de descubrimientu.[38]
Pronunciando un discursu nel Muséu Nikolái Roerich, comentando esi acontecimientu a escala mundial, N.S.Chernyj dixo: «Nun son pocos los planetes pequeños que recibieron nomes significativos pa nós n'honor de grandes personaxes rusos: devotos, científicos, escritores, pintores — que recordamos con amor. Apocayá apaeció'l planeta "Roerich". Los planetes pequeños como si fueren monumentos increados eternos. Esti planeta va llevar el nome de Roerich pa siempres. Dientro de dalgún tiempu va empezar a averase a la Tierra <…> Esti nome foi confirmáu por una comisión especial, compuesta por 11 representantes de distintos países del mundu, de la Unión Internacional d'Astronomía. Ye de notar qu'un nome nuevu confírmase namái si ye aprobáu por unanimidá. L'apaición del planeta pequeñu "Roerich" ye una reconocencia internacional de la obra y ésitos relevantes de la familia Roerich».[38]
El 15 d'agostu de 1963, el día de la independencia de la India, un grupu d'alpinistes de la ciudá rusa de Tomsk: V. Syrkin, G. Shvartsman, A. Ivánov, V. Petrenko, L. Spiridonov, G. Skriabin, V. Slusarchuk, Y. Salivon, B. Gusev, S. Lobanov — xubieron a un visu qu'entá nun tenía nome y diéron-y el nome de Nikolái Roerich.[39]
Rusia y la India al empar sorrayaron la importancia de protexer y caltener el patrimoniu únicu, artísticu y cultural, de la familia de Roerich, lo que tien significáu imperecedero pa l'amistá ente los nuesos países.Vladímir Putin, Presidente de la Federación Rusa[40]
Cuando toi pensando en Nikolái Roerich, ablúcame la riqueza y el valumbu de la so actividá y del so xeniu creador. Un gran artista, un gran científicu y escritor, arquiteutu y viaxeru, enfusó en tantos aspeutos de les aspiraciones humanes qu'hasta agora queden allumaos por él. Inclusive la cantidá mesma de los sos llenzos ye estelante – son miles de cuadros y cada unu ye obra maestra, una gran obra d'arte <…>. Les sos pintures fáennos recordar munches coses de la nuesa vida, del nuesu patrimoniu cultural y espiritual, y entós tamos conscientes de que somos debedores de Nikolái Roerich que fizo apaecer esi espiritu nes sos grandioses pintures.Sri Pandit Jawaharlal Nehru, el primer primer ministru de la India independiente[41]
Los sos almirables cuadros sospriéndennos pola riqueza y perceición fina de colores y espresen, primero de nada, el grandor misteriosu de la naturaleza del Himalaya. Él mesmu, tamién, cola so apariencia y personalidá, paecía tar compenetrado cola alma de los grandes montes. Nun gastar munches pallabres, pero emanaba una potencia contenida que como si enllenara tol espaciu alredor d'él. Nós sentimos un fondu respetu a Nikolái Roerich pola so sabiduría y el so talentu creador. Tamién lu apreciamos como eslabón d'enllaz ente la Xunión Soviética y la India... Creo que les pintures de Nikolái Roerich y los sos rellatos sobre la India van tresmitir al pueblu soviéticu una parte de l'alma de los sos amigos indios. Tamién sé que Nikolái Roerich y la so familia contribuyeron en gran midida a que na India formara una imaxe más completa del país de los Soviets.De la entrevista dada pola primer ministra de la India Indira Gandhi a L.B. Sháposhnikova n'ochobre de 1975[42]
Les pintures de Vd. emocionáronme fondamente. Viéndoles, llegué a entender una cosa bien simple, aparentemente bien clara, cosa que, sicasí, unu tien que dir afayándola para sí mesma vegaes siguíes, y ye concretamente'l fechu de que la Verdá ye infinita, nun tien llendes. L'arte de Vd. ta dotáu de traces d'una orixinalidá esclusiva, ye xenuinu porque ye un gran arte.Rabindranath Tagore, gran escritor y filósofu de la India[41]
El so arte encántame bonalmente y puedo dicir ensin desaxeración nenguna que los paisaxes nunca m'impresionaron tan fondamente como los de los cuadros de Vd.Albert Einstein, gran físicu[43]
Los rayos travesaben l'atmósfera terrestre, l'horizonte volvió color naranxa intensu que se diba camudando pasu ente pasu a tolos colores del arcu iris: al azul celeste, azul escuro, violeta, negru. ¡Una gama de colores indescribible! Yera como nos llenzos del pintor Nikolái Roerich.Yuri Gagarin, astronauta. Diariu d'a bordu. El 12 d'abril de 1961[44]
¡Qué allegría ver les torres de Nueva York! Cuántes vegaes nos desiertos d'Asia, especialmente nel Tíbet, recordamos rascacielos, pueblos indios, ciudaes antigües d'Italia y España. Los edificios de munchos pisos nel Tíbet llamen a la memoria imáxenes de rascacielos, mientres los llaberintos de parés llargues d'una casa asiática ordinaria recuerden pueblos de Nueva York y Arizona. Los monesterios que con arguyu s'apertar contra los visos paecer a les antigües poblaciones d'Italia y España. Cuando volví ver les torres de Nueva York, recordé les voces d'allegría provocaes n'Asia poles semeyes d'eses potencies del llogru humanu. Nunca oyimos almiración más entusiasmada al ver semeyes y postales de distintos sitios en Nueva York, que nes ciudaes y valles del Asia Central. Cuántes copies de les torres de Nueva York quedar nos desiertos, onde les caltienen nos rincones más secretos, xunto a los oxetos de mayor respetu. Nes yurtas más alloñaes de los desiertos asiáticos, el presidente Hoover vese como un titano, salvador de la xente afamiao. Ford percíbese como símbolu de la fuercia motriz. Los mongoles miren a los indios americanos como si fueren los sos parientes más queríos. Toos nuesos descubrimientos de los últimos años percibir pol Oriente como signos de la dómina de Shambhala. El rayu cósmicu de Miliken, la teoría de la relatividá d'Einstein, Termen, la música del éter, aceptar n'Asia como signos d'evolución de la conciencia humana, confirmaos por tradiciones védiques y budistes, y poles doctrines de Shambhala. Según eses doctrines antigües, los años 40 del nuesu sieglu considérense como dómina d'enerxía cósmica y de conciencia ampliada. Estes alcordances conmovedores apaecieron ante mi, cuando volví ver les torres de Nueva York. Y ente vieyos amigos afayé munches fortaleces que s'irguieren nos últimos cinco años. Esa creación irrefrenable bríndanos una verdadera allegría.