Altered States

Altered States
Título	Estados alterados / Un viaje alucinante al fondo de la mente
Ficha técnica
Dirección	Ken Russell
Producción	Daniel Melnick Stuart Baird
Guion	Paddy Chayefsky
Música	Daisy Truhupon
Fotografía	Jordan Cronenweth
Montaje	Stuart Baird
Protagonistas	William Hurt Blair Brown Bob Balaban Charles Haid Thaao Penghlis Drew Barrymore George Gaynes John Larroquette Paul Larsson Francis X. McCarthy
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1980
Género	Terror, ciencia ficción, suspenso, drama, fantasía y cine de ciencia ficción de autor
Duración	102 minutos
Clasificación	R
Idioma(s)	inglés
Compañías
Productora	Hughes Iordane Films
Distribución	Towel Films
Estudio	Shepperton Studios
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Altered States (Hispanoamérica: Estados alterados,^[1]​ España: Un viaje alucinante al fondo de la mente) es una película de ciencia ficción de 1980, dirigida por Ken Russell y basada en una novela homónima de 1978 escrita por Paddy Chayefsky.^[2]​^[3]​

Producción y rodaje

El guion de la película fue elaborado por el propio Chayefsky, pero ante su descontento con la adaptación de Russell —y tras múltiples enfrentamientos con este durante el rodaje que obligaron a Chayefsky a abandonarlo—^[4]​ el escritor terminó exigiendo que su nombre fuera retirado de los créditos de la obra;^[5]​ el guion terminó siendo acreditado a un pseudónimo del escritor, «Sidney Aaron».^[3]​ El bailarín Miguel Godreau hizo de doble de William Hurt para las escenas es las que su personaje se transforma en simio.^[3]​ Según Chayefsky la película fue ofrecida a diversos directores, como Steven Spielberg, Sidney Lumet, Arthur Hiller^[6]​ o Arthur Penn^[7]​ y todos la rechazaron, terminando por ser encargada a Russell, que supuestamente habría sido «el último de la lista».^[6]​ También se produjo la marcha de uno de los especialistas en efectos especiales, John Dykstra,^[7]​ así como la transferencia del proyecto de la productora Columbia Pictures a Warner Bros, a causa de un incremento sobre la marcha del presupuesto.^[7]​

El rodaje fue muy problemático y Russell se quejó de que la productora le ponía demasiados problemas.^[8]​ La película fue el debut de la actriz Drew Barrymore —antes incluso que su papel en E.T., el extraterrestre— en el cine: interpretó a Margaret Jessup, una de las dos hijas de Eddie Jessup.^[9]​ El filme estuvo encuadrado en la carrera del director en una etapa más comercial, junto con Valentino (1977), que la de sus filmes anteriores.^[10]​ Russell insertó elementos de inspiración cristiana, alegorías religiosas y un alto contenido simbólico en las secuencias de alucinaciones de Jessup.^[11]​

Reparto

William Hurt como Eddie Jessup. Blair Brown como Emily Jessup. Drew Barrymore como Margaret Jessup. Megan Jeffers como Grace Jessup. Bob Balaban como Arthur Rosenberg. Charles Haid como Mason Parrish.

Thaao Penghlis como Eduardo Eccheverria. Miguel Godreau como Primal Man. Dori Brenner como Sylvia Rosenberg. Peter Brandon como Alan Hobart. Charles White-Eagle como The Brujo.[2]​

Argumento

Edward Jessup es un profesor universitario de psicología anormal que, mientras estudia la esquizofrenia, empieza a pensar que «nuestros otros estados de consciencia son tan reales como el estado de vigilia». Jessup comienza a llevar a cabo experimentos de privación sensorial usando tanques de flotación, ayudado por dos colegas investigadores, Parrish y Rosenberg, al estar encerrados en un tanque de agua durante varias horas se despiertan otros sentidos y partes de la mente.

En una fiesta de la facultad conoce a Emily y los dos terminan casándose. Cuando Edward oye hablar de una tribu mexicana que experimenta estados ilusorios colectivos a través del uso de alucinógenos, viaja a México para participar en estas ceremonias. Allí un chamán^[a]​ le introduce en el ritual; inmediatamente después de consumir la preparación de hongos, Edward experimenta diversas visiones y alucinaciones.

Vuelve a los Estados Unidos con un extracto de la droga de México, que empieza a consumir antes de sus sesiones en el tanque de flotación, donde experimenta una serie de drásticas transformaciones físicas y mentales. Los experimentos de Edward siguen adelante, le llevan a sufrir una involución biológica: después de una de las sesiones emerge del tanque de flotación con la forma de un hombre primitivo, de aspecto simiesco y feral, aunque recupera más tarde su condición humana.

Pese a las preocupaciones del resto del equipo de investigación, Edward insiste en continuar con los experimentos de drogas fuertes, llegando a situaciones extremas. Más adelante sufre una regresión extrema a una masa amorfa de materia primordial, al inicio de la vida en el universo, y solo gracias a la intervención de su esposa Emily se logra salvar de lo que parecía una transformación irreversible.

Influencias

La novela original de Chayefsky se inspira a su vez en el libro The Centre of the Cyclone, en el que John Lilly relata sus experiencias con los tanques de aislamiento y privación sensorial, que también aparecen en Altered States.^[13]​^[14]​ El filme sentó un precedente para distintas películas de terror de los 80, como Pesadilla en Elm Street (1984)^[15]​ además de haber sido establecidos paralelismos entre las motivaciones de Jessup y las experiencias que sufre con las de otros personajes de filmes posteriores, como Crawford Tillinghast en From Beyond (1986) o Frank Cotton en Hellraiser (1987).^[16]​ También se ha mencionado la posibilidad de que inspirara los efectos especiales requeridos para la transformación hombre-criatura en producciones como Un hombre lobo americano en Londres o The Howling.^[15]​

Una sección de diálogo de la película aparece en la canción Anthem^[17]​ por la banda británica Bring Me the Horizon. El diálogo también aparece al principio de la canción It Never Ends, por la misma banda, durante conciertos^[18]​^[19]​^[20]​ y en la versión de la canción en el álbum en vivo desde Royal Albert Hall.^[21]​ Sin embargo, no aparece al principio de It Never Ends en el video musical^[22]​ para la canción. En la versión del álbum no hay silencio entre Anthem e It Never Ends, lo que da la impresión de que el diálogo pertenece a esta última y no a Anthem.

Críticas

La película se convirtió en un éxito tanto de crítica como en taquilla en los Estados Unidos.^[15]​ El reconocido crítico estadounidense Roger Ebert otorgó una calificación buena al filme (3,5 sobre 4), señalando que era «la película que Russell había nacido para dirigir».^[14]​^[23]​ Además puntualizó que «a pesar de que la película pueda resultar un completo sinsentido, esto no es algo que preocupe especialmente al espectador mientras la ve».^[14]​ Por otra parte Janet Maslin, de The New York Times, señaló que la película pierde interés a medida que avanza el metraje.^[24]​ Otras reseñas más recientes han calificado el final de la película como pobre,^[25]​ aunque destacan las impactantes escenas de las alucinaciones de Jessup a lo largo de la película.^[25]​^[b]​ Antonio Albert la describió en 1992 para El País como «histriónica» y «demencial».^[26]​

El crítico Richard Corliss atribuyó el rechazo de Chayefsky a la película a «la intensidad de las actuaciones y al ritmo frenético con el que los actores leían sus líneas de diálogo».^[27]​ El propio John Lilly en una entrevista para la revista Omni en 1983 afirmó estar contento con el resultado de la película, aunque señaló que en la realidad todos los tanques son horizontales, además de remarcar que solamente el uso del tanque, sin drogas de por medio, no podía dar lugar a los viajes que experimenta Jessup.^[28]​

Premios

La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar, una para la mejor banda sonora, la cual corrió a cargo de John Corigliano y que se terminó llevando el musical Fama, y otra al mejor sonido, para Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Michael Minkler y Willie D. Burton, premio que sin embargo recayó sobre la película Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca.^[29]​ William Hurt, el protagonista, obtuvo una nominación al Globo de Oro a «Nueva Estrella del Año» por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, premio que se terminó llevando el actor Rick Schroder.^[30]​

Notas

1. El chamán ha sido comparado con la figura de la curandera mexicana María Sabina,^[12]​ célebre por el uso de hongos alucinógenos.
2. [The film] grabs the cinematic gonads whenever Jessup hallucinates en inglés,^[25]​ que vendría a significar que «la película te aprieta las "gónadas cinematográficas" cada vez que Jessup sufre alucinaciones».

Referencias

1. DVDventas.com
2. Muir, 2013, p. 61.
3. Moss, 1981, p. 20.
4. Moss, 1981, p. 23.
5. Buckley, Tom (16 de enero de 1981). «At the movies: Ken Russell on 'Altered States' controversy.». The New York Times. Consultado el 29 de abril de 2014. 
6. Moss, 1981, p. 22.
7. Variety staff (31 de diciembre de 1979). «Review: ‘Altered States’». Variety (en inglés). Consultado el 30 de abril de 2014. 
8. Lanza, 2007, p. 236.
9. Mansour, David (2005). From Abba to Zoom: A Pop Culture Encyclopedia of the Late 20th Century. Andrews McMeel Publishing. ISBN 9780740793073. 
10. Flanagan, 2009, p. xvii.
11. Flanagan, 2009, p. 180.
12. García Riera, 1987, p. 36.
13. Powell, 2007, p. 54.
14. Ebert, Roger (1 de enero de 1980). «Altered States». Chicago Sun Times (en inglés). Consultado el 29 de abril de 2014. 
15. Flanagan, 2009, p. 181.
16. Flanagan, 2009, p. 183.
17. «[Guy] Do you feel different now? / [Girl] Yes / [Guy] Less anxious? / [Girl] Much less / [Guy] Do you have any special feelings? / [Girl] I feel like my heart is being touched by Christ». Genius (en inglés). Consultado el 5 de mayo de 2021. 
18. Bring Me The Horizon - It Never Ends (Exclusive Performance Yahoo! Music), consultado el 5 de mayo de 2021 .
19. BRING ME THE HORIZON - It Never Ends (MySpace live show), consultado el 5 de mayo de 2021 .
20. Bring Me The Horizon It Never Ends BBC Radio 1 Live Lounge 2011, consultado el 5 de mayo de 2021 .
21. Bring Me The Horizon - It Never Ends (Live at the Royal Albert Hall) [Official Audio], consultado el 5 de mayo de 2021 .
22. Bring Me The Horizon - "It Never Ends", consultado el 5 de mayo de 2021 .
23. Flanagan, 2009, p. 179.
24. Maslin, Janet (25 de diciembre de 1980). «Movie review: Altered States (1980)». The New York Times. Consultado el 29 de abril de 2014. 
25. Lanza, 2007, p. 232.
26. Albert, Antonio (31 de diciembre de 1992). «Un viaje alucinante al fondo de la mente». El País. Consultado el 29 de abril de 2014. 
27. Corliss, Richard (diciembre de 1980). «Invasion of the Mind Snatcher». Time. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2009. Consultado el 30 de abril de 2014. 
28. Hooper, Judith (enero de 1983). «John Lilly: Altered States». Omni Magazine (en inglés). 
29. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. «The 53rd Academy Awards (1981) Nominees and Winners» (en inglés). Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2011. Consultado el 29 de abril de 2014. 
30. «Altered States (1980): Awards». The New York Times (en inglés). Consultado el 29 de abril de 2014. 

Bibliografía

• Flanagan, Kevin M. (2009). Ken Russell: Re-Viewing England's Last Mannerist (en inglés). Scarecrow Press. ISBN 9780810869554. 
• García Riera, Emilio (1987). México visto por el cine extranjero. Ediciones Era. ISBN 9789684113206. 
• Lanza, Joseph (2007). Phallic Frenzy: Ken Russell and His Films (en inglés). Chicago Review Press. ISBN 9781569764824. 
• Moss, Robert F. (mayo de 1981). «Paddy Chayefsky: The Agonies of a Screenwriter». Saturday Review (en inglés): 20-24. ISSN 0036-4983. 
• Muir, John Kenneth (2013). Horror Films of the 1980s (en inglés). McFarland. ISBN 9780786455010. 
• Powell, Anna (2007). Deleuze, Altered States and Film (en inglés). Edinburgh University Press. ISBN 9780748632824. 

Enlaces externos

• Altered States en Internet Movie Database (en inglés)..
• Altered States en FilmAffinity.