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Sonata ye'l nome dau a distintes formes musicales, emplegaes dende'l periodu barrocu hasta les esperiencies más futurísticas de la música contemporánea.
Ye importante tener en cuenta que la mesma pallabra alude a significaos sutilmente distintos en cada dómina: principalmente en cuestiones formales.
Por sonata entiéndese, según el modelu clásicu, tantu una pieza musical completa, como un procedimientu compositivo qu'utiliza dos tarrezas xeneralmente contrastantes. Esti procedimientu compositivo ye conocíu como «forma sonata».
La sonata clásica, (Clasicismu musical: aproximao ente 1750 y 1810), la forma más espublizada d'esta forma musical, ye una obra que consta de trés o cuatro tipos de tonos, compuesta pa unu, dos o trés instrumentos musicales. Primeramente predominaron les formes de tres movimientos, especialmente na dómina clásica, pero a midida que aumentaben tanto la so complexidá como duración popularizáronse les de cuatro movimientos.
Na dómina barroca, esto ye, antes de 1750, el términu sonata utilizar con relativa llibertá pa describir obres amenorgaes de calter instrumental, por oposición a la cantata, qu'incluyía voces. Na dómina d'Arcangelo Corelli practicábense dos tipos de xéneru sol nome de sonata: la sonata da chiesa (sonata d'ilesia), davezu pa un instrumentu que llevaba la melodía (violín o flauta) y un so continuu (que nel casu de la sonata da chiesa yera tocáu preferentemente por instrumentos como la tiorba o l'órganu), compuesta davezu por una introducción lenta, un allegro dacuando fugado, un cantabile y un final enérxicu, en forma de minuet o de giga; y la sonata da camera, compuesta de variaciones sobre temas de baille, que desaguaría na suite o partita Nel casu de les sonata da camera, el baxu continuu ye interpretáu pol clavicordiu, regularmente. Sicasí, dambes formes combinábense llibremente, y nun sería hasta la dómina de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en que la forma de la primera adquiriría cierta estabilidá. Ente les obres de Domenico Scarlatti y Domenico Paradisi, por casu, atópense cientos d'obres llamaes sonates compuestes en solu unu o dos movimientos, munches vegaes de gran puxanza y complexidá d'execución. La mayoría d'estes sonates tán compuestes, como yá se dixo, para flauta o violín, col baxu al cargu de la viola da gamba y el clavecín, anque esisten ensame de sonates para viola da gamba sola, y tamién pa clavecín solo, pos tanto la viola como'l clavecín pueden tocar el so propiu acompañamientu.
A principios del periodu barrocu foi bien popular la sonata a tre, que nada tien que ver col tríu de la dómina posterior a Haydn. La sonata a trés, dos violinos (o otros dos instrumentos melódicos) interpreten la melodía, y un tercer instrumentu toca'l baxu continuu (podría ser el clavecín, el llaúd, la tiorba, violar da gamba, el violonchelu, etc.)
A entamos de la dómina clásica pasó a acutar el nome pa obres compuestes pa un instrumentu solu o bien un instrumentu melódicu y pianu, concebíes acordies con una estructura de trés o cuatro movimientos nos que la tema musical preséntase, espónse, desenvuélvese y recapitúlase d'alcuerdu a una forma convencional. Los nomes de divertimento, serenata o partita siguieron n'usu hasta alredor de 1770, pero a partir de Haydn cayeron de normal en desusu. Coles mesmes popularizáronse los nomes de tríu y cuartetu pa les pieces con trés y cuatro instrumentos respeutivamente.
Les sonates de Haydn se estructuran nun allegro, en que la tema musical amuésase y desenvuelve de volao, un segundu movimientu más pausáu —munches vegaes andante o llargu con forma lied (A-B-A), anque dacuando emplegóse'l minuet— en que la tema desenvuélvese estensamente por aciu téuniques orquestales, y un movimientu final —nuevamento allegro o entá empresto— dacuando plantegáu como un rondó, en que se recapitulaba'l desenvolvimientu orquestal prescindiendo de les modulaciones. La forma musical del rondó básicu ye A-B-A-C-A-B-A. En dellos casos utilizó un esquema de cuatro movimientos, incluyendo tanto'l minuet como'l andante nel desenvolvimientu temáticu.
Esti últimu esquema predominó na dómina considerada canónica de la sonata, col so desenvolvimientu con Ludwig van Beethoven. El desenvolvimientu en cuatro movimientos estendiérase yá pa los cuartetos y les sinfoníes.
La fixación d'esta forma, sobremanera al traviés de les numberoses sonates de Beethoven, influyó fondamente na dómina romántica, que los sos conservatorios codificaron la práutica. La noción de la estructura formal tomóse como paradigma d'otros xéneros, llevando a considerar, por casu, la sinfonía como una sonata pa orquesta». Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninov fixeron estensu usu del principiu teóricu de la sonata en composiciones famoses.
Formar sonata», amás d'en les sonates puramente felicidaes, atópase tamién en diversos tipos de composiciones musicales, tantu les Sinfoníes como los cuartetos o los conciertos, etc., cunten con partes escrites utilizando la típica forma sonata d'esposición de dos tarrezas en tonalidaes vecines, desenvolvimientu de dambos, y reexposición de los dos tarrezas na tonalidá del primeru.
Cuanto mayor y más complexa ye la formación instrumental pa la cual el compositor escribe; mayor, más complexa y flexible suel ser l'aplicación d'esta «forma sonata», productu de les esixencies propies de componer p'agrupaciones instrumentales importantes, y de la esixencia riquida.
Una de les principales formes ye'l dúu con pianu, anque tamién pueden emplegase tou tipu de instrumentos pa poder rellacionar el pianu, anque cabo remarcar que non toos algamen la mesma calidá, principalmente búscase llograr l'acompañamientu perfectu, y pa cada tipu de cantante (vease: Categoría:Cantantes llíricos ) esiste un instrumentu que los sos atributos rellacionar con cada voz y preferencia del compositor, "Por casu nel clasicismu son preferíos con enorme estrema les formaciones a dúu de violín o violoncello. Nel romanticismu amás de los emplegaos en periodu anterior sumir especialmente clarinete. Nel sieglu XX, amás de los duos yá espuestos añader práuticamente la mayoría de los instrumentos, algamando'l so máximu desenvolvimientu colos instrumentos de vientu".[1]
Cuando la forma sonata» aplicar a pieces d'amenorgaes dimensiones, éstes llámense sonatinas.
Les diferencies ente una sonatina y una sonata nun son estructurales, una y bones dambes, na so versión clásica, suelen respetar un mesmu patrón, sinón que s'atopen na so estensión y les sos aspiraciones. La sonatina suel ser una pieza curtia o bien curtia que munches vegaes nun llega a los trés movimientos, y cada procedimientu compositivo atópase presentáu ensin rumbos de complexidá.
A pesar d'estes señes qu'apaecería como sencielles d'afayar, ye ciertu tamién qu'hai casos como, por casu, la conocida y bellísima Sonata en do mayor (KV 545) de Mozart nos que la frontera ente sonata y sonatina ta difusa, y hai qu'emponese o confrontar al autor pa comprobar frente a qué tipu de pieza musical ta unu.
Esti artículu o seición necesita referencies qu'apaezan nuna publicación acreitada, como revistes especializaes, monografíes, prensa diaria o páxines d'Internet fiables. |
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