Bartolo di Fredi, también llamado Bartolo Battiloro (Siena, ca. 1330 - 26 de enero de 1410), fue un pintor gótico italiano. Es uno de los más típicos representantes de la escuela de Siena. Se caracteriza por un estilo denominado "decorativo", que imita el de Simone Martini y el de Pietro y Ambrogio Lorenzetti. Tanto en Siena como en las ciudades limítrofes, donde se siguen conservando muchas de sus obras, era considerado uno de los más importantes pintores en la segunda mitad del Trecento.
Su hijo Andrea di Bartolo Cini (nacido entre 1358 y 1364, muerto en 1428) y su sobrino Giorgio di Andrea (documentado entre 1409 y 1414-1417) también fueron pintores. Otro sobrino suyo, Sano di Andrea (1421-1491), está documentado principalmente como batihoja (battiloro).
La primera documentación que hay sobre Bartolo di Fredi es de 1353, cuando consta que abrió un taller en Siena junto con el pintor Andrea Vanni.[1] Además de mantener una actividad continuada como pintor, en varias ocasiones ocupó importantes cargos públicos.
Datables en el tercer cuarto del siglo XIV son dos frescos del Convento di San Lucchese[3] en Poggibonsi, con los temas de Sant'Andrea condotto al Martirio y San Nicola di Bari e le tre fanciulle.
En Siena realizó hacia 1361 algunas obras, hoy perdidas, para el Palazzo Comunale.
La catedral de Siena y otras importantes iglesias de la ciudad le hicieron numerosos encargos: entre 1374 y 1409 pintó tablas y frescos para varias capillas de la catedral, hoy perdidas o no identificadas. Moran (1976) y Freuler (1994) identifican la tabla de la Adorazione dei Magi de la Pinacoteca Nazionale di Siena[6] como prodedente de un retablo de la catedral, que se habría fragmentado, siendo la mayor de sus predelas el Cristo in croce venerato da sante e santi del Lindenau-Museum[7] de Altenburg, que presenta numerosas figuras en hábito dominico, por lo que puede suponerse un encargo de esta orden.
En los años ochenta del siglo XIV, Bartolo obtuvo numerosos encargos para las iglesias de distintas órdenes mendicantes en Montalcino. De la iglesia de San Francisco[12] provienen:
fragmentos de un políptico con una Deposizione dalla croce, San Giovannino condotto dall'Arcangelo Uriel nel deserto, un Battesimo di Cristo, una Lievitazione del Beato Filippino Ciardelli, Il Beato Filippino Ciardelli risana i malati y un fragmento de predela reutilizado en el siglo XVII para spertello di tabernacolo[13] con un Cristo nel sepolcro, todos datados en 1383, hoy en el Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra di Montalcino;
el gran Polittico dell'incoronazione della Madonna, firmado y datado en 1388, desmembrado y hoy recompuesto en su práctica totalidad en el mismo museo;
un políptico, hoy reducido a tríptico, con el tema de la Madonna in trono con Bambino tra i santi Giovanni Battista e Giovanni Evangelista, proveniente de la cappella di San Pietro y hoy en el Museo Comunale de Lucignano, datable en los años ochenta del siglo XIV.
Del políptico pintado para la pieve dei Santi Filippo e Giacomo[14] de los agustinos, no queda nada más que una Madonna col Bambino en el museo de Montalcino.
Fue enterrado en el claustro del convento de Santo Domingo de Siena, para cuya basílica había realizado los retablos de San Pedro Mártir y la Pala Malavolti, la obra más tardía de las que se han datado (1397).
Alessandro Bagnoli, Museo civico e diocesano d’arte sacra di Montacino, Siena, Edizioni Cantagalli, 1997, p. 28.
M. Boskovits (a cura di), Maestri senesi e toscani nel Lindenau - Museum di Altenburg, catalogo della mostra, Siena, Complesso museale di Santa Maria della Scala - Palazzo Squarcialupi, 15 marzo - 6 luglio 2008, Protagon Editori, 2008, pp. 66 - 72.
M. Burresi – A Caleca, Volterra d’oro e di pietra, catalogo della mostra, Volterra, Palazzo dei Priori – Pinacoteca Civica, 20 luglio – 1 novembre 2006, Ospedaletto (Pi), Pacini Editore, 2006, p. 105 (sulla Madonna della Pietrina).
Il Chianti e la Valdelsa senese, collana “I Luoghi della Fede”, Milano, Mondadori, 1999, p. 99 (sugli affreschi di San Lucchese).
Ada Labriola, Simone Martini e la pittura gotica a Siena, collana “I grandi maestri dell’arte. L’artista e il suo tempo”, Firenze, E – ducation.it, 2008 , p. 217.
Donatella Pegazzano, Lucignano. Il Museo Comunale, Montepulciano, Editrice Le Balze, 1997 pp. 38 – 39.
Jole Vichi Imberciadori– Pietro e Marco Torriti, La Collegiata di San Gimignano e il suo Museo d’Arte Sacra, Genova, Sagep Editrice, 1991, 66 (sulla Madonna della rosa).
P. Harpring, The Sienese Trecento Painter Bartolo di Fredi, Cranbury, New Jersey, Associated University Press, 1993.
↑Bowd, S.D. 2011. "Andrea Vanni. ``Fare diligente inquisitione: Gian Pietro Carafa e le origini dei chierici regolari teatini". RENAISSANCE QUARTERLY. 64 (1): 279-280. Fuente citada en Andrea Vanni
↑Jole Vichi Imberciadori - Piero e Marco Torriti, La Collegiata di San Gimignano e il suo Museo di Arte Sacra, Genova, Sagep editrice, 1991, fuente citada en Museo d'arte sacra di San Gimignano
↑Joconde, le catalogue des collections des Musées de France, liste d'œuvres au musée des beaux-arts de Chambéry. Fuente citada en Musée des beaux-arts de Chambéry
↑Ces panneaux se rattachent encore à la tradition gothique par la composition équilibrée et symétrique, l'utilisation des fonds or, les proportions et le hiératisme des personnages, les couleurs, mais ils annoncent également les grands changements de la Renaissance avec la recherche de profondeur et de perspective dans le trône de Dieu et les architectures.Comentario en la web del museoArchivado el 27 de abril de 2015 en Wayback Machine..