Tipus | pintura |
---|---|
Creador | El Greco |
Creació | 1577 (Gregorià) |
Gènere | art sacre |
Moviment | manierisme |
Material | pintura a l'oli llenç (suport pictòric) |
Mida | 191 () × 152 () cm |
Col·lecció | Catedral de Palència (Palència) |
Catàleg |
Aquesta versió del Martiri de Sant Sebastià, en la Catedral de Palència, és una obra d'El Greco que consta amb el número 279 en el catàleg d'obres d'aquest pintor, realitzat per Harold Wethey. Sorprèn que només hagin arribat fins als nostres dies tres obres del mestre cretenc, o del deu taller, d'aquesta temática. Efectivament en els inventaris realitzats per Jorge Manuel Theotocópuli després de la mort del mestre, apareixen dues obres d'aquest tema en el primer inventari, i quatre en el segon.[1]
Els fets, probablement escrits a principis del segle v i posteriorment erròniament adscrits a Ambròs de Milà relacionen que Sebastià era un oficial de la Guàrdia Imperial, i que havia realitzat secretament molts actes de caritat i amor als seus germans en la fe. Quan el 286 va ser descobert que era cristià, va ser lliurat als arquers mauritans, que el van assassinar amb fletxes. No obstant això, va sobreviure i va ser curat per Santa Irene. Va ser finalment colpejat fins a la mort amb bastons. Aquesta història no tè una base històrica i per tant no és digne de creure.[2]
El paisatge està òbviament influenciat pels mestres venecians que va conèixer Theotokópoulos, amb els arbres oblicus i la detallada descripció de llur fullatge, que El Greco no va tornar a repetir mai més amb tant detall. El llarg i heroic cos nu de Sant Sebastià deriva directament de l'obra de Michelangelo. La postura de Sebastià és molt similar a la de l'estàtua de la Victòria, en el Palazzo Vecchio de Florència, mentre el braç esquerre de Sebastià recorda al de l'Adam de la Capella Sixtina. En tot cas, és una obra de gran bellesa i força, i la postura i l'allargament del cos ofereixen els més purs accents del Manierisme.[3][4]
La precisió del dibuix, la força escultòrica del modelat, i la font primera de la imatge deriven de Michelangelo, però El Greco relabora aquests elements, fent la figura més allargada, donant-li un sentit de la grazia que mancava en els models del mestre italià, i tractant el tema amb una contenció i una elegància que anuncia la seva posterior evolució vers l'espiritualisme. Sebastià apareix expectant, acceptant el seu destí. És travessat per una sola sageta, i de la ferida només en surten unes gotes de sang. Si bé a la seva boca sembla que hi ha un cert rictus de dolor, en el seu rostre aixecat vers el Cel i en el seu esguard no hi ha dolor, sinó una emoció propera a l'èxtasi.[5]
Aquesta obra, realitzada poc després de la seva arribada a Espanya, és molt important perquè mostra el camí que El Greco es va marcar si mateix. Efectivament, en els retrats de la seva etapa romana, el mestre cretenc va demostrar que podía haver endevingut un magnífic pintor estrictament realista. Però a partir d'aquí, El Greco ja només tindrà que matisar, variar, complicar i deformar el que havia assolit en aquest magnífic Sant Sebastià i algunes obres primerenques a Espanya, sense superar-les de forma absoluta.[6]
L'estat de conservació és òptim, perquè mai s'ha mogut de la seva ubicació originat, ni tampoc ha sofert neteges o restauracions abusives. Per aquest motiu, és un document molt important per tal d'estudiar la pinzellada personal d'El Greco. Fins i tot la signatura, amb majestuoses lletres majúscules gregues, amb reflexos i llums blanques, està molt ben conservada.[1]
Hi ha diverses teories sobre la seva procedència.