Wystan Hugh Auden

Wystan Hugh Auden
Vida
Nacimientu York[1], 21 de febreru de 1907[2]
Nacionalidá Bandera del Reinu Xuníu Reinu Xuníu
Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos [3]
Residencia Oxford
Austria
Muerte Viena[4], 29 de setiembre de 1973[5] (66 años)
Sepultura Kirchstetten (es) Traducir
Familia
Padre George Augustus Auden
Madre Constance Rosalie Bicknell
Casáu con Chester Kallman [6]
Erika Mann (1935 – 1969)[7]
Hermanos/es
Estudios
Estudios Christ Church College (es) Traducir
Escuela Gresham (es) Traducir
Universidá d'Oxford 1928) Grau n'Artes : Filoloxía inglesa
St Edmund's School (en) Traducir
Llingües falaes inglés[8]
Oficiu poeta, guionista, historiador de la lliteratura, dramaturgu, escritor, llibretista, profesor universitariu, críticu lliterariu, ensayista, compositor, traductor
Emplegadores Universidá de Michigan
The New School (es) Traducir
Trabayos destacaos The Orators (en) Traducir
Premios
Nominaciones
Influyencies Adalbert Stifter, Bertolt Brecht, Christopher Isherwood, George MacDonald, John Donne, Kavafis, Søren Kierkegaard, T. S. Eliot y Thomas Hardy
Miembru de Academia d'Estaos Xuníos de les Artes y les Lletres
Academia Bávara de Bellas Artes (es) Traducir
Seudónimos W. H. Auden
Xéneru artísticu poesía lírica (es) Traducir
Creencies
Relixón anglicanismu
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Wystan Hugh Auden, más conocíu como W. H. Auden (21 de febreru de 1907, York – 29 de setiembre de 1973, Viena), foi un poeta y ensayista británicu, nacionalizáu norteamericanu en 1946.

Trayeutoria

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Christopher Isherwood y W. H. Auden, fotografiaos por Carl Van Vechten en 1939.

Nació en York (Inglaterra), fíu del médicu George Augustus Auden y de Constance Rosalie Bicknell. Foi'l menor de trés fíos: el mayor, George Bernard Auden, convertir en granxeru, ente que'l segundu, John Bicknell Auden, foi xeólogu.

En 1939, Auden treslladóse a Estaos Xuníos, onde se fixo ciudadanu d'Estaos Xuníos en 1946. Estudió na Escuela Gresham y más tarde na Universidá d'Oxford. El so nome apaeció rellacionáu con otres figures de la vida lliteraria inglesa como Stephen Spender o Christopher Isherwood.

Los sos poemes tempranos fueron escritos a fines de los años 1920 y, dende 1930, alternó un estilu telegráficu modernu y una manera d'escribir fluyíu de corte tradicional, escritu con un tonu dramáticu ya intensu, que llogró una reputación casi profética. Tres la so ida a América, camudó'l tonu y esploró temes relixoses y dramátiques. La so obra poética ye conocida polos sos llogros estilísticos y téunicos novedosos, el so compromisu colos principales asuntos morales y políticos del so tiempu, y pola so variedá de tonos, formes y conteníos. Les temes centrales de la so poesía son: l'amor personal, la política y el conceutu de ciudadanía, la relixón y la moral, y la rellación ente los seres humanos como individuos y l'anónimu ya impersonal mundu de la naturaleza.

Ta consideráu como unu de los más grandes escritores del sieglu XX, y foi —en llingua inglesa— oldeáu con Yeats y T.S. Eliot. Foi premiáu col Bollingen Prize y el National Book Award.

Coles mesmes, foi un ensayista de primera fila, como'l mesmu T.S. Eliot. Destaquen los sos estudios sobre Shakespeare, pero tamién los escritos sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi.

L'Academia Sueca consideró candidatu al Premiu Nobel de Lliteratura a Auden en 1963, cuando foi parte d'una llista xunto col irlandés Samuel Beckett,[n 1] el xaponés Yukio Mishima, el chilenu Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griegu Giorgos Seferis. Depués, formó la terna final xunto con Neruda y Seferis, a quien finalmente-y foi concedíu.[15]

Vida personal

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En 1935, Auden casóse con Erika Mann, la fía del novelista alemán Thomas Mann. Foi un matrimoniu de conveniencia por que ella consiguiera la nacionalidá británica y la posibilidá d'escapar de l'Alemaña nazi, yá que Auden yera homosexual.[16][17][18][19][20]

Obra

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Auden publicó unos cuatrocientos poemes, incluyíos siete poemes llargos (dos d'ellos d'un llibru). La so poesía foi enciclopédica n'algame y métodu, que va dende l'escuru modernismu del sieglu XX a les formes tradicionales como les balaes y quintillas, al traviés de los haikus a un "Oratoriu de Navidá" y una égloga barroca en metros anglosaxones.[21] El tonu y el conteníu de los sos poemes diben dende clixés de cantares populares hasta complexes meditaciones filosófiques, dende les dureces nos deos de los pies hasta los átomos y les estrelles, dende les crisis contemporánees hasta la evolución de la sociedá.[22]

Tamién escribió más de cuatrocientos ensayos y reseñes sobre lliteratura, hestoria, política, música, relixón y munches otres temes. Collaboró ​​n'obres de teatru con Christopher Isherwood y en llibretos d'ópera con Chester Kallman, y trabayó con un grupu d'artistes y cineastes en documentales na década de 1930 y col grupu de música antigua Pro Musica de Nueva York nos años 1950 y 1960. Alrodiu de la collaboración escribió en 1964: "la collaboración tráxome una mayor allegría erótico... que cualquier rellación sexual que tuviera".[23]

Auden reescribió políticamente o refugó dalgunos de los sos poemes más famosos cuando preparó les sos últimes ediciones arrexuntaes. Escribió que refugó poemes que-y paecieron "aburríos" o "deshonestos" nel sentíu de qu'espresaben puntos de vista que nunca tuviera, pero qu'utilizara solo porque consideraba que seríen retóricamente eficaces.[24] Los sos poemes refugaos inclúin "España" y "1 de setiembre de 1939". El so executor lliterariu, Edward Mendelson, argumenta na so introducción a Selected Poems que la práutica de Auden reflexaba'l so sentíu del poder persuasivo de la poesía y la so renuencia a usala mal.[25] (Selected Poems inclúi dellos poemes que Auden refugó y testos tempranos de poemes que revisó).

Obra temprana, 1922-39

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Hasta 1930

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Auden empezó a escribir poemes a los trelce años, sobremanera nos estilos de poetes románticos del sieglu XIX, especialmente Wordsworth, y poetes posteriores con intereses rurales, especialmente Thomas Hardy. A los dieciocho años afayó a T. S. Eliot y adoptó una versión estrema del estilu de Eliot. Atopó la so propia voz a los venti años cuando escribió'l primer poema más tarde incluyíu na so obra arrexuntada, "Dende la primer vegada que baxó".[26] Esti y otros poemes de finales de la década de 1920 tendíen a ser d'un estilu recortáu y elusivo qu'aludía, pero nun describía direutamente, les sos temes de soledá y perda. Venti d'estos poemes apaecieron nel so primer llibru Poemes (1928), un panfletu impresu a mano por Stephen Spender.[27]

En 1928 escribió'l so primer trabayu dramáticu, Paid on Both Sides, subtituláu "A Charade", que combinaba estilu y conteníu de les sagues islandeses con chancies de la vida escolar inglesa. Esti amiestu de traxedia y farsa, con un xuegu de suañu dientro d'un xuegu, introdució los estilos mistos y el conteníu de gran parte de la so obra posterior.[28] Esti drama y trenta poemes curtios apaecieron nel so primer llibru publicáu Poemes (1930, 2a edición con siete poemes reemplazaos, 1933); los poemes nel llibru yeren principalmente meditaciones llíriques y gnómicas sobre l'amor esperáu o non peracabáu y sobre tarrezas de renovación personal, social y estacional; ente estos poemes taben "Yera Pascua mientres caminaba", "La condenación ye escura", "Señor, nengún enemigu del home" y "Esta guapura llunar".

Una tema recurrente nestos poemes tempranos ye l'efeutu de "pantasmes familiares", el términu de Auden pa los efeutos psicolóxicos poderosos ya invisibles de les xeneraciones precedentes sobre cualquier vida individual (y el títulu d'un poema). Una tema paralela, presente a lo llargo del so trabayu, ye'l contraste ente la evolución biolóxica (non escoyida ya involuntaria) y la evolución psicolóxica de les cultures y los individuos (voluntaria y deliberada inclusive nos sos aspeutos soconscientes).[29]

1931-35

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El siguiente trabayu a gran escala de Auden foi The Orators: An English Study (1932, ediciones revisaes, 1934, 1966), en versu y prosa, en gran parte sobre'l cultu a los héroes na vida personal y política. Nos sos poemes más curtios, el so estilu fíxose más abiertu y accesible, y les exuberantes "Seis Odes" en Los Oradores reflexen el so nuevu interés por Robert Burns. Mientres los siguientes años, munchos de los sos poemes tomaron la so forma y estilu de balaes tradicionales y cantares populares, y tamién de formes clásiques espansives como les Odes de Horacio, que paez afayar al traviés del poeta alemán Hölderlin. Alredor d'esta dómina, les sos principales influencies fueron Dante, William Langland y Alexander Pope.[30]

Mientres estos años, gran parte del so trabayu espresaba opiniones izquierdistes, y fíxose llargamente conocíu como un poeta políticu anque en priváu yera más ambivalente sobre la política revolucionaria de lo que munchos críticos reconocieron,[31] y Mendelson argumenta qu'espunxo puntos de vista políticos en parte por un sentíu de deber moral y en parte porque ameyoró la so reputación, y que más tarde llamentó faelo.[32] Xeneralmente escribió sobre'l cambéu revolucionariu en términos d'un "cambéu del corazón", un tresformamientu d'una sociedá d'una psicoloxía del mieu cerrada a una psicoloxía abierta del amor.[33]

El so drama en versu The Dance of Death (La danza de la muerte) (1933) foi una estravagancia política al estilu d'una revista teatral, que Auden depués denominó "un saltu nihilista".[34] La so siguiente obra The Dog Beneath the Skin (1935), escrita en collaboración con Isherwood, foi similarmente una actualización casi marxista de Gilbert y Sullivan na que la idea xeneral de tresformamientu social yera más prominente que cualquier aición o estructura política específica.

The Ascent of F6 (1937), otra obra escrita con Isherwood, yera en parte una sátira antimperialista, en parte (nel personaxe del escalador autodestructivo Michael Ransom) un exame de los motivos de Auden p'asumir un papel públicu como poeta políticu. Esta obra inclúi la primer versión de "Funeral Blues" ("Detener tolos relós"), escrita como un aponderamientu satíricu pa un políticu. Darréu, Auden reescribió'l poema como una "cantar de cabaré" sobre l'amor perdío (escrita pa ser cantada pola sopranu Hedli Anderson, pa quien escribió munches lletres na década de 1930). En 1935, trabayó de volao en documentales con G.P.O. Film Unit, escribiendo'l so famosu comentariu en versu pa Night Mail y llibretos d'otres películes que fueron unu de los sos intentos na década de 1930 pa crear un arte llargamente accesible y socialmente consciente.[35]

1936-39

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En 1936, l'editor de Auden escoyó'l títulu Look, Stranger! pa una coleición d'odes polítiques, poemes d'amor, cantares risibles, lletres meditatives y una variedá de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles; Auden odiaba'l títulu y retituló la coleición pa la edición d'Estaos Xuníos de 1937, Nesta isla. Ente los poemes incluyíos nel llibru tán "Rumor de colleches", "Nel verde, chome na cama", "O qué ye esi soníu", "Mira, estrañu, nesta isla agora", y " Los nuesos padres cazadores ".

Auden argumentaba qu'un artista tendría de ser una especie de periodista, y punxo esta visión en práutica en Letters from Iceland (1937), un llibru de viaxes en prosa y versu escritu con Louis MacNeice, qu'incluyía'l so llargu comentariu social, lliterariu y autobiográficu "Carta a Lord Byron".[36] En 1937, dempués de reparar la Guerra Civil Española, escribió un poema panfletario con intención política, España (1937); depués refugar de les sos obres completes. Viaxe a la Guerra (1939), un llibru de viaxes en prosa y versu, foi escritu con Isherwood dempués de la so visita a la Guerra Sino-Xaponesa. La última collaboración de Auden con Isherwood foi la so tercer obra, On the Frontier, una sátira contra la guerra escrita nos estilos de Broadway y el West End.[37]

Los poemes más curtios de Auden agora rellaciónense cola fraxilidá y la fugacidad del amor personal ("Danse Macabre", "El suañu", "Pon la to cabeza dormida"), una tema que trató con inxeniu irónicu nos sos "Cuatro canciones de cabaré pa Miss Hedli Anderson" (qu'incluyía "Dime la verdá sobre l'amor" y la versión revisada de "Funeral Blues"), y tamién l'efeutu corruptor de la cultura pública y oficial nes vides individuales ("Casín", "School Children", "Dover"). En 1938 escribió una serie de balaes escures ya iróniques sobre'l fracasu individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Tou esto apaeció en Another Time (1940), xunto con poemes qu'inclúin "Dover", "As He Is" y "Musée des Beaux Arts" (tolos cualos fueron escritos primero que se camudara a Estaos Xuníos en 1939), y "In Memory de WB Yeats "," The Unknown Citizen "," Law Like Love "," 1 de setiembre de 1939 "y" In Memory of Sigmund Freud "(toos escritos n'Estaos Xuníos).

Les elexíes pa Yeats y Freud son en parte declaraciones antiheroicas, nes que se realicen grandes fazañes, non por xenios únicos qu'otros nun pueden esperar asonsañar, sinón por individuos ordinarios que yeren "tontos como nós" (Yeats) o de los cualos podría dicise que "él nun yera llistu n'absolutu" (Freud), y que se convirtió en maestru d'otros.[38]

Periodu mediu, 1940-57

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1940-46

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Wystan Hugh Auden.

En 1940 Auden escribió un llargu poema filosóficu "Carta d'Añu Nuevu", qu'apaeció con notes misceláneas y otros poemes en The Double Man (1941). Nel momentu del so regresu a la Comunión Anglicana, empezó a escribir versos astractos sobre tarrezas teolóxicos, como "Canzone" y "Kairos y Logos". Alredor de 1942, a midida que sentíase más cómodu con temes relixoses, el so versu volvióse más abiertu y relaxáu, y usaba cada vez más el versu silábicu qu'aprendiera de la poesía de Marianne Moore.[39]

El trabayu de Auden nesta dómina enceta la tentación del artista d'utilizar a otres persones como material pal so arte en llugar de valorales por sigo mesmes ("Prósperu a Ariel") y l'obligación moral correspondiente de faer y caltener compromisos mientres reconoz la tentación de rompelos (" N'enfermedá y salú "). De 1942 a 1947 trabayó principalmente en trés llargos poemes en forma dramática, cada unu distintu de los demás en forma y conteníu: "Pol tiempu: un oratoriu de Navidá", "El mar y l'espeyu: un comentariu sobre La torbonada de Shakespeare". (dambos publicaos en For the Time Being, 1944), y The Age of Anxiety: A Baroque Eglogue (publicáu xebradamente en 1947). Los primeros dos, con otros poemes nuevos de Auden de 1940 a 1944, incluyir na so primer edición arrexuntada, The Collected Poetry of W. H. Auden (1945), cola mayoría de los sos poemes anteriores, munchos en versiones revisaes.[40]

1947-57

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Dempués de completar The Age of Anxiety en 1946 centrar de nuevu en poemes más curtios, notablemente "A Walk After Dark", "The Love Feast" y "The Fall of Rome". Munchos d'ellos remembraben el pueblu italianu onde branió en 1948-57, y el so siguiente llibru, Nones (1951), tenía una atmósfera mediterránea nueva nel so trabayu. Una nueva tema yera la "importancia sagrada" del cuerpu humanu[41] nel so aspeutu ordinariu (alendar, dormir, comer) y la continuidá cola naturaleza que'l cuerpu faía posible (en contraste cola división ente humanidá y naturaleza qu'había enfatizado na década de 1930);[42] los sos poemes sobre estes temes incluyeron "N'allabancia a la piedra caliar" (1948) y "Memorial pa la ciudá" (1949). En 1949 Auden y Kallman escribieron el llibretu pa la ópera The Rake's Progress d'Igor Stravinsky, y más tarde collaboraron en dos llibretos pa óperes de Hans Werner Henze.[43]

El primer llibru en prosa independiente de Auden foi The Enchafèd Flood: The Romantic Iconography of the Sea (1950), basáu nuna serie de conferencies sobre la imaxe del mar na lliteratura romántica.[44] Ente 1949 y 1954 trabayó nuna secuencia de siete poemes del Vienres Santu, titulada "Horae Canonicae", un estudiu enciclopédicu de la historia xeolóxica, biolóxica, cultural y personal, centráu nel actu irreversible del asesinatu; el poema tamién foi un estudiu n'idees cícliques y lliniales del tiempu. Mientres escribía esto, tamién escribió "Bucolics", una secuencia de siete poemes sobre la rellación del home cola naturaleza. Dambes secuencies apaecieron nel so siguiente llibru, L'escudu d'Aquiles (1955), con otros poemes curtios, incluyíu'l poema del títulu del llibru, "Visita de la flota" y "Epitafiu pal soldáu desconocíu".

En 1955-56 Auden escribió un grupu de poemes sobre "hestoria", el términu que solía referise al conxuntu d'eventos únicos fechos por eleición humanes, n'oposición a "naturaleza", el conxuntu d'eventos involuntarios creaos por procesos naturales, estadísticos, y fuercies anónimes como ensames. Estos poemes inclúin "T the Great", "The Maker", y el poema del títulu de la so siguiente coleición Homenaxe a Clio (1960).[45]

Periodu final, 1958-73

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W H Auden en 1964

A finales de la década de 1950, l'estilu de Auden volvióse menos retóricu, ente que la so gama d'estilos aumentó. En 1958, en treslladando la so residencia de branu d'Italia a Austria, escribió "Adiós al Mezzogiorno"; otros poemes d'esti periodu inclúin "Dichtung und Wahrheit: Un poema ensin escribir", un poema en prosa sobre la rellación ente l'amor y el llinguaxe personal y poético, y el contraste "Dame Kind", sobre l'instintu reproductivu impersonal anónimu. Estos y otros poemes, incluyíos los sos poemes sobre la hestoria de 1955-66, apaecieron en Homage to Clio (1960). El so llibru en prosa The Dyer's Hand (1962) axuntó munches de les conferencies que dio n'Oxford como profesor de poesía en 1956-61, xunto con versiones revisaes d'ensayos y notes escrites dende mediaos de la década de 1940.[46]

Ente los nuevos estilos y formes del trabayu posterior de Auden atópense'l haiku y el tanka qu'empezó a escribir dempués de traducir haikus y otros versos en Dag Hammarskjöld. Una secuencia de quince poemes sobre la so casa n'Austria, "Aición de Gracies por un Hábitat" (escrita en dellos estilos qu'incluyíen una imitación de William Carlos Williams) apaeció en About the House (1965), xunto con otros poemes qu'incluyíen la so reflexón sobre les sos conferencies, "Nel circuitu". A finales de la década de 1960 escribió dalgunos de los sos poemes más brengosos, incluyendo "River Profile" y dos poemes que remembraron la so vida, "Prologue at Sixty" y "Forty Years On". Toos estos apaecieron en City Without Walls (1969). La so pasión pa tola vida pola lleenda islandesa remató na so traducción en versu de The Elder Edda (1969). Ente les sos temes posteriores figuraba'l "cristianismu ensin relixón" qu'aprendió en parte de Dietrich Bonhoeffer, el destinatario del so poema "El neñu del vienres"[47].

A Certain World: A Commonplace Book (1970) yera una especie d'autorretratu fechu de cites favorites con comentarios, ordenaes alfabéticamente por tema.[48] La so última prosa foi una seleición d'ensayos y reseñes, Forewords and Afterwords (1973).[49] Los sos últimos llibros de versu, Epístola a un afiáu (1972) y el inconcluso Gracies, Borrina (publicáu póstumamente, 1974) inclúin poemes reflexivos sobre'l llinguaxe ("Llingüística Natural") y sobre el so propiu avieyamientu ("Un saludu d'Añu Nuevu", "Falando conmigo mesmu", "Un cantar de trubiecu" ["L'estrueldu del trabayu ye moderáu"]). El so últimu poema completu foi "Arqueoloxía", sobre'l ritual y la atemporalidad, dos tarrezas recurrentes nos sos últimos años.[50]

Exemplu de la so poesía

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El ciudadanu desconocíu[51]

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Foi escoyíu pola Oficina d'Estadístiques por ser

Daquién contra quien nun hubo nunca una quexa oficial,

Y tolos informes sobre la so conducta tán d'alcuerdu

Eso, nel sentíu modernu d'una pallabra pasada de moda, yera ser un

   Santu,

Porque en tou lo que fizo sirvió a la Comunidá.

Sacante na guerra, hasta'l día en que se retiró

Trabayó nuna fábrica y nunca foi despidíu,

Satisfixo a los sos emplegadores, Fudge Motors Inc.

Sicasí, nun yera un bichu raru nos sos puntos de vista,

El so sindicatu informa que pagó les sos cuotes,

(El nuesu informe sobre'l so Sindicatu amuesa que foi bonu)

Y los nuesos trabayadores de Psicoloxía Social atoparon

Que yera popular ente los sos amigos y que-y gustaba tomar un tragu.

La prensa ta convencida de que mercó un periódicu tolos díes

Y que les sos reacciones a los anuncios yeren normales en tolos sentíos.

Les pólices tomaes al so nome demuestren que taba dafechu aseguráu,

Y la so tarxeta sanitaria amuesa que tuvo una vegada nel hospital pero dexar curáu.

Tanto Producers Research como High-Grade Living declaren que

Yera dafechu sensible a les ventayes de los planes de pagos a plazos

Y tenía tou lo necesario pal home modernu,

Un fonógrafu, una radio, un automóvil y un frigoríficu.

Los nuesos investigadores d'opinión tán contentos

Yá que tenía les opiniones fayadices pa cada dómina del añu;

Cuando hubo paz, él taba pola paz: cuando hubo guerra, foi a la guerra.

Taba casáu y amestó cinco fíos a la población,

Lo que'l nuesu natalista diz que yera'l númberu correutu pa unu del so

   Xeneración.

Y los nuesos maestros informen que nunca interfirió col so

   educación.

¿Yera llibre? ¿Yera feliz? La entruga ye absurda:

Si daqué fora mal, ensin dulda tendríamos de oyelo.

Reputación ya influencia

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Probablemente la visión crítica más común dende la década de 1930 d'equí p'arriba calificar como'l postreru y el menos importante de los trés poetes británicos principales del sieglu XX, Yeats, Eliot, Auden, ente que una visión minoritaria, más prominente nos últimos años, clasificar como'l más altu de los trés.[52] Les opiniones variaron dende les de FR Leavis qu'escribió n'estilu irónicu de Auden yera "autodefensivo, autocomplaciente o a cencielles irresponsable",[53] y Harold Bloom, qu'escribió "Zarru'l so Auden, abra'l so Wallace Stevens",[54] al obituariu en The Times (Londres), qu'escribió: "WH Auden, por enforma tiempu, el enfant terrible de la poesía inglesa ... remanez como'l so maestru indiscutible."[55]

Les estimaciones crítiques estremar dende l'empiezu. Al revisar el primer llibru de Auden, Poems (1930), Naomi Mitchison escribió: "Si esto ye realmente namái l'empiezu, quiciabes tengamos qu'esperar a un maestru".[56] Pero John Sparrow, recordando'l comentariu de Mitchison en 1934, refugó'l trabayu inicial de Auden como "un monumentu a los oxetivos equivocaos que prevalecen ente los poetes contemporáneos, y el fechu de que ... él ta siendo aclamáu como 'un maestru' amuesa cómo la crítica ta ayudando a la poesía nel camín descendente". Joseph Brodsky por contra afirmó que tenía "la mente más grande del sieglu venti".[57]

L'estilu recortáu, satíricu ya irónicu de Auden na década de 1930 foi llargamente asonsañáu por poetes más nueves como Charles Madge, quien escribió nun poema "ellí aguardábame na mañana de branu / Auden fiero. Lleí, respigué y supi" Foi llargamente descritu como'l líder d'un "grupu Auden" qu'entendía a los sos amigos Stephen Spender, Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice.[58] Los cuatro fueron burllaos pol poeta Roy Campbell como si fueren un solu poeta indiferenciado llamáu "Macspaunday". Les obres poétiques propagandístiques de Auden, incluyendo The Dog Beneath the Skin y The Ascent of F6, y los sos poemes políticos como "Spain" diéron-y la reputación de poeta políticu escribiendo con voz progresiva y accesible, en contraste con Eliot; pero esta postura política provocó opiniones opuestes, como la d'Austin Clarke que calificó'l trabayu de Auden de "lliberal, democráticu y humanu" y John Drummond, quien escribió que Auden utilizó indebidamente un "trucu característicu y popularizador, la imaxe xeneralizada" , pa presentar puntos de vista ostensiblemente izquierdistes que, ello ye que taben "confinaos a la esperiencia burguesa".[59]

La salida de Auden p'América en 1939 foi aldericada en Gran Bretaña (una vegada inclusive nel Parllamentu), y dalgunos vieron la so emigración como una traición. Los defensores de Auden como Geoffrey Grigson, nuna introducción a una antoloxía de poesía moderna de 1949, escribieron que Auden "arquiar sobremanera". La so estatura foi suxerida por títulos de llibros como Auden y After de Francis Scarfe (1942) y The Auden Generation de Samuel Hynes (1977).[60]

Placa conmemorativa nuna de les cases de Auden en Brooklyn Heights, Nueva York

Nos Estaos Xuníos, a partir de finales de la década de 1930, el tonu irónicu de les estrofes regulares de Auden fíxose influyente; John Ashbery recordó que na década de 1940 Auden "yera'l poeta modernu". Les influencies formales de Auden yeren tan caltriantes na poesía d'Estaos Xuníos que l'estilu extático de la Xeneración Beat yera en parte una reacción contra la so influencia. Dende la década de 1940 hasta la década de 1960, munchos críticos llamentaron que'l trabayu de Auden menguara de la so promesa anterior; Randall Jarrell escribió una serie d'ensayos contra'l trabayu posterior de Auden,[61] y "What's Become of Wystan?" de Philip Larkin (1960) tuvo un gran impautu.

Dempués de la so muerte, dalgunos de los sos poemes, especialmente "Funeral Blues", "Musée des Beaux Arts", "Refugee Blues", "The Unknown Citizen" y "1 de setiembre de 1939", fixéronse conocíos por un públicu muncho más ampliu que mientres la so vida al traviés de películes, tresmisiones y medios populares.[62]

El primer estudiu completu de Auden foi Auden: An Introductory Essay (1951), de Richard Hoggart, que concluyó que "el trabayu de Auden, ye una fuercia civilizador"[63]. Foi siguíu pol de Joseph Warren Beach, The Making of the Auden Canon (1957), una llectura desaprobadora de les críticass de Auden del so trabayu anterior.[64] El primer rellatu críticu sistemáticu foi The Poetry of WH Auden: The Disenchanted Island (1963) de Monroe K. Spears, escritu a partir del convencimientu de que la poesía de Auden puede ufiertar al llector entretenimientu, instrucción, entusiasmu intelectual y una pródiga variedá de placeres estéticos, tou nuna bayura arrogante que ye única nel nuesu tiempu".[65]

Auden foi unu de los trés candidatos encamentaos pol Comité Nobel de l'Academia Sueca pal Premiu Nobel de Lliteratura en 1963[66] y 1965[67] y de los seis que fueron encamentaos pal premiu de 1964.[68] Nel momentu de la so muerte, en 1973, algamara'l estatus d'un vieyu estadista respetáu, y una piedra conmemorativa pa él foi asitiada nel Poets' Corner na Abadía de Westminster en 1974.[69] La Encyclopædia Britannica escribe que "nel momentu de la muerte de Eliot en 1965 ... podría faese l'afirmación de que Auden yera de fechu el socesor de Eliot, una y bones Eliot heredara l'únicu derechu a la supremacía cuando Yeats morrió en 1939".[70] Con delles esceiciones, los críticos británicos tendieron a tratar los sos primeros trabayos como los meyores, ente que los críticos d'Estaos Xuníos tendieron a favorecer el so trabayu de maduror.[71]

Otru grupu de críticos y poetes caltuvo qu'a diferencia d'otros poetes modernos, la reputación de Auden nun menguó dempués de la so muerte, y la influyencia de los sos escritos posteriores foi especialmente fuerte nos poetes d'Estaos Xuníos más nuevos como John Ashbery, James Merrill, Anthony Hecht y Maxine Kumin.[72] Evaluaciones posteriores típiques describir como "posiblemente'l poeta más grande del sieglu XX" (Peter Parker y Frank Kermode),[73] quien "agora paez claramente'l meyor poeta n'inglés dende Tennyson" (Philip Hensher).[74]

La reconocencia pública del trabayu de Auden aumentó drásticamente dempués de que'l so "Funeral Blues" ("Detener tolos relós") fuera lleíu en voz alta na película Four Weddings and a Funeral (1994); darréu, una edición panfletaria de diez de los sos poemes, Tell Me the Truth About Love, vendió más de 275.000 copies. Dempués del 11 de setiembre de 2001, el so poema de 1939 "1 de setiembre de 1939" foi llargamente espublizáu con frecuencia.[75] Les llectures públiques y los tributos emitíos nel Reinu Xuníu y los Estaos Xuníos en 2007 marcaron el so añu del centenariu.[76]

Polo xeneral, la poesía de Auden destacar pol so llogru estilísticu y téunicu, el so compromisu cola política, la moral, l'amor y la relixón, y la so variedá nel tonu, la forma y el conteníu.[77]

Les piedres y les plaques conmemorativas de Auden inclúin les de l'Abadía de Westminster; nel so llugar de nacencia en 55 Bootham, York; cerca de la so casa en Lordswood Road, Birmingham; na capiya de Christ Church, Oxford; nel sitiu del so departamentu en 1 Montague Terrace, Brooklyn Heights; nel so apartamentu de 77 St. Marks Place, Nueva York (estropiada y agora retiráu) y nel llugar de la so muerte en Walfischgasse 5 en Viena; na so casa de Kirchstetten, el so estudiu ta abiertu al públicu previa solicitú.[78]

Seleición de les sos obres publicaes

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Poesía

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  • Collected Poems, edición de Edward Mendelson.
  • Traducida al español:
    • Poemes escoyíos; Visor, 1981; trad. Antonio Resines.
    • Doce poemes. Twelve songs; trad. de Xuan V. Martínez Luciano; introd. d'Ana Gimeno Sanz; Valencia: Quervo Poesía nᵘ 15, mayu 1987. Ed. billingüe.
    • El mar y l'espeyu (The Sea and the Mirror); Bartleby, 1996; trad. Antonio Fernández Llera.
    • Un poema ensin escribir (Dichtung und Wahrheit); Pre-Testos, 1996; trad. Javier Marías.
    • Gracies, borrina (Thank You, Fog); Pre-Testos, 1996; trad. Silvia Barbero.
    • Otru tiempu (Another Time); Pre-Testos, 2002; trad. Álvaro García.
    • Cantar de trubiecu y otros poemes (Escoyeta); Lumen, 2006; trad. Eduardo Iriarte.
    • Carta d'Añu Nuevu, Pre-Testos, 2006; trad. Gabriel Insausti
    • Los señores de la llende (Escoyeta); Círculu de Llectores, 2007; trad. Jordi Dolce.

Obra teatral

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(con Christopher Isherwood)

  • El perru so la piel (The Dog Beneath the Skin, 1935)
  • El despegue del F6 (The Ascent of the F6, 1936)
  • Na frontera (On the Frontier, 1938)

Obra crítica

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  • El prolíficu y el devorador (The Prolific and the Devourer); Barcelona, Edhasa, 1996.
  • Iconografía romántica del mar (The Enchafed Flood or the Romantic Iconography of the Sea); Méxicu, UNAM, 1996.
  • El mundu de Shakespeare (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 1999.
  • La mano del teñidor (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 2001.
  • Prólogos y epílogos (Forewords and Afterwords); Barcelona, Península, 2003.
  • Trabayos d'amor esvalixáu (Lectures on Shakespeare); Barcelona, Crítica, 2003.

Lliteratura de viaxes

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  • Cartes d'Islandia; Barcelona, Alba, 2000.

Notes

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  1. ↑ Samuel Beckett foi gallardoniáu col premiu Nobel de Lliteratura en 1969.

Referencies

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Bibliografía

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Enllaces esternos

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