Γκαετάνο Πέσσε

Γκαετάνο Πέσσε
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα		Gaetano Pesce (Ιταλικά)
Γέννηση8  Νοεμβρίου 1939[1][2]
Λα Σπέτσια
Θάνατος3 Απριλίου 2024 (84 ετών)
Νέα Υόρκη[3] ή Μανχάταν[4]
ΚατοικίαΝέα Υόρκη (από 1980)[4]
Βενετία[4]
Ελσίνκι[4]
Λονδίνο[4]
Παρίσι[4]
Χώρα πολιτογράφησηςΙταλία[5]
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΙταλικά
Αγγλικά
ΣπουδέςΠανεπιστήμιο IUAV της Βενετίας
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότητααρχιτέκτονας[6][4]
σχεδιαστής[7]
γλύπτης
σχεδιαστής κοσμημάτων[8][4]
δημιουργός γραπτών έργων[4]
διδάσκων πανεπιστημίου[4]
βιομηχανικός σχεδιαστής[4]
σχεδιαστής επίπλων[4]
διακοσμητής εσωτερικών χώρων[4]
καινοτόμος επιχειρηματίας[4]
καλλιτέχνης παραστάσεων[4]
Αξιώματα και βραβεύσεις
ΒραβεύσειςLawrence Israel Prize (2009)[9]
Ιππότης του Τάγματος της Αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας (2009)
Ιστότοπος
www.gaetanopesce.com
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα
Organic Building - Οσάκα
The Organic Building (1993) στην Οσάκα
Πολυθρόνα, σχεδιασμένη για την C&B Italia (τώρα B&B Italia ), 1969
I Feltri, σχεδιασμένο για την Cassina (1987)
Gaetano pesce, δίσκος ρητίνης 03
Divano modulabile (2005) εμπνευσμένο από το Michetta, ένα τυπικό ψωμί από το Μιλάνο

Ο Γκαετάνο Πέσσε (Λα Σπέτσια, 8 Νοεμβρίου 1939 - Νέα Υόρκη, 3 Απριλίου 2024) ήταν Ιταλός αρχιτέκτονας και πρωτοπόρος στο σχεδιασμό του 20ού αιώνα.[10] Ο Πέσσε γεννήθηκε στη Λα Σπέτσια το 1939 και μεγάλωσε στην Πάντοβα και τη Φλωρεντία. [11] Κατά τη διάρκεια της 50χρονης καριέρας του, ο Πέσσε εργάστηκε ως αρχιτέκτονας, πολεοδόμος και βιομηχανικός σχεδιαστής.[12][13] Η οπτική του θεωρείται ευρεία και ανθρωπιστική και το έργο του χαρακτηρίζεται από μια εφευρετική χρήση χρώματος και υλικών, επιβεβαιώνοντας συνδέσεις μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, μέσω της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού για την επανεκτίμηση της σύγχρονης ζωής στα μέσα του εικοστού αιώνα.[14][15][16][17]

Αρχιτεκτονική καριέρα

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Πέσσε σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο της Βενετίας, με αξιόλογους δασκάλους όπως ο Carlo Scarpa και ο Ernesto Rogers . Μεταξύ του 1958 και 1963, ο Πέσσε συμμετείχε στο Gruppo N, ενα πρώιμο συνεταιρισμό που ασχολούνταν με την προγραμματισμένη τέχνη με μοτίβο μετά το Bauhaus. Από τη δεκαετία του 1960, ο Γκαετάνο Πέσσε είναι γνωστό ότι συσχετίζει την τέχνη με το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, προϊόντων και την αρχιτεκτονική. [18] [19] Ο κριτικός των New York Times Herbert Muschamp περιέγραψε τον Πέσσε ως «το αρχιτεκτονικό ισοδύναμο ενός καταιγισμού ιδεών». [20] Το γνωστό έργο του Πέσσε περιλαμβάνει το Organic Building στην Οσάκα της Ιαπωνίας, ένα ορόσημο κατακόρυφο κτήριο-κήπο που έχει σχεδιαστεί για να κρύβει ένα σύνθετο, ελεγχόμενο από υπολογιστή, σύστημα ενυδάτωσης για τη διατήρηση της ανάπτυξης των φυτών, όπως επίσης και την εσωτερική αρχιτεκτονική των γραφείων Chiat/Day, ενός πρώιμου χωριού εργασίας που διαμορφώθηκε χαρη της αστικής ζωής. [21] Μεταξύ των αρχιτεκτονικών επιτευγμάτων του Pesce είναι το Les Halles ACIH (1979) και το Parc de la Villette (1985), Παρίσι, Γαλλία, ένα σύμπλεγμα μορφών σε σχήμα παιδιού που τρέχει. [22]

Τα πρωτότυπα τρισδιάστατα μοντέλα και τα αρχιτεκτονικά σχέδια του Πέσσε βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές μουσείων του MoMA, του Metropolitan Museum of Art και του Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum στη Νέα Υόρκη . Στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, PA; Μουσείο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια ; Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο ; Vitra Design Museum, Γερμανία; Μουσείο Τέχνης & Σχεδίου της Δανίας, Κοπεγχάγη ; Κέντρο Πομπιντού και Musée des Arts Décoratifs, Παρίσι, Γαλλία και το Μουσείο Triennale, Μιλάνο, Ιταλία . [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31]

Αρχιτεκτονικά έργα, επιλεγμένα

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • 1980: Καθυστερημένες συμμετοχές στον διαγωνισμό Chicago Tribune Tower Competition II. [32]
  • 1983: Έργο για την αποκατάσταση του Lingotto, Τορίνο, Ιταλία, για τον όμιλο Fiat
  • 1984: το Παιδικό Κέντρο στο Parc de la Villette, Παρίσι, Γαλλία [33]
  • 1986: Διαμέρισμα Hubin, Παρίσι [34]
  • 1991: Γραφεία TBWA\Chiat\Day , Νέα Υόρκη
  • 1993: Organic Building, Οσάκα, Ιαπωνία [35]
  • 1994: κατοικία Shuman , Νέα Υόρκη [36]
  • 1994: Πινακοθήκη. Knokke-le-Zoute, Βέλγιο
  • 1994: Bahia House, Βραζιλία [37]`
" 09 - ΙΤΑΛΙΑ - TDM - Κόκκινη πολυθρόνα - Serie UP (UP5 και UP6) Καρέκλες του Gaetano Pesce και B&B Italia στο Triennale Design Museum

Βιομηχανικός σχεδιασμός

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Από τη δεκαετία του 1960, ο Πέσσε έχει ερευνήσει τη λειτουργία και τη μορφή χρηστικών και διακοσμητικών αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων επίπλων, κοσμημάτων και παπουτσιών, από την οπτική γωνία του ανθρώπινου συναισθήματος, του περιβάλλοντος και της παραγωγής. Ο Πέσσε είναι γνωστός για τον καινοτόμο μοντέρνο σχεδιασμό με ευφυΐα και στυλ. [38] Ο Πέσσε αμφισβήτησε τα αποδεκτά πρότυπα αφαίρεσης, ομοιομορφίας και ομοιογένειας. Σχετικά με τον αρχιτέκτονα σχεδιαστή, Πεσσέ, η κριτικός Σούζαν Σλέσιν έγραψε: "Για τον Γκαετάνο Πέσσε, το να είσαι μοντέρνος σημαίνει να αντιμετωπίζεις τον κόσμο ευδιάκριτα και να χρησιμοποιείς το σχέδιο ως μέσο για να τον σχολιάσεις". [39] Ο Πέσσε έχει επεκτείνει τις καθιερωμένες έννοιες του Μοντερνισμού μέσω της δημιουργίας λειτουργικού, ατελούς και τρυφερού σχεδιασμού προϊόντων . [40] Συνδέει την τέχνη και την κοινωνία με το σχέδιο μέσω οργανικής φόρμας, για μια παραγωγή από την B&B Italia (πρώην C & B Italia), [41] Vitra, Cassina, και το σχέδιο υφασμάτων, όπως το People (1987), που αποτελείται από 570 διαφορετικές φιγούρες, οι οποίες ενσωματώνουν ιδέες για την ποικιλία και την διαφορετικότητα στη σύγχρονη κοινωνία. [42] [43]

Η εμβληματική φεμινιστική πολυθρόνα του Πέσσε - μια γεμάτη βολβώδης μορφή και προσαρτημένο υποπόδιο σε σχήμα μπάλας - που εναλλακτικά αναφέρεται ως La Mamma, Big Mama, Donna και Up chair - συνεχίζει να δίνει το κίνητρο για ερμήνευση σχεδόν 50 χρόνια μετά τη δημιουργία της. [44] Σύμφωνα με την επιμελήτρια και συγγραφέα του SuperDesign, Maria Cristina Didero, "Ο Πέσσε ήθελε να παράγει κάτι για την κατάσταση των γυναικών στον κόσμο". Η καρέκλα μπορεί να ερμηνευτεί ως η μητέρα και το σκαμνί ως το παιδί της, αλλά θα μπορούσε επίσης να είναι μια μπάλα και μια αλυσίδα [που υποδηλώνει] τη γυναίκα και τη φυλακή στην οποία ήταν υποχρεωμένη να ζήσει.» [45]

Ο Πέσσε είναι ίσως περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του με ρητίνη, καλούπια και τεχνικές χύτευσης που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία αντικειμένων, όπως βάζα, καρέκλες, λάμπες και τα δισδιάστατα ανάγλυφα που ο σχεδιαστής αποκαλεί «βιομηχανικά δέρματα». [46] Από το 1987, έχει εμποτίσει συνηθισμένα υλικά με πειραματικά πρόσθετα, όπως υγρή φυτική ρητίνη, και έχει δουλέψει με αφρό και ουρεθάνη. Απλοποιεί τις διαδικασίες παραγωγής και προσαρμόζει περιορισμένες βιομηχανικές δυνατότητες. [47] Ο Πέσσε οφείλει την πρώιμη επιρροή του μαθητικού του έργου με τρεις αξιοσέβαστους υαλουργούς Murano [48] — τους Moretti, Vistosi και Venini — των οποίων οι τεχνικές χύτευσης τους ενέπνευσαν τα έργα γλυπτικής, επίπλων, αγγείων και ζωγραφικής που αψηφούν τις ετικέτες του. [49] Ακόμη και ο πειραματισμός του ίδιου του Πέσσε στην υαλουργία οδήγησε σε εφευρετικές τεχνικές και εξαιρετικά πρωτότυπα αποτελέσματα. [50] Ο Πέσσε έχει χρησιμοποιήσει ακόμη και ρητίνη ουρεθάνης για να δημιουργήσει περιδέραια, βραχιόλια, καρφίτσες και δαχτυλίδια. [51]

Για τον Πέσσε, ο σχεδιασμός και η ανάπτυξη φορητών αγαθών συμπεριλαμβάνουν πάντα την εξειδίκευση στη χειροτεχνία, την ιστορία, το χιούμορ και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Οι τεχνικές βιομηχανικού σχεδιασμού του Πέσσε, όπως η εκτεταμένη παραγωγή σειρών, είναι μια διαδικασία με την οποία πειραματίζεται με υλικά χρησιμοποιώντας μια ευαισθησία στην κατασκευη, που εφαρμόζεται στη μεθοδολογία της μαζικής παραγωγής. [52] Στη γραμμή παραγωγής, για παράδειγμα, οι εργαζόμενοι στο εργοστάσιο ποικίλλουν τις αναλογίες για να παράγουν μια σειρά αντικειμένων με ποιότητα «μοναδική». [53]

Kοινωνικοπολιτικά μηνύματα βρίσκονται στις συλλογές του Πέσσε, όπως το "Nobody's Perfect" (2002) του Zerodisegno και τη σειρά τραπεζιών ακανόνιστου σχήματος του 2010 για το Cassina, τα οποία μαζί σχηματίζουν την αναγνωρίσιμη μορφή μιας μπότας, σε ανάμνηση της 150ής επετείου ενοποίηση της Ιταλίας, [39] [54] και γιόρταζε την ανθρώπινη σύνδεση και ποικιλομορφία. [55] Τέτοιου είδους μηνύματα συναντώνται και στα μοναδικά κομμάτια όπως το «America Table» (2012), με μια κόκκινη, άσπρη και μπλε επιτραπέζια αμερικανική σημαία απο ρητίνη που στηρίζεται σε γράμματα που γράφουν «ανεξαρτησία» και επίσης στο «Λεκτική κακοποίηση» (1994), ένα ψηλό, δικτυωτό φωτιστικό που λυγίζει προς τα εμπρός με προσαρτώμενα βάρη. [56]

Το ασυνήθιστο βιομηχανικό σχέδιο μικτών μέσων του Πέσσε και οι οργανικές φόρμες που συλλέγονται σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο αποδίδουν το έργο του στη σφαίρα της τέχνης. Μια αναδρομική έκθεση του 2014 The Time of Diversity στο MAXXI, Εθνικό Μουσείο Τεχνών του 21ου αιώνα, Ρώμη, χαρτογράφησε την τέχνη του σχεδιασμού των προϊόντων της Πέσσε από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα. [57] Πρόσφατες εκθέσεις όπως "What it is to be Human", στο The Peninsula Chicago, Art Basel στο Χονγκ Κονγκ και ένα artist-in-resident πρόγραμμα στη Χερσόνησο του Πεκίνου, όλες με έργα του Γκαετάνο Πέσσε που διευρύνουν το ιστορικό, του διάσημου καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα, της δημόσιας δέσμευσης στις τέχνες. [58] Το 2016, ο Πέσσε αποκάλυψε ένα συγκεκριμένο γλυπτό, το "Majesty Betrayed" στην Piazza Santa Maria Novella . Η μνημειώδης γυναικεία φιγούρα τυλιγμένη σε μακρύ μανδύα από τον Πέσσε εμπνεύστηκε από τη χριστιανική εικονογραφία του Maestà της Madonna on the Throne - την πολύ σεβαστή Madonna Rucellai του Duccio di Boninsegna (1285), στη Santa Maria Novella και αργότερα μεταφέρθηκε τον εικοστό αιώνα Ουφίτσι . [59] Το γλυπτό του Πέσσε με τίτλο "Porta Ritratti" (2018) για το Milan Fuorisalone εκτέθηκε στην είσοδο της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Brera, και αργότερα, η 13η έκδοση του Design Miami / Basel. Η φιλόδοξη εγκατάσταση - μια καρέκλα ύψους πάνω από 13 πόδια (4 μέτρα) που αντιπροσωπεύει 20 ανθρώπινα πρόσωπα - σύμφωνα με τον Πέσσε, "είναι ένας δούρειος ίππος που διεισδύει στη Rocca dell'Arte κάνοντας θύματα στην παλιά νοοτροπία." Το έργο είναι άλλος ένας συναρπαστικός φόρος τιμής στην πολιτιστική πολυμορφία μέσα στην κοινωνία. [60]

Γκαλερί και εκθέσεις μουσείων

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός του Πέσσε έχουν εκδοθεί, εκτεθεί και συλλεχθεί διεθνώς και περιλαμβάνονται στις μόνιμες συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο. [61] [62]

Ατομικές εκθέσεις

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • 1975: Gaetano Pesce, Le futur est peut-être passé("Gaetano Pesce, The future is perhaps past"): Centre de Création Industrielle, Etablissement Public du Centre Beaubourg, Musée des Arts Décoratifs, Paris [63]
  • 1983: Gaetano Pesce : a Yale School of Architecture Exhibition.[64][65]
  • 1986: Gaetano Pesce 1975–1985. Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art, France.[66][67]
  • 1988: Gaetano Pesce: Drawings, Models, Prototypes. Max Protetch Gallery, New York [68]
  • 1988: Modern Times Again. Steelcase Design Partnership, New York, New York
  • 1989: Gaetano Pesce: Steelcase design partnership. Max Protech Galleryt, New York [67]
  • 1989: Gaetano Pesce : produire industriellement la différence. UQAM, Centre de design, Montréal, Canada [69]
  • 1991: Gaetano Pesce. Collaborative Exhibition. Tel Aviv Museum of Art, Israel;[70][71] Peter Joseph Gallery, New York
  • 1996: Gaetano Pesce Le temps des questions, retrospective. Forum of the Centre Pompidou, Paris, France.[72]
  • 1997: Gaetano Pesce, Material Connection, New York, N.Y.[73]
  • 1997: Currents 69: GAETANO PESCE. Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO.
  • 1997: Gaetano Pesce. The Gallery Mourmans, Zoute [74]
  • 1998: The presence of objets--Gaetano Pesce. Montreal Museum of Decorative Arts[75]
  • 1999: Gaetano Pesce: The Presence of the Objects. Columbia GSAPP, Temple Hoyne Buell Center for the Study of American Architecture.[76]
  • 2002: Musée des Arts Décoratifs, Louvre Museum, Paris, France.
  • 2005: Gaetano Pesce: Pushing the Limits. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA.[77]
  • 2005: Gaetano Pesce: Il rumore del tempo. Triennale di Milano, Milan, Italy.[78][79][80]
  • 2005: H2O. Gaetano Pesce. Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) [81]
  • 2007: Pink Pavilion di Gaetano Pesce, Triennale di Milano, Milan, Italy[82][83]
  • 2010: Gaetano Pesce: Pieces from a Larger Puzzle. Italian Cultural Institute of Los Angeles, California.[84]
  • 2011: L’Italia in Croce di Gaetano Pesce. Venice BiennaleItalian Pavilion, Italian Cultural Institute of New York.[85][86]
  • 2013: Gaetano Pesce: L'Abbraccio. Fred Torres Collaborations, New York [87]
  • 2013: Gaetano Pesce Retrospective. Collective.1 Design Fair, Pier 57, New York, N.Y.[88]
  • 2014: Gaetano Pesce: Il tempo della diversità. una retrospettiva, MAXXI, National Museum of the 21st Century Arts, Rome.[89][90]
  • 2014:Transforming Reality: Italian Design Innovation and Fantasy. Eagle Gallery, Cafesjian Museum of Art, Armenia [91]
  • 2014: Gaetano Pesce: Retrospective. Sotheby's Gallery Charpentier, Paris, France.[92]
  • 2015: Frammenti e figure architettoniche ai quattro angoli del mondo. Galleria Antonia Jannone, Milano, Italy.[93]
  • 2015: Gaetano Pesce: ‘One of a Kind Iconic Works, 1967-2015. Allouche Gallery, New York [94]
  • 2015: Gaetano Pesce: For Her. Reinstein Ross Gallery, 30 Gansevoort Street, NYC [95]
  • 2015: Performance nell’installazione : La Cucina Luogo di Passione. Triennale Design Museum, Milan, Italy.[96]
  • 2015: Gaetano Pesce: Frammenti e figure architettoniche ai quattro angoli del mondo. Galleria Antonia Jannone, Milan, Italy [97]
  • 2016: Fish Design, Maison & Objet, Paris [98]
  • 2016: Gaetano Pesce: Molds (Gelati Misti) MOCA Pacific Design Center, Los Angeles[99][100]
  • 2016: Gaetano Pesce 'Gli Armadi Parlanti' ('The Speaking Cabinets') Salon 94, Design Miami[101]
  • 2017: Gaetano Pesce : architettura e fugurazione. Complesso Museale di Palazzo Ducale, Mantua, Italy[102]
  • 2019: Gaetano Pesce: Workingallery, Salon 94 Design, New York[103]
  • 2019: Gaetano Pesce: Age of Contaminations. Friedman Benda, New York[104]
  • 2021: “Nobody's Perfect: Pesce's First Solo”, Sea World Arts and Culture Center, Shenzhen, China

Ομαδικές εκθέσεις και προγράμματα

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Architecture on Film: Italy – The New Domestic Landscape, MoMA, 1972 + Q&A με τους Gaetano Pesce και Peter Lang. [107]
  • 1975: Το μέλλον είναι ίσως παρελθόν. Musée des Arts Décoratifs, Παρίσι, Γαλλία.
  • 1979: Μετασχηματισμοί στη Μοντέρνα Αρχιτεκτονική. MoMA, Νέα Υόρκη . [108]
  • 1981: Έπιπλα από αρχιτέκτονες : σύγχρονες καρέκλες, τραπέζια και φωτιστικά. Γκαλερί Hayden, Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη [109]
  • 1986: L'eau en formes (Water forms): Vittel Design 86. Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού, Παρίσι, Γαλλία . [110]
  • 1991: Αριστουργήματα. Πινακοθήκη Peter Joseph, Νέα Υόρκη. [111]
  • 1995: Mutant Materials in Contemporary Design. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη [112]
  • 1997: Designed for Delight: Εναλλακτικές πτυχές των διακοσμητικών τεχνών του εικοστού αιώνα, ταξιδιωτική έκθεση.
Καναδικό Μουσείο Ιστορίας ; Μουσείο Τέχνης Σινσινάτι, OH; Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ, Καναδάς;
Musee des Arts Decoratifs, Παρίσι, Γαλλία. [113]
και Istituto Statale d'Arte di Venezia, Ιταλία . [114]
Museum of Art & Design, (πρώην American Craft Museum ), Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη [120]
  • 2008: Έπιπλα χωρίς σχήμα. Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών, Βιέννη [121]
  • 2008: Dreamland: Architectural Experiments From the 1970s. MoMA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη [122]
  • 2012: Design Miami. [123]
  • 2013: Pop Art Design. Moderna Museet, Στοκχόλμη, Σουηδία. [124]
  • 2016: Δελεαστική Τέχνη: Βρώσιμα πετράδια . Whitechapel Gallery, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Λουξεμβούργο [125]
  • 2015: New Territories: Laboratories for Design, Craft and Art in Latin America, Museum of Arts and Design [126]
  • 2015: Kitchens & Invaders. VIII Triennale Design Museum, Viale Emilio Alemagna. Μιλάνο, Ιταλία. [127]
  • 2019: Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 - Today . Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Γερμανία. [128]
  • 2021: «Όχι άλλο σιωπηλό αντικείμενο». Salon94 Gallery, Νέα Υόρκη.

Ακαδημαϊκή εμπειρία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Για 28 χρόνια, ο Πέσσε δίδαξε αρχιτεκτονικό σχέδιο στο Institut National des Sciences Appliquées (INSA) (Εθνικό Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Επιστημών), Στρασβούργο, Γαλλία . Domus Academy, Μιλάνο, Ιταλία ; Πανεπιστήμιο Πόλης του Χονγκ Κονγκ, Κίνα ; Escola da Cidade, (AEAUSP), (Αρχιτεκτονική Σχολή του Σάο Πάολο), Βραζιλία ; Carnegie Mellon, Πίτσμπουργκ, Πενσυλβάνια ; Ohio State University, Columbus, Ohio ; και στη Νέα Υόρκη, από το 1980, στο Cooper Union . [129]

  • 1975: Ειδικό βραβείο: Genesi; Τέταρτος Διεθνής Διαγωνισμός Σχεδιασμού Φωτισμού
  • 1993: Chrysler Design Award for Innovation and Design.
  • 1995: Βραβείο περιοδικού Interior Design Magazine για την καρέκλα Umbrella. [130]
  • 2004: Βραβείο Good Design. The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design [131]
  • 2005: Collab's Design Excellence Award. Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας
  • 2006: Σχεδιαστής της Χρονιάς. A&W Architektur und Wohnens, Κολωνία, Γερμανία [26]
  • 2009: Βραβείο Lawrence J. Israel. Τμήμα Εσωτερικού Σχεδιασμού του Fashion Institute of Technology, Νέα Υόρκη, NY [132]
  • 2010: IIC Lifetime Achievement Award. Ιταλικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο του Λος Άντζελες [133]

Θάνατος

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Απεβίωσε στην Νέα Υόρκη στις 3 Απριλίου 2024, σε ηλικία 84 ετών.[134]

Βιβλιογραφία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Gaetano Pesce: A Yale School ofarchitect Exhibition, New Haven: Yale University Press, 1983.
  • Maeira Yagid-Haimovich, Gaetano Pesce: Multi-disciplinary Work, Τελ Αβίβ; Νέα Υόρκη: Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ και Πινακοθήκη Peter Joseph, 1991.
  • Gaetano Pesce: Cinq Techniques Pour La Verre, Μασσαλία: Musee de Marseille, 1992.
  • Gaetano Pesce: Le Temps des Questions, Παρίσι: Centre G. Pompidou, 1996.
  • Gaetano Pesce, Βέλγιο: The Gallery Mourmans, 1997.
  • Marisa Bartolucci και Raul Cabra, Gaetano Pesce, San Francisco: Chronicle Books, 2003.
  • Il Rumore del . Tempo Gaetano Pesce , Μιλάνο: Carta; Triennale di Milano, 2004–2005.
  • Maria Luisa Caffarelli, Gaetano Pesce "Nobody's perfect": plastica e design, Alessandria, Ιταλία: Citta di Alessandria, 2005.
  • Silvana Annicchiarico, Gaetano Pesce: Pink Pavillion, Μιλάνο: Electa; Τριενάλε του Μιλάνου, 2008.
  • Francesca Valente, Gaetano Pesce: Pieces from a Larger Puzzle, 2010
  • Gaetano Pesce: Six Tables on Water, David Gill, 2012.
  • Gianni Mercurio and Domitilla Dardi, Gaetano Pesce: Il Tempo Della Diversità: catalogo della mostra, Μιλάνο: Electa, 2014.
  • Carlo Martino, Gaetano Pesce: Materia e differnza, Marsilio, 2007.
  • Λόρα και Μάθιου Μπάνιστερ : Έξω στον κόσμο με τον Gaetano Pesce, Νέα Υόρκη, 2021.

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ 1,0 1,1 The Fine Art Archive. 121281.
  2. ↑ 2,0 2,1 «Artists of the World Online» (Γερμανικά, Αγγλικά) K. G. Saur Verlag, Walter de Gruyter. Βερολίνο. 2009. 40184734.
  3. ↑ «Muere el diseñador italiano Gaetano Pesce, creador de los icónicos sillones en poliuretano». (Ισπανικά) 4  Απριλίου 2024. Ανακτήθηκε στις 4  Απριλίου 2024.
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 hedendaagsesieraden.nl/2024/05/01/gaetano-pesce/.
  5. ↑ (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 4570. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  6. ↑ 673. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  7. ↑ The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/121281. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  8. ↑ hedendaagsesieraden.nl/2020/08/23/unique-by-design-contemporary-jewelry-in-the-donna-schneier-collection/.
  9. ↑ www.gaetanopesce.com. Ανακτήθηκε στις 4  Φεβρουαρίου 2021.
  10. ↑ Sparke, Penny (1998). A century of design: design pioneers of the 20th century (στα English). ISBN 978-0764151224. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  11. ↑ «The Collection: Gaetano Pesce Italian, born 1939». MoMA. http://www.moma.org. 
  12. ↑ Pesce, Gaetano· Garnier, Philippe (2017). Gaetano Pesce: réinventer le monde sensible (στα French). Paris: Buchet Chastel. ISBN 9782283028292. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  13. ↑ Vanlaethem, France (1989). Gaetano Pesce: architetturadesignarte (στα Italian). Milano: Idea Books. ISBN 978-8870170733. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  14. ↑ Vanlaethem, France· Pesce, Gaetano (1989). Gaetano Pesce: architecture, design, art (στα English). New York: Rizzoli. ISBN 978-0847810864. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  15. ↑ Bartolucci, Marisa (2003). Gaetano Pesce (στα English). San Francisco: Chronicle Books. ISBN 978-0811837880. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  16. ↑ Martino, Carlo (2007). Gaetano Pesce: materia e differenza (στα Italian). Venezia: Marsilio. ISBN 9788831789288. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  17. ↑ Schuldenfrei, Robin (2012). Atomic dwelling: anxiety, domesticity, and postwar architecture (στα English). Abingdon, Oxon; New York: Routledge. ISBN 9780415676083. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  18. ↑ Perry, Amy (May 8, 2013). «The Legendary Gaetano Pesce on Work and Life». The New York Times. http://tmagazine.blogs.nytimes.com. 
  19. ↑ Pesce, Gaetano· Kuramata, Shirō (1991). Gaetano Pesce: some works from 1969–1990. Tokyo: Gallery·Ma. 
  20. ↑ Muschamp, Herbert (October 16, 1994). «It's A Mad Mad Mad Ad World». The New York Times. https://www.nytimes.com. 
  21. ↑ Turner, Gavin· Myerson, Jeremy (1998). New Workspace, New Culture: Office Design as a Catalyst for Change. Gower Publishing Company. σελίδες 144 pages. ISBN 978-0566080289. 
  22. ↑ Vanlaethem, France (1989). Gaetano Pesce : architecture, design, art. New York: Rizzoli. σελίδες 126 pages : illustrations (some color) ; 30 cm. ISBN 978-0847810864. 
  23. ↑ «Gaetano Pesce». The Centre Pompidou. https://www.centrepompidou.fr. 
  24. ↑ «UP5 & UP6 Donna (1969): Gaetano Pesce». The Vitra Museum. 1982. http://www.design-museum.de. 
  25. ↑ «Collections: Gaetano Pesce». Philadelphia Museum of Art. http://www.philamuseum.org. 
  26. ↑ 26,0 26,1 reddot online (7 Φεβρουαρίου 2006). «Gaetano Pesce is AW Ontwerper van het Jaar». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 27 Σεπτεμβρίου 2007. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2007. 
  27. ↑ «Gaetano Pesce Italian 1939, La Spezia, Italy». www.sfmoma.org. 
  28. ↑ «Gaetano Pesc». collection.cooperhewitt.org. 
  29. ↑ Gaetano Pesce: Architecture, Design, Art (1st έκδοση). United States of America: Rizzoli International Publications. 1989. ISBN 978-0847810864. 
  30. ↑ «The Collection: Gaetano Pesce». MoMA. The Museum of Modern Art. 
  31. ↑ Aa.Vv. (2012). 100 objects of italian design La Triennale di Milano: Permanent Collection of Italian Design, The Milan Triennale. Gangemi Editore. ISBN 9788849247060. 
  32. ↑ Didero, Maria Cristina (August 28, 2014). «The value of imperfection». Domus. http://www.domusweb.it. 
  33. ↑ Barzilay, Marianne· Lombard - Valentino, Lucette (1984). L'Invention Du Parc : Parc De La Villette, Paris, Concours International; Parc De La Villette, Paris [International competition, 1982 - 1983]. Paris: Graphite / E.P.P.V. 
  34. ↑ Hayat, Yves J (1993). Gaetano Pesce : la maison Hubin. Paris: Galerie Catherine et Stéphane de Beyrie. 
  35. ↑ «Gaetano Pesce retrospective opens in NYC». Archinet News. May 2013. http://archinect.com. 
  36. ↑ Ballen, Sian; Hauge, Lesley (November 9, 2012). «Ruth Shuman». New York Social Diary. http://www.newyorksocialdiary.com. 
  37. ↑ Sutherland, Jim (March 22, 2013). «20 Odd Questions: Gaetano Pesce». The Wall Street Journal. https://www.wsj.com. 
  38. ↑ Pesce, Gaetano· Celant, Germano (1990). Creativitalia: the joy of Italian design (στα English). Milano; Tōkyō: Electa ; Hatsubaimoto Kureativitaria Jikkō Iinkai. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  39. ↑ 39,0 39,1 Slesin, Suzanne (November 10, 1988). «Modern Notions Of Design: The Furniture of Gaetano Pesce». The New York Times. https://www.nytimes.com. 
  40. ↑ Sutherland, Jim (March 23, 2013). «Gaetano Pesce: the provocative Italian architect and designer on his history of doing things 'badly'-on purpose, of course». The Wall Street Journal. 
  41. ↑ Casciani, Stefano (2016). The long life of design in Italy: B & B Italia 50 years and beyond (στα English). Milano: Skira Editore. ISBN 9788857231808. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  42. ↑ Hudson, Jennifer (2008). Process: 50 product designs from concept to manufacture (στα English). London: Laurence King. ISBN 9781856695411. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  43. ↑ Braddock, Sarah· O'Mahony, Marie (1994). Textiles and new Technology 2010 (στα English). London: Artemis. ISBN 978-1874056089. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  44. ↑ «The Story Behind Gaetano Pesce's Iconic Armchair». 13 Σεπτεμβρίου 2017. 
  45. ↑ Edgar, Ray (26 Φεβρουαρίου 2018). «Melbourne Design Week celebrates a feverish period for Italy's radicals». The Sydney Morning Herald (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 29 Μαΐου 2018. 
  46. ↑ Williams, Gareth (2006). The furniture machine: furniture since 1990 (στα English). London: V & A. ISBN 9781851774944. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  47. ↑ Viladas, Pilar. «The Legendary Designer Gaetano Pesce Wrings Feminism Out of Furniture» (στα αγγλικά). W Magazine. https://www.wmagazine.com/story/the-legendary-designer-gaetano-pesce-wrings-feminism-out-of-furniture. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  48. ↑ Barbero, Luca Massimo· Claudia Gian Ferrari studio di consulenza per il '900 italiano (Milan, Italy) (2008). Yalos: why glass?. Milan; New York: Charta. ISBN 9788881586691. 
  49. ↑ «MOCA Pacific Design Center Honors "Disruptor" Artist Gaetano Pesce» (στα αγγλικά). The Hollywood Reporter. https://www.hollywoodreporter.com/news/moca-pacific-design-center-honors-926785. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  50. ↑ «gaetano pesce's five glassmaking techniques at murano glass museum» (στα αγγλικά). designboom | architecture & design magazine. 2017-06-02. https://www.designboom.com/design/gaetano-pesce-five-glassmaking-techniques-murano-glass-museum-06-02-2017/. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  51. ↑ «Gaetano Pesce unveils a new line of jewelry | Architectural Digest» (στα αγγλικά). Architectural Digest. https://www.architecturaldigest.com/story/gaetano-pesce-jewelry-collection. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  52. ↑ Viladas, Pilar (June 23, 2002). «What's the Big Idea?». The New York Times. https://www.nytimes.com. 
  53. ↑ Giovannini, Joseph (March 26, 2015). «Gaetano Pesce: 'One-of-a-Kind Iconic Works, 1967–2015». NY Times Art & Design. https://www.nytimes.com. 
  54. ↑ «Sensantunna». Cassina. [νεκρός σύνδεσμος]
  55. ↑ «Object lessons: A psychedelic cabinet from Gaetano Pesce and more». 
  56. ↑ Miller, Judith (2012). Miller's 20th century design: the definitive illustrated sourcebook (στα English). London: Mitchell beazley. ISBN 9781845337230. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  57. ↑ Manuelli, Sara (July 24, 2014). «Design maverick Gaetano Pesce explores diversity in a retrospective at the Maxxi Museum, Rome». http://www.wallpaper.com/. 
  58. ↑ «Sponsored: The Peninsula Chicago Showcases Gaetano Pesce» (στα αγγλικά). https://michiganavemag.com/sponsored-the-peninsula-showcases-gaetano-pesce. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  59. ↑ «Majesty Betrayed by Gaetano Pesce». 21 Νοεμβρίου 2016. 
  60. ↑ «Gaetano Pesce ad Art Basel con la 'Sedia Porta Ritratti' | Pambianco Design». design.pambianconews.com (στα Ιταλικά). 14 Μαΐου 2018. Ανακτήθηκε στις 29 Μαΐου 2018. 
  61. ↑ Pesce, Gaetano· Corda, Sara (2017). Gaetano Pesce: Murano : cinque tecniche per il vetro (στα Italian). Foggia: C. Grenzi. ISBN 9788884316653. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  62. ↑ Bosoni, Giampiero· Museum of Modern Art (New York, N.Y.) (2008). Italian design (στα English). New York; Milan; New York: MoMA ; 5 Continents Editions ; Distributed in the United States and Canada by D.A.P./Distributed Art Publishers. ISBN 9780870707384. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  63. ↑ Guide sommaire a travers le Musée des arts décoratifs. Lahure. 1905. 
  64. ↑ Martin, Douglas (April 22, 1984). «Spring In La Cite». The New York Times: Travel. https://www.nytimes.com. 
  65. ↑ Gaetano Pesce : a Yale School of Architecture Exhibition, October 31-December 2, 1983. New Haven, Conn. : Yale School of Architecture. 1983. 
  66. ↑ Pesce, Gaetano (1986). Gaetano Pesce, 1975–1985: Musée d'art moderne de Strasbourg, 29 mai-17 août 1986.. Strasbourg: Le Musée. OCLC 192378148. 
  67. ↑ 67,0 67,1 Prina, Daniela (2016). «Pesce, Gaetano (1939–)». ISBN 9781472596154.  Missing or empty |title= (βοήθεια)
  68. ↑ Slesin, Suzanne (November 10, 1988). «Modern Notions Of Design: The Furniture of Gaetano Pesce». The New York Times: Home & Garden. https://www.nytimes.com. 
  69. ↑ Pesce, Gaetano· Vanlaethem, France (1989). Gaetano Pesce: produire industriellement la différence (στα French). Montréal: UQAM, Centre de design. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  70. ↑ Pesce, Gaetano· Tel Aviv Museum of Art (1991). Gaetano Pesce. Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art. 
  71. ↑ «Architecture and Design». www.tamuseum.org. 
  72. ↑ «Gaetano Pesce : Le temps des questions». www.centrepompidou.fr. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 24 Δεκεμβρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2022. 
  73. ↑ Ward, Timothy Jack (October 16, 1997). «Currents: GAETANO PESCE -- Somewhere Over the Rainbow». The New York Times: Home & Garden. https://www.nytimes.com. 
  74. ↑ Gabriel, Jean-Pierre· Hesmerg, Erik (1997). Gaetano Pesce (στα English). CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  75. ↑ Pesce, Gaetano· Musée des arts décoratifs de Montréal (1998). The presence of objets--Gaetano Pesce (στα English). Montreal: Montreal Museum of Decorative Arts. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  76. ↑ Pesce, Gaetano (1999). Gaetano Pesce, the presence of objects. OCLC 642574824. 
  77. ↑ Hiesinger, Curator, Kathryn (October 21, 2005). «Gaetano Pesce's Design is Subject of 'Pushing the Limits' at Philadelphia Museum of Art: November 18 through April 9, 2006». Philadelphia Museum of Art. 
  78. ↑ «Gaetano Pesce: Il rumore del tempo». Triennale di Milano. 2005. http://www.triennale.org. 
  79. ↑ Pesce, Gaetano· Annicchiarico, Silvana (2005). Il rumore del tempo: Gaetano Pesce (στα Italian). Milano: Charta. ISBN 978-8881585182. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  80. ↑ Obrist, Hans-Ulrich· Pesce, Gaetano (2005). Gaetano Pesce: 14 Aprile 2005, Triennale, Milano, Italia; [intervista (στα English). Milano: Domus. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  81. ↑ Gaetano Pesce. Valencia: IVAM, Institut Valencià d'Art Modern : Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació. 2005. 
  82. ↑ «Pink Pavilion di Gaetano Pesce». La Triennale di Milano. 2007. http://www.triennale.org. 
  83. ↑ Annicchiarico, Silvana· Pesce, Gaetano (2008). Pink pavilion: Gaetano Pesce (στα English). Milano: Electa. ISBN 9788837059804. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  84. ↑ «GAETANO PESCE: PIECES FROM A LARGER PUZZLE». ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA LOS ANGELES. 2010. http://www.iiclosangeles.esteri.it. [νεκρός σύνδεσμος]
  85. ↑ «PADIGLIONE ITALIA NEL MONDO-VENICE BIENNALE 2011: Gaetano Pesce and Angelo Filomeno exhibition». IICNew York. Italian Cultural Institute in New York. [νεκρός σύνδεσμος]
  86. ↑ Zandardi, Eva (October 3, 2011). «Gaetano Pesce and Angelo Filomeno, An Exhibition On view at La Galleria, Italian Cultural Institute of New York». The Italian Cultural Institute of New York. http://www.iicnewyork.esteri.it. [νεκρός σύνδεσμος]
  87. ↑ «Fred Torres Gallery». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Νοεμβρίου 2015. 
  88. ↑ Perry, Amy (May 8, 2013). «The Legendary Gaetano Pesce on Work and Life». The New York Times Style magazine. http://tmagazine.blogs.nytimes.com. 
  89. ↑ Fondazione MAXXI. «Gaetano Pesce. The time of diversity: 26 June 2014 - 5 October 2014». MAXXI: Museo Nazionale Delle Arti Del XXI Secolo. 
  90. ↑ Manuelli, Sara (July 24, 2014). «Design maverick Gaetano Pesce explores diversity in a retrospective at the Maxxi Museum, Rome». Wallpaper. 
  91. ↑ «Transforming Reality: Italian Design Innovation and Fantasy». Cafesjian Center for the Arts. 2014. http://www.cmf.am. 
  92. ↑ «Sotheby's: Gaetano Pesce». Domus. 2014. http://www.domusweb.it. 
  93. ↑ «"Scraps and sketches from all over the world", drawings by Gaetano Pesce». bmiaa.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 29 Οκτωβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2022. 
  94. ↑ Giovannini, Joseph (April 16, 2015). «Gaetano Pesce: 'One of a Kind Iconic Works, 1967–2015». The New York Times. https://www.nytimes.com. 
  95. ↑ «Gaetano Pesce: For Her». Reinstein Ross Gallery. 2015. https://reinsteinross.com. 
  96. ↑ «Performance nell'installazione "La Cucina. Luogo di passione" di Gaetano Pesce». triennale.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Οκτωβρίου 2022. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2022. 
  97. ↑ «"Scraps and sketches from all over the world", drawings by Gaetano Pesce». BMIAA. April 30, 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2020-11-23. https://web.archive.org/web/20201123165058/https://www.bmiaa.com/. Ανακτήθηκε στις 2022-10-09. 
  98. ↑ Pesce, Gaetano. «Fish Design - Hall 7 — Stand G175». Maison&Objet Paris 2015. 
  99. ↑ «Gaetano Pesce: Molds (Gelati Misti)». The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Ανακτήθηκε στις 29 Μαΐου 2018. 
  100. ↑ «Gaetano Pesce's Show "Gelati Misti" Isn't About Ice Cream | Architectural Digest» (στα αγγλικά). Architectural Digest. https://www.architecturaldigest.com/story/gaetano-pesce-molds-exhibition-moca. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  101. ↑ Magazine, Wallpaper* (2016-12-01). «Above the tree tops: Gaetano Pesce branches out at Design Miami». Wallpaper*. https://www.wallpaper.com/art/gaetano-pesce-tree-vases-sculpture-salon-94-design-miami. Ανακτήθηκε στις 2018-05-29. 
  102. ↑ Pesce, Gaetano· Mazzantini, Renata Cristina (2017). Gaetano Pesce: architettura e fugurazione (στα Italian). ISBN 9788884316660. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  103. ↑ «Salon 94 Design». Salon 94 Design (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 29 Ιανουαρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 2020. 
  104. ↑ «Gaetano Pesce: Age of Contaminations - Exhibitions - Friedman Benda». www.friedmanbenda.com. Ανακτήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 2020. 
  105. ↑ Benyamin, Jasmine (September 2014). «Reviewed Work: Environments and Counter Environments. "Italy: The New Domestic Landscape," MoMA, 1972». Journal of the Society of Architectural Historians 73 (3): 436–437. doi:10.1525/jsah.2014.73.3.436. 
  106. ↑ Shaw, Elizabeth (May 26, 1972). «Italy: The New American Landscape». The Museum of Modern Art. http://www.moma.org. 
  107. ↑ Architecture on Film. «Italy – The New Domestic Landscape, MoMA, 1972 + Q&A with Gaetano Pesce and Peter Lang: Thurs 28 November 2013, 7pm». The Architecture Foundation.  H παράμετρος |url= είναι κενή ή απουσιάζει (βοήθεια)
  108. ↑ Bartolucci, Marisa· Cabra, Raul (2003). Gaetano Pesce: Compact Design Portfolio. Chronicle Books LLC. σελ. 96. ISBN 9780811837880. 
  109. ↑ Furniture by architects: contemporary chairs, tables and lamps : Emilio Ambasz, Elizabeth Diller, James Evanson, Frank Gehry, Michael Graves, Craig Hodgetts, Arata Isozaki, Mike Lance, Rodolfo Machado, Vico Magistretti, Robert Mangurian, Richard Meier, Gaetano Pesce, Jorge Silvetti, Stanley Tigerman, Billie Tsien, Tod Williams : [exhibition] Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, May 16 - June 28, 1981 (στα English). Cambridge, Mass.: MIT Committee on the Visual Arts. 1981. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  110. ↑ «Histoire du CENTRE GEORGES POMPIDOU : Chronologies». [νεκρός σύνδεσμος]
  111. ↑ Joseph, Peter T· Rybczynski, Witold (1991). Masterworks: [exhibition] Peter Joseph Gallery, New York, 1991 (στα English). New York: The Gallery. ISBN 978-0962884924. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  112. ↑ Antonelli, Paola, επιμ. (1995). Mutant Materials in Contemporary Design. New York: Museum of Modern Art. ISBN 978-0870701320. 
  113. ↑ Eidelberg, Ed., Martin P. (1997). Designed for delight: alternative aspects of twentieth-century decorative arts. Flammarion. σελ. 320. ISBN 978-2080135957. 
  114. ↑ Dorigato, A.; Klein, D.; Mentasti, R.B.. International new glass 1998 : Venezia aperto vetro. Milan: Electa. OCLC 40471050. 
  115. ↑ Watson, Anne· Powerhouse Museum (2002). Mod to Memphis: design in colour 1960s-80s (στα English). Sydney: Powerhouse Pub. ISBN 9781863170949. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  116. ↑ Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum. «Cooper-Hewitt, National Design Museum Presents Second "National Design Triennial: Inside Design Now" Reviews Cutting-edge U.S. Design of Past Three Years». cdn.cooperhewitt.org. 
  117. ↑ Muschamp, Herbery (April 25, 2003). «Design Review : The National Design Triennial, A Frontier Spirit in Anxious Times». The New York Times: Art & Design. https://www.nytimes.com. 
  118. ↑ Villarreal, Ignacio (2004). «The Brooks Presents US DESIGN, 1975–2000». Art Daily. http://artdaily.com. 
  119. ↑ Johnson, Ken (August 8, 2003). «Art Review: Elegance, Wit and Pop in a Quarter-Century of American Design». The New York Times: Art & Design. https://www.nytimes.com. 
  120. ↑ Hamilton, William L. (June 19, 2003). «Trading Baskets For Plastics». The New York Times: Home & Garden. https://www.nytimes.com. 
  121. ↑ «Formless Furniture». .museum-gestaltung.ch. 
  122. ↑ Brake, Alan G. (September 3, 2008). «Fitful Sleep Dreamland: Architectural Experiments Since the 1970s». The Architect's Newspaper. http://archpaper.com. 
  123. ↑ Lasky, Julie (December 12, 2012). «After the Boom, a Better Kind of Art». The New York Times. https://www.nytimes.com. 
  124. ↑ «Pop Art and Pop Art Design, the Nexus of What was Radical and New». Art Tatler. June 29, 2013. http://arttattler.com. 
  125. ↑ Galante, Maurizio· Lancman, Tal (2016). Tempting art edible gems. Luxembourg: Mudam. ISBN 9782919923595. 
  126. ↑ «New Territories Laboratories for Design, Craft and Art in Latin America November 4, 2014 to April 5, 2015». madmuseum.or. 
  127. ↑ «VIII Triennale Design Museum; Kitchen Invaders». Tiennale di Milano. April 9, 2015. http://www.triennale.org. 
  128. ↑ «Objects of Desire: Surrealism and Design». www.design-museum.de (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 2020. 
  129. ↑ Vanlaethem, France (1989). Architecture, design, art (1. publ. in the United States of America. έκδοση). New York: Rizzoli. ISBN 978-0847810864. 
  130. ↑ «Gaetano Pesce Biography». Artnet. http://www.artnet.com. 
  131. ↑ «Good Design Awards». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 6 Ιουνίου 2014. 
  132. ↑ «Interior Design Department 2009 Lawrence J. Israel Prize: Gaetano Pesce». The Fashion Institute of Technology. June 2009. http://www.fitnyc.edu. 
  133. ↑ «PADIGLIONE ITALIA NEL MONDO-VENICE BIENNALE 2011: October 03, 2011». Italian Cultural Institute of New York. October 3, 2011. http://www.iicnewyork.esteri.it. [νεκρός σύνδεσμος]
  134. ↑ Infobae, Por Newsroom (4 Απριλίου 2024). «Muere el diseñador italiano Gaetano Pesce, creador de los icónicos sillones en poliuretano». infobae (στα Ισπανικά). Ανακτήθηκε στις 5 Απριλίου 2024.