Eikó Hosoe

Eikó Hosoe
Narození18. března 1933
Jonezawa
Úmrtí16. září 2024 (ve věku 91 let)
Tokio
Povolánífotograf, filmový producent a vysokoškolský učitel
OceněníCena Lucie (2006)
Bunka kóróša (2010)
Cena Higašikawy
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.
Hosoe během FotoArtFestival 2005 v Polsku
Hosoe ve svém studiu o japonské fotografii, Tokio 1989

Eikó Hosoe (細江 英公, Hosoe Eikō, 18. března 1933 Jonezawa, Jamagata – 16. září 2024 Tokio)[1] byl japonský fotograf a filmový režisér, osobnost experimentálního uměleckého hnutí v Japonsku po druhé světové válce. Hosoe je nejznámější svými temnými, velmi kontrastními černobílými fotografiemi lidských postav. Jeho obrazy jsou často psychologicky nabité a zkoumají témata jako smrt, erotická posedlost a iracionálnost. Některé z jeho fotografií se vztahují k náboženství, filosofii a mytologii, zatímco jiné jsou téměř abstraktní, jako je například Muž a žena č. 24, z roku 1960.[2][3] Byl profesionálně a osobně spojen s spisovatelem Jukio Mišima a experimentálními umělci 60. let, jako byl tanečník Tacumi Hidžikata, ačkoli jeho práce se vztahuje k různorodosti předmětů. Jeho fotografie je nejen známá svým uměleckým vlivem, ale také svým širším přínosem k pověsti jeho subjektů.[4]

Životopis

[editovat | editovat zdroj]

Hosoeovo rodné jméno bylo Tošihiro (敏廣); po druhé světové válce přijal jméno „Eikó“ jako symbol nového Japonska.[5] Byl svědkem bombardování Tokia v roce 1944 a jeho rodina byla následně evakuována do vesnice jeho matky.[6] Vrátil se do Tokia, kde byl primárně vychován.[4] Je starším bratrem návrháře Isao Hosoa.

Na střední škole byl členem fotografického kroužku a anglického kroužku.[4] V roce 1950 vyfotografoval malou dívku žijící na vojenské základně, kterou každý týden navštěvoval a absolvoval u ní kurzy angličtiny.[4] Tento snímek Poddie Jawoski vyhrál hlavní cenu studentské sekce v roce 1951 ve Fuji Photo Contest.[4] Poté se rozhodl věnovat fotografii profesionálně.[4] Po střední škole navštěvoval Tokijskou školu fotografie. Na začátku 50. let se jako student připojil k "Demokrato", skupině avantgardních umělců vedenou umělcem Ei-Q. Na konci 50. let, po absolvování Tokijské školy fotografie, pracoval jako nezávislý fotograf pro fotografické časopisy a časopisy pro ženy.[4] V této době se také začal stýkat s dalšími mladými, progresivními fotografy, jako jsou Kikudži Kawada, Šómei Tómacu nebo Ikkó Narahara.[4] Hosoe spoluzaložil v roce 1959 kolektiv „Vivo“, který je pojmenován podle esperantského slova pro „život“.[6]

V roce 1960 Hosoe založil Jazz Film Laboratory (Jazzu Eiga Jikken-šicu) se Šudžim Terajamou, Šintaro Išiharou a dalšími.[7] The Jazz Film Laboratory byl multidisciplinární umělecký projekt zaměřený na produkci vysoce expresivních a intenzivních děl, jako byl například Hosoeův krátký černobílý film z roku 1960 Navel and A-Bomb (Heso to genbaku).[7] Historička umění a kurátorka Alexandra Munroe popisuje, že skupina byla „anti-tradiční, proti autoritám a proti sociálnímu realismu“ a „záměrně odmítala zdravý rozum“ a „konvence rigidní společnosti“.[8] Mezi další významné umělecké vazby té doby patří Daidó Morijama, který v roce 1961 pracoval jako Hosoeův asistent.[6]

V šedesátých letech Hosoe každoročně cestoval do zahraničí, sledoval umění skupiny Fluxus v New Yorku a Antonia Gaudího v Barceloně.[4] Gaudího architektura se stala důležitým námětem pro Hosoeovy fotografie.

Vztah s Hidžikatou

[editovat | editovat zdroj]

Hosoe se poprvé setkal s Tacumi Hidžikatou v roce 1958, kdy společnost posledně jmenovaného provedla interpretaci románu Jukio Mišima Kindžiki (Zakázané barvy), o tajné homosexuální touze.[6] Interpretace představovala dva tanečníky v interakci s kuřetem, což Hosoe popsal jako „divoké“.[6] Podle kurátora a akademika Jasufumiho Nakamoriho setkání zásadně změnilo Hosoeův vztah k jeho fotografickým tématům, v nichž Hosoe „začal považovat sám sebe za zapojeného do vytváření odlišného prostoru a času“.[6]

Hosoe začal pracovat s Hidžikatou, nejprve na brožuře fotografií, která byla uvedena v první velké sbírce Hosoe, Muž a žena v roce 1961.[4] Oba následně společně cestovali do domovské prefektury Hidžikata Akita při několika příležitostech, během nichž se naplnila jejich spolupráce Kamaitači (1969).[4] Hosoe natočil Kamaitači s Hidžikatou jako modelem, sérii snímků, které odkazují na příběhy nadpřirozené bytosti – „lasice srpkovité“ – která pronásledovala japonský venkov Hosoeho dětství.[9] Munroe popisuje kamaitači jako "malé neviditelné zvíře, o kterém se věřilo, že v noci napadá lidi v rýžových polích. Když udeřilo, člověk našel své končetiny a maso rozřezané jako létající čepel, ale kupodivu byly rány bez krve."[10] Na fotografiích je Hidžikata vidět, jak se jako duch potuluje po drsné krajině a čelí farmářům a dětem.[9] Zpočátku hraje roli blázna, na konci série je Hidžikata viděn, jak zlověstně odvádí mladého chlapce.[11]

V roce 1968 Tadanori Jokoo navrhl plakát pro Kamaitači, který byl výstavní a vydaný v knižní podobě.[11] Kamaitači byla také zahrnuta jako taneční složka v choreografii a provedení Hidžikaty v Nikon Salonu v Tokiu na vernisáži fotografické výstavy.[11]

Vztah s Mišimou

[editovat | editovat zdroj]

Muž a žena, první fotografickou spolupráci Hosoe a Hidžikaty, viděl Hidžikatův přítel a spisovatel Jukio Mišima, který Hosoeho požádal o fotografie, které by se objevily v jeho sbírce esejů.[4] Následným výsledkem byl "The Assault of Beauty."[4] Poté Hosoe požádal Mišimu, aby mu stál modelem.[4] Uvádí se, že Mišima řekl Hosoemu: "Oddám se ti jako subjekt pro tvou kameru. Chci, abys mě bez obav využíval, jak uznáš za vhodné, a pořizoval jakékoli snímky, které tvoje vize navrhne."[12] To vedlo k jejich známým Killed by Roses nebo Ordeal by Roses (Bara-kei, 薔薇刑, 1961–1962).[4][13] Na těchto fotografiích vytvořil Hosoe sérii temných, erotických obrazů zaměřených na mužské tělo s dramaticky pózujícím Mišimou.[14] Seriál byl primárně pořízen v spisovatelově domě v tokijské čtvrti Magome mezi podzimem 1961 a jarem 1962. Fotografie využívají rekvizity, jako je zahradní hadice a palička, se zdánlivě symbolickým, ale nejednoznačným efektem.[12] Mišima byl s fotografiemi spokojen, částečně proto, že odolávaly přímým nebo jedinečným interpretacím.[12]

Potěšeni výsledkem se tito dva rozhodli znovu spolu fotografovat.[12] Tentokrát Mišima řekl své ženě, aby s dětmi odešla předem, a tvrdil, že fotografování může mít negativní dopad na jejich morálku.[12] Tyto následné fotografie občas zobrazují další lidi, jako je Hidžikata nebo herečka Kjoko Enami, někdy evokují aspekty Mišimových oblíbených obrazů od Botticelliho a Giorgiona.[12] V předmluvě k publikovanému vydání Mišima vypráví: „Svět, do kterého jsem byl unesen kouzlem jeho objektivu, byl abnormální, pokřivený, sarkastický, groteskní, divoký a promiskuitní... přesto tam byl jasný spodní proud lyrického proudu, jemně jeho neviditelnými kanály."[12] Během této doby byl Hosoeovým asistentem Daidó Morijama. Vzpomněl si na složitou a obtížnou techniku temné komory, kterou musel použít, aby vytvořil obrazy, které si Hosoe představoval.[12] Skládání negativů vytváří snový nebo mytologický efekt, umocněný ostrým kontrastem a sugestivní obrazností.

Jedna z těchto fotografií se v roce 1961 objevila na obálce Mišimova „Assault of Beauty“ (Bi no shúgeki), sbírky esejů publikované vydavatelstvím Kódanša.[12] Následující rok byly fotografie vystaveny na výstavě „Non“, kterou zorganizoval Tacuo Fukušima v obchodním domě Macuda v Tokiu.[12] Obrázky byly poté publikovány jako Barakei v březnu 1963 ve velkoformátové knize, kterou navrhl Kóhei Sugiura.[12] Kniha byla uspořádána do pěti kapitol: Předmluva, Každodenní civilní život, Pohrdavé hodiny aneb Lenivý svědek, Různá rouhání a Ordeal by Roses.[12] Podle Hosoea Mišima navrhl několik titulů, z nichž byl Barakei vybrán, včetně „Smrt a prostořekost“, „Variace vášně“, „Sketches of Martyrdom“.[12] Mišima později řekl, že Hosoeho fotografie mu umožnily žít v „groteskním, barbarském a rozptýleném“ vnitřním světě, zachyceném „čistým proudem lyriky“.[6] Práce vynesla Hosoemu v Japonsku značnou proslulost.[4]

V roce 1970 se Hosoe rozhodl znovu publikovat sbírku fotografií pořízených s Mišimou jako nové mezinárodní vydání.[12] Toto nové vydání měl navrhnout umělec Tadanori Jokoo.[12] Vydání bylo naplánováno na listopad, ale bylo odloženo, když se Jokoo stal účastníkem autonehody.[12] Krátce poté, 25. listopadu, došlo k „Mišimskému incidentu“, který skončil Mišimovou rituální sebevraždou seppuku v roce 1970.[15][12] Hosoe poznamenal, že si v této době všiml některých neobvyklých věcí, jako je brzké dokončení a doručení Mišimovy předmluvy k Hosoeově nadcházející sbírce Hójó (Objetí), ačkoli Mišimova sebevražda byla pro jeho přítele Hosoe naprostým překvapením.[12]

Hosoe zastavil práci na druhém vydání Killed by Roses, protože si nebyl jistý, jak bude přijato bezprostředně po Mišimově velkolepé sebevraždě.[16] Významným důvodem bylo, že nechtěl, aby to vypadalo, že využívá Mišiminu smrt pro svůj osobní prospěch.[16] Vdova po Mišimovi, Joko Mišima, ho však přesvědčila, aby pokračoval v plánovaném vydávání, a poznamenala, že její zesnulý manžel jeho vydání dychtivě očekával.[16] Edice byla vydána v lednu 1971 společností Šúeiša International.[16] Hosoe od té doby vyjádřil znepokojení nad tím, že je příliš úzce spojen s Mišimou a jeho odkazem, ačkoli jeho práce se spisovatelem zahrnují trvalý aspekt fotografova odkazu.[6]

Pozdější práce a úspěchy

[editovat | editovat zdroj]

Zatímco Hosoe je často spojován s Hidžikatou a Mišimou pro vlivná, kolaborativní díla, která s nimi produkoval, fotografoval také mnoho svých dalších přátel - umělců. Patří mezi ně Simon Jocuja, tvůrce převlékacích panenek, a Kazuo Ohno, choreograf a tanečník formy Butó s Hidžikatou, který si vyvinul svůj vlastní osobitý styl a vystupoval až do své smrti ve věku 103 let.[4] Jedna fotografie zachycuje Ohna, který už ve stáří nebyl pohyblivý, jak tančí rukama na invalidním vozíku.

V roce 1992 proběhla 30letá retrospektiva „Eikó Hosoe: Meta“ v Muzeu fotografických umění v San Diegu.[17] Devadesátá léta přinesla i další aktivity Hosoa v Americe, například vedení fotografických workshopů aktů na různých místech zaměřených na práci s modelkou.[4] Mezi jeho vlastní práce z toho patří série Luna Rossa (2000), která byla fotografována na Aljašce, v Coloradu a na severu státu New York.[4] Práce je pozoruhodná tím, že využíval techniky temné komory, jako je solarizace a maskování, které vytvářejí efekty intenzity atypické pro jeho předchozí tvorbu.[4]

Hosoe byl ředitelem Muzeua umělecké fotografie Kijosato (Kijosato, Jamanaši) od jeho otevření v roce 1995.[18][4] Muzeum uspořádalo retrospektivu jeho fotografií v roce 2021.[4] V roce 2002 mu byla udělena zvláštní cena od Japonské fotografické společnosti.[19] V roce 2003 mu byla udělena zvláštní medaile a čestné členství (HonFRPS) v Královské fotografické společnosti jako uznání trvalého a významného příspěvku k umění fotografie.[20]

Eikó Hosoe zemřel 16. září 2024 ve věku 91 let.[21]

Publikace

[editovat | editovat zdroj]
  • Hosoe, Eikó a Jukio Mišima. Killed by roses. Tokio: Šueiša, 1963.
  • Hosoe, Eikó.鎌鼬 = Kamaitači. Tokio: Gendai Šichoša, 1969.
  • Hosoe, Eikó. Objetí. Aši sonorama co, 1971.
  • Hosoe, Eikó, Tadanori Jokoo a Jukio Mišima. Ordeal by roses reedited. Tokio: Šueiša, 1971.
  • Hosoe, Eikó.薔薇刑 = Ba*ra*kei = UOrdeal by roses: photographs of Yukio Mišima. New York: Aperture, 1985..
  • Hill, Ronald J. Eikó Hosoe. Carmel, CA: Friends of Photography, 1986. ISBN 0-933286-46-5.
  • Hosoe, Eikó. Eikó Hosoe, meta. New York: Mezinárodní centrum fotografie, 1991. ISBN 0-933642-16-4.
  • Holborn, Mark. Eikó Hosoe (Aperture Masters of Photography). New York: Aperture, 1999. ISBN 0-89381-824-0.
  • Hosoe, Eikó.鎌鼬 = Kamaitači. New York: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-80-4. Dotisk vydání.
  • Hosoe, Eikó a Kazuo Ohno. Motýlí sen. Kjóto: Seigenša, 2006. ISBN 4-86152-092-4.
  • Hosoe, Eikó. Smrtící popel: Pompeje, Osvětim, Trinity Site, Hirošima. Tokio: Madoša, 2007. ISBN 978-4-89625-086-2.
  • Hosoe, Eikó.鎌鼬 = Kamaitači. New York: Aperture, 2009. ISBN 978-1-59711-121-8. Obchodní vydání.
  • Eikó Hosoe. Londýn: Mack, 2021. Editor: Jasufumi Nakamori. ISBN 978-1-913620-24-0.[22][23]

Odkazy

[editovat | editovat zdroj]

Reference

[editovat | editovat zdroj]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Eikoh Hosoe na anglické Wikipedii.

  1. ↑ artnet.com: Resource Library: Hosoe, Eikoh. web.archive.org [online]. 2005-02-05 [cit. 2024-09-27]. Dostupné online. 
  2. ↑ Honolulu Museum of Art, wall label, Man and Woman # 24 by Eikoh Hosoe, accession TCM.2003.31.29
  3. ↑ Eikoh Hosoe - Man and Woman / Otoko to Onna, Camerart, 2006, Tokyo – josef chladek. josefchladek.com [online]. [cit. 2024-09-27]. Dostupné online. (anglicky) 
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v GLEASON, Alan. Realm of the Senses: The Photography of Eikoh Hosoe [online]. [cit. 2021-12-05]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne 5 November 2021. 
  5. ↑ Art2art Circulating Exhibitions. Eikoh Hosoe: ukiyo-e projections. August 2011/https://web.archive.org/web/20110811205152/http://art2art.org/exhibit_hosoe.htm Archivováno 11. 8. 2011 na Wayback Machine.
  6. ↑ a b c d e f g h Haunting monotones: inside the strange world of Eikoh Hosoe [online]. 2021-11-14 [cit. 2021-12-05]. Dostupné online. (anglicky) 
  7. ↑ a b TRIVETT, trans: Vincent. http://www.koemagazine.com/2010/01/hosoe-eikoh/ [online]. [cit. 2024-09-27]. Dostupné online. (anglicky) 
  8. ↑ Barbara London, "X: Experimental Film and Photography," in Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky (New York, NY: H.N. Abrams, 1994), s. 285-306, 287.
  9. ↑ a b Loke, Margarett. Photography review; stories for the camera, some dark, some not. New York Times, 6 April 2001.
  10. ↑ Alexandra Munroe, "Revolt of the Flesh: Ankoku Butoh and Obsessional Art," in Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky (New York, NY: H.N. Abrams, 1994), s. 189-214, 190.
  11. ↑ a b c EIKOH HOSOE AND YUKIO MISHIMA: THE SHADOW IN THE TIME MACHINE [online]. 9 February 1983 [cit. 2021-12-05]. Dostupné online. (anglicky) 
  12. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Ordeal by Roses: The Astonishing Artistic Collaboration Between Mishima Yukio and Photographer Hosoe Eikō [online]. 2020-11-10 [cit. 2021-12-05]. Dostupné online. (anglicky) 
  13. ↑ The school of flesh: erotic portraits of Yukio Mishima – in pictures. The Guardian. 3 November 2016. Dostupné online [cit. 2021-12-23]. ISSN 0261-3077. 
  14. ↑ Loke, Margarett. Photography review; stories for the camera, some dark, some not. New York Times, 6 April 2001.
  15. ↑ Loke, Margarett. Photography review; stories for the camera, some dark, some not. New York Times, 6. 4. 2001.
  16. ↑ a b c d Dostupné online. (anglicky) 
  17. ↑ PHOTOGRAPHY REVIEW : Hosoe's Disturbing Beauty : Art: A 30-year retrospective of the Japanese master demonstrates the fine line he walks between acceptability and alienation. [online]. 1992-09-03 [cit. 2021-12-05]. Dostupné online. (anglicky) 
  18. ↑ Hosoe Eikoh 細江英公 (interview). Ko-e magazine, no. 6, January–February 2010.
  19. ↑ Photographic Society of Japan Awards [online]. Photographic Society of Japan [cit. 2015-03-05]. Dostupné online. 
  20. ↑ Centenary Medal [online]. [cit. 2021-12-23]. Dostupné online. (anglicky) 
  21. ↑ Photographer Eikoh Hosoe, who snapped Yukio Mishima, dies at 91. Mainichi Daily News. 2024-09-25. Dostupné online [cit. 2024-09-27]. (anglicky) 
  22. ↑ Haunting monotones: inside the strange world of Eikoh Hosoe [online]. 14 November 2021 [cit. 2021-12-23]. Dostupné online. 
  23. ↑ Eikoh Hosoe: Capturing the 20th century's darkest sins [online]. 30 October 2021 [cit. 2021-12-23]. Dostupné online. 

Literatura

[editovat | editovat zdroj]
  • Furuta, Miyuki. Why, mother, why? Tokio: Kodanša, 1965. Fotografie: Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. Taka-chan a já: psí cesta do Japonska. New York: WW Norton, 1967. Fotografie: Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. Psí průvodce do Tokia. New York: WW Norton, 1969. Fotografie: Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. Návrat do Hirošimy. New York: Atheneum, 1970. Fotografie: Hosoe.
  • japonsky Nihon núdo meisakushú (日本ヌード名作集, japonské akty). Fotoaparát Mainiči bessacu. Tokio: Mainiči Šinbunša, 1982. s. 185–89; akty: Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. Místo zvané Hirošima. Tokio: Kodanša, 1985. ISBN 0-87011-649-5. (brožované vydání z roku 1990: ISBN 0-87011-961-3.) Fotografie: Hosoe.
  • Holborn, Mark. Black sun: the eyes of four. Roots and innovation in Japanese photography. (Černé slunce: oči čtyř. Kořeny a inovace v japonské fotografii.) New York: Aperture, 1986. ISBN 0-89381-211-0. S. 17–32 diskutovat o Hosoeově sérii Kamaitači.
  • Nihon šašin no tenkan: 1960 nendai no hyógen (日本写真の転換：1960時代の表現) / Inovace v japonské fotografii v 60. letech 20. století. Tokio: Tokio Metropolitan Museum of Photography, 1991. Katalog výstavy, text v japonštině a angličtině. s. 46–55 ukazují fotografie z "Ordeal by Roses."
  • Baudelaire, Charles. Květiny zla. South Dennis, MA: 21. vydání, 2006. Fotografie a doslov: Hosoe.
  • Hiraki, Osamu a Keiiči Takeuči. Japan, a Self-Portrait: Photographs 1945–1964. Paříž: Flammarion, 2004. ISBN 2-08-030463-1. Eikó Hosoe je jedním z jedenácti fotografů, jejichž díla jsou obsažena v této knize (další autoři: Ken Domon, Hiroši Hamaja, Tadahiko Hajaši, Šómei Tómacu, Jasuhiro Išimoto, Kikudži Kawada, Ihei Kimura, Šigeiči Nagano, Ikkó Narahara a Takejoši Tanuma).
  • Holborn, Mark. Black Sun: The Eyes of Four: Roots and Innovation in Japanese Photography. New York: Aperture, 1986. ISBN 0-89381-185-8. Fotografové: Eikó Hosoe, Masahisa Fukase, Šómei Tómacu a Daidó Morijama.

Související články

[editovat | editovat zdroj]

Externí odkazy

[editovat | editovat zdroj]