Χιερόνυμους Χάλλε

Χιερόνυμους Χάλλε
Γέννηση1625[1][2]
Αμβέρσα
Θάνατος1679[2]
Αμβέρσα
ΚατοικίαΑμβέρσα
Χώρα πολιτογράφησηςΚάτω Χώρες των Αψβούργων
Ιδιότηταζωγράφος[3]
Είδος τέχνηςΝεκρή φύση και floral painting
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα (π • σ • ε )
Κολοκύθες, σταφύλια, ροδάκινα, δαμάσκηνα, ρόδια, αχλάδια, σύκα, μήλα και γογγύλια σε βάση στήλης

Ο Χιερόνυμους Χάλλε (Hieronymus Galle ή Hieronymus Galle I or the Elder [4] 1625 στην Αμβέρσα - 1679 στην Αμβέρσα) ήταν Φλαμανδός ζωγράφος, ο οποίος ειδικεύτηκε σε νεκρές φύσεις φρούτων και λουλουδιών και κυνηγιού. Συνεργάστηκε με τους συναδέλφους του ζωγράφους σε πίνακες μεγιρλάντες, δηλαδή πίνακες που δείχνουν μια γιρλάντα από λουλούδια ή φρούτα γύρω από μια λατρευτική εικόνα ή πορτρέτο. [5]

Βίος

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Χιερόνυμους Χάλλε ήταν γιος της Ελίζαμπετ Κλέσσενς (Elizabeth Claessens) και του Χάουμπρεχτ Χάλλε (Huibrecht Galle), απεσταλμένου της Αμβέρσας στην Αυλή των Βρυξελλών. [6]

Λαγός και ωδικά πτηνα σε πέτρινη προεξοχή

Ήταν μαθητής του Abraham Hack, ο οποίος δίδαξε επίσης τον παραγωγικό Γιαν φαν ντεν Χέκε. Προσχώρησε Συντεχνία του Αγίου Λουκά στην Αμβέρσα το 1636 και έγινε Δάσκαλος το 1645-46.

Ταξίδεψε στην Ιταλία και καταγράφηκε στη Ρώμη το 1661-1662. Μοιράστηκε καταλύματα στη Ρώμη με τον συμπατριώτη του Φρανσίσκους ντε Νέφε ΙΙ (Franciscus de Neve (II)) . Μετά την παραμονή του στη Ρώμη υπέγραψε τα έργα του με την ιταλική μορφή του ονόματός του, Girolimo. [7]

Πιστεύεται ότι σταδιοδρόμησε στην Αμβέρσα, όπου η τελευταία καταγραφή γι' αυτόν χρονολογείται από το 1679. Υπάρχουν περαιτέρω ενδείξεις ότι εργάστηκε στις Βρυξέλλες όπου εντάχθηκε στην τοπική συντεχνία του Αγίου Λουκά. [8] [9]

Έργο

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γενικά

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Μπουκέτο λουλουδιών

Ήταν γνωστός κυρίως για τις νεκρές φύσεις του με λουλούδια και φρούτα. Επίσης ζωγράφισε θηράματα κυνηγιού και γιρλάντες. Είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα ζωγραφικής που ονομάζονται Vanitas . Είναι γνωστοί περίπου 15 υπογεγραμμένοι και χρονολογημένοι πίνακες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1643 και 1680. [10]

Νεκρές φύσεις

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Αρχικά ήταν οπαδός των κορυφαίων ζωγράφων της Αμβέρσας Ντάνιελ Σέγκερς και Γιαν Μπρίγκελ του πρεσβύτερου. [6] [11] Ενώ ο Σέγκερς έλουζε γενικά τα λουλούδια με πλήρες φως, ο Χάλλε βασίστηκε συνήθως σε ένα κινούμενο παιχνίδι φωτός και σκιάς στις συνθέσεις του. Στην παλέτα του έδειξε προτίμηση για τόνους σαλμόν - ροζ. [10] Σε σύγκριση με τον Σέγκερς, το έργο του Χάλλε είναι πιο σύγχρονο και οι συνθέσεις του με άνθη είναι πιο πυκνές και πιο γραφικές στη σύλληψή τους. [8]

Η Παναγία σε μια γιρλάντα λουλουδιών

Οι νεκρές φύσεις του δείχνουν ότι απορρόφησε τις ρωμαϊκές παραδόσεις νεκρών φύσεων στα μέσα του 17ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη, θα είχε γνωρίσει αυτήν την παράδοση, η οποία επηρεάστηκε από φλαμανδούς ζωγράφους όπως ο Άμπραχαμ Μπρύγκελ . [10] Το έργο των Ιταλών καλλιτεχνών όπως οι Πάολο Πορπόρα (Paolo Porpora) και Μικελάντζελο ντι Καμπιντόλιο (Michelangelo di Campidoglio) μπορεί να είχε επίσης επιρροή στο έργο του. [11]

Στη συλλογή του Μουσείου Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης στο Κίεβο φυλάσσεται μια ζωγραφική vanitas από το χέρι του καλλιτέχνη. [9]

Πίνακες με γιρλάντες

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ζωγράφησε αρκετούς πίνακες στο είδος της γιρλάντας, έναν ειδικό τύπο νεκρής φύσης που αναπτύχθηκε στην Αμβέρσα από τον Γιαν Μπρίγκελ τον πρεσβύτερο σε συνεργασία με τον Ιταλό καρδινάλιο Φεντερίκο Μπορρομέο στις αρχές του 17ου αιώνα. [12] Το είδος συνδέθηκε αρχικά με την εικονογραφία του κινήματος τηςΑντιμεταρρύθμισης. Εμπνεύστηκε περαιτέρω από τη λατρεία του σεβασμού και της αφοσίωσης στην Παναγία που επικρατούσε στην Αυλή των Αψβούργων (τότε ηγεμόνων των Νοτίων Κάτω Χωρών) και στην Αμβέρσα γενικά. [5] Οι πίνακες με γιρλάντες συνήθως απεικονίζουν γιρλάντα λουλουδιών γύρω από λατρευτική εικόνα, πορτρέτο ή άλλο θρησκευτικό σύμβολο (όπως ο δωρητής ). Μέχρι το δεύτερο μισό του αιώνα, κοσμικά θέματα, όπως πορτρέτα και μυθολογικά θέματα, διακοσμούσαν επίσης το κεντρικό τμήμα πολλών έργων ζωγραφικής με αυτόν τον τρόπο. [13] Οι πίνακες με γιρλάντα είναι συνήθως προϊόν συνεργασίας μεταξύ ενός ζωγράφου μορφών και ενός ζωγράφου λουλουδιών.

Ο Χάλλε είναι γνωστό ότι συνεργάστηκε με τον Κορνέλις Σχουτ σε πίνακα με γιρλάντα που αναφέρεται ως ανάγλυφο της Pietà σε ένα πέτρινο σκαλιστό κύκλο, περιτριγυρισμένο από γιρλάντα λουλουδιών και γαϊδουράγκαθων (Πωλήθηκε στο Christie's στις 11 Μαΐου 2005 στο Άμστερνταμ παρτίδα 29 ). [14]

Ο Χάλλε πιθανότατα επηρέασε τον Γάλλο ζωγράφο νεκρών Ζαν-Μπατίστ Μοννογιέ που διέμενε στην Αμβέρσα για κάποιο χρονικό διάστημα. [15]

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ (Ολλανδικά) RKDartists. 30043. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  2. ↑ 2,0 2,1 (Αγγλικά) ECARTICO. 3086. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  3. ↑ (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 8  Αυγούστου 2021. 500005982. Ανακτήθηκε στις 7  Φεβρουαρίου 2024.
  4. ↑ Name variations: Jeronimus (I) Galle, Girolimo Galle, Gieronimo Galle, Girolamo Galie, Girolamo Ghale
  5. ↑ 5,0 5,1 Susan Merriam, Seventeenth-Century Flemish Garland Paintings. Still Life, Vision and the Devotional Image, Ashgate Publishing, Ltd., 2012
  6. ↑ 6,0 6,1 Ulrich Thieme, Felix Becker: Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Volumes 13 and 14, Deutscher Taschenbuch Verlag, Munich 1992, pp. 108–109
  7. ↑ Hieronymus Galle, Pumpkins, grapes, peaches, plums, pomegranates, pears, figs, apples and turnips by a plinth at Sotheby’s
  8. ↑ 8,0 8,1 Hieronymus Galle, Flower garland with ornamental cartouche at Lempertz
  9. ↑ 9,0 9,1 Marie-Louise Hairs, Dominique Finet, The Flemish Flower Painters in the XVIIth Century, International Specialized Book Service Incorporated, 1985, p. 319
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Hieronymus Galle, Roses, lilies, tulips and other flowers in an earthenware vase on a table-top at Bonhams
  11. ↑ 11,0 11,1 Hieronymous Galle I, Roses, peonies, poppies, carnations, guelder roses and other flowers in a sculpted terracotta vase on a stone ledge at Christie’s
  12. ↑ David Freedberg, "The Origins and Rise of the Flemish Madonnas in Flower Garlands, Decoration and Devotion", Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, pp. 115–150.
  13. ↑ John Rupert Martin, "A Portrait of Rubens by Daniel Seghers," Record of the Art Museum, Princeton University, vol. 17 (1958), pp. 2-20.
  14. ↑ Hieronymus Galle I and Cornelis Schut I, A trompe l'oeil relief of the Pietà in a stone carved tondo, surrounded by festoons of flowers and thistles at Christie's
  15. ↑ Jean-Baptiste Monnoyer, Biography and Works at Thyssen-Bornemisza Museum

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Πολυμέσα σχετικά με το θέμα Hieronymus Galle στο Wikimedia Commons