| Το ασθενικό σύνδρομο | |
|---|---|
| Σκηνοθεσία | Kira Muratova[1] |
| Σενάριο | Kira Muratova και Sergey Popov |
| Πρωταγωνιστές | Viktor Aristov, Olga Antonova, Leonid Sergeyevich Popov, Natalya Buzko, Galina Kasperovich[2], Oleksandra Svenska[2], Pavlo Polishchuk[2], Nikolai Semyonov[2] και Oleg Shkolnik[2] |
| Φωτογραφία | Vladimir Pankov[2] |
| Εταιρεία παραγωγής | Odesa Film Studio |
| Πρώτη προβολή | 1989 και 17 Ιανουαρίου 1991 (Γερμανία)[3] |
| Διάρκεια | 153 λεπτά |
| Προέλευση | Ένωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών |
| Γλώσσα | Ρωσικά |
| δεδομένα () | |
Το ασθενικό σύνδρομο (ρωσικά: Астенический синдром) είναι μια σοβιετική δραματική ταινία του 1989 σε σκηνοθεσία της Κίρα Μουράτοβα. [4] Είναι η έκτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί η Μουράτοβα, και αναμφισβήτητα το αριστούργημά της, [4] η πιο σημαντική [5] και η πιο γνωστή ταινία της. [6] Το ασθενικό σύνδρομο συμμετείχε στο 40ό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου όπου κέρδισε την Αργυρή Άρκτο - Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής. [7] Κέρδισε επίσης το βραβείο Νίκα το 1991 στη Ρωσία. [8]
Το ασθενικό σύνδρομο αποτελείται από δύο μέρη: το πρώτο μέρος είναι γυρισμένο ασπρόμαυρο και το δεύτερο έγχρωμο.
Στο πρώτο μέρος, η Νατάσα, ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας, βρίσκεται στην κηδεία του συζύγου της, όταν ξαφνικά χάνει τον έλεγχο εξαιτίας της ακραίας οργής και της απελπισίας της. Αποχωρεί από την κηδεία και αρχίζει να φέρεται σε όλους προκλητικά και επιθετικά. Αφού παραιτείται από το νοσοκομείο όπου ήταν γιατρός και επιδιώκει σεξ δύο φορές ανεπιτυχώς με τυχαίους ανθρώπους, η Νατάσα τελικά ξαναβρίσκει τον εαυτό της και καταφέρνει να δεχτεί μια πράξη καλοσύνης από έναν άγνωστο.
Στη συνέχεια, το κοινό συνειδητοποιεί ότι το πρώτο μέρος ήταν μια προβολή μιας ταινίας σε μια κινηματογραφική αίθουσα, καθώς ξεκινά το δεύτερο μέρος. Γυρισμένο έγχρωμο, το δεύτερο μέρος έχει πρωταγωνιστή τον εξαντλημένο και απογοητευμένο δάσκαλο του σχολείου, Νικολάι, που είχε αποκοιμηθεί στην προβολή της ασπρόμαυρης ταινίας. Το κοινό αγνοεί την παράκληση των διοργανωτών να μείνουν μετά την προβολή για συζήτηση με την ηθοποιό της ταινίας και φαύγουν από το θέατρο άτακτα. Η Μουράτοβα εδώ χλευάζει ειρωνικά την ανταπόκριση του κοινού στις δικές της ταινίες. [9]
Ο κοιμισμένος δάσκαλος ξυπνά και φεύγει από την αίθουσα, αλλά το παίρνει ξανά ο ύπνος στο γεμάτο μετρό και μετά σε μια συνάντηση στο σχολείο. Η ταινία υποδηλώνει ότι ως αποτέλεσμα προσωπικών δυσκολιών και προβλημάτων στη δουλειά ο Νικολάι έχει πάθει ασθενικό σύνδρομο, με αποτέλεσμα να αποκοιμιέται τις πιο ακατάλληλες ώρες. Εισάγεται σε ψυχιατρική κλινική, όπου καταλαβαίνει ότι οι άνθρωποι που ζουν εκεί δεν είναι πιο τρελοί από αυτούς που ζουν ελεύθεροι. Μετά από αρκετό καιρό, αφήνεται ελεύθερος και καταλήγει να τον πάρει ο ύπνος μέσα στο μετρό. Το άδειο βαγόνι οδηγεί τον κοιμισμένο Νικολάι σε ένα σκοτεινό τούνελ.
Η Μάσα Σότσκαγια γράφει για την ταινία: [10]
Το ασθενικό σύνδρομο, που συχνά περιγράφεται ως «η τελευταία σοβιετική και η πρώτη μετασοβιετική ταινία», ξεκινά με την απεικόνιση ενός ασπρόμαυρου δράματος με επίκεντρο μια γυναίκα που μόλις έμεινε χήρα και τις απελπισμένες και αυτοκαταστροφικές διαμαρτυρίες της ενάντια στον κόσμο. Αυτή η ενότητα ολοκληρώνεται γρήγορα και αποκαλύπτεται ότι είναι μέρος μιας μεταμοντέρνας ταινίας μέσα στην ταινία, και καθώς οι εικόνες αλλάζουν από ασπρόμαυρες σε έγχρωμες, η σκηνή μετατοπίζεται σε έναν γεμάτο κινηματογράφο που προβάλλει αυτήν την ασπρόμαυρη ταινία. Οι ταινίες αποτελούνται από δύο μέρη που ελάχιστα συνδέονται μεταξύ τους. Αυτή την τεχνική έχει χρησιμοποιήσει η Μουράτοβα σε πολλές από τις ταινίες της μέσα στις δεκαετίες.
Η ίδια η Μουράτοβα έχει δηλώσει για την ταινία:
Θα μπορούσα να αφιερώσω αυτή την ταινία στον Τολστόι. Αυτό είναι το κλειδί της ταινίας μου. Λέει πράγματα για την αφέλεια της διανόησης που πιστεύει ότι ο πολιτισμός και η τέχνη μπορούν να μεταμορφώσουν τον κόσμο… Πιστεύω ότι μπορούμε μόνο να τραβήξουμε την προσοχή, να προκαλέσουμε, να κάνουμε τον κόσμο να σκεφτεί. Να προσπαθήσουμε να εξευγενίσουμε την ψυχή και να ανεβάσουμε το νοητικό επίπεδο. Αλλά η ουσία αυτού που είναι μέσα δεν μπορεί να αλλάξει. Αυτή η ταινία είναι μια τραγωδία αφιερωμένη σε αυτό το γεγονός. [11]