Bill Jay

Bill Jay el 19 de noviembre de 1986

William Jay (12 de agosto de 1940 - 10 de mayo de 2009) fue fotógrafo, escritor y defensor de la fotografía, comisario, editor de revistas e imágenes, conferenciante, orador y mentor.[1]​[2]​ Fue el primer editor de "la inmensamente influyente revista" Creative Camera (1968-1969);[3]​ y fundador y editor de Album (1970-1971). Es autor de más de 20 libros sobre historia y crítica de la fotografía, y de unos 400 ensayos, conferencias y artículos.[4]​[5]​ Sus propias fotografías han sido ampliamente publicadas, incluyendo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.[6]​ Es conocido por sus retratos de fotógrafos.[7]​

Vida y trabajo

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Jay nació en Maidenhead, Inglaterra, asistió a la escuela primaria y completó dos años en el Berkshire College of Art.

Jay fue editor de la revista de aficionados Camera Owner, que transformó en "la inmensamente influyente revista"[8]​ Creative Camera (1968-1969);[9]​[10]​ y fundador y editor de Album (1970-1971), durante los doce números. Para complementar su trabajo en Creative Camera, durante breves periodos fue director europeo de Globe Photos, una agencia internacional de fotografía, y editor de fotografía de The Daily Telegraph Magazine.[11]​[12]​[13]​ En 1970 fue el primer director de fotografía del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, donde fundó y dirigió el Centro de Estudios Fotográficos.

Se unió a la Royal Photographic Society en febrero de 1972 y fue conferenciante visitante y organizador de charlas en la Sociedad, así como para clubes fotográficos locales y politécnicos de todo el Reino Unido.[14]​

En 1972 se trasladó a Estados Unidos[15]​ para matricularse en la Universidad de Nuevo México con Beaumont Newhall y Van Deren Coke. Se graduó con un máster sobre el fotógrafo paisajista victoriano Francis Bedford.[16]​ Posteriormente, fundó el programa de estudios fotográficos de la Universidad Estatal de Arizona, donde fue profesor de historia del arte y enseñó historia y crítica de la fotografía durante 25 años.[17]​[18]​[19]​

Dio cientos de conferencias sobre fotografía como invitado en colegios, universidades, escuelas de arte y clubes fotográficos de Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos.[20]​[21]​

Jay se casó y se divorció dos veces, y tuvo tres hijas, Juliet, Louise y Hannah.[22]​ Se retiró a finales de la década de 1990, dejando Mesa (Arizona) para irse a Ocean Beach, cerca de San Diego, y luego a Sámara, en la península de Nicoya (Costa Rica), en 2008. Murió en 2009, a los 68 años. Su archivo se conserva en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona.[23]​

Publicaciones

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  • Vistas sobre los desnudos. Focal Press Ltd., Londres, 1972. Una historia del desnudo como tema para los fotógrafos, desde 1840 hasta 1970. Segunda edición: 1980.
  • Costumbres y rostros: Sir Benjamin Stone 1818-1914. Academy, Editions, Londres; St. Martin's Press, Nueva York, 1972.
  • Victorian Cameraman: Francis Frith's Views of Rural England 1850-1898. Devon, Inglaterra: David and Charles, 1973.
  • Victorian Candid Camera: Paul Martin 1864-1944. Devon, Inglaterra: David y Charles, 1973.
  • Ensayos y fotografías: Robert Demachy 1859-1936. Academy Editions, Londres: St. Martin's Press, Nueva York, 1974.
  • Modelos, Mensajes, Manipulaciones. Libro único, hecho a mano, de palabras e imágenes. Adquirido por el Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México para su colección permanente, 1976.
  • Negativo / Positivo: A Philosophy of Photography. Klendall/Hunt Publishing Company, segunda edición: 1982. Reimpreso en 1989 para la Universidad Estatal de Montana.
  • Light Verse on Victorian Photography. Limner Press, Arizona, 1981. Antología de poesía de la prensa del siglo XIX. Edición de 500 ejemplares.
  • Route 60 (con James Hajicek). Libro de lujo impreso a mano y encuadernado en piel, con fotografías originales incluidas. Amigos de la Fotografía en la ASU, 1981, mediante donación privada.
  • Fotógrafos fotografiados. Una selección de mis retratos personales en forma de monografía. Peregrine Smith, Utah, 1983.
  • Bernard Shaw: On Photography (con Margaret Moore). La primera colección completa de ensayos críticos e imágenes de Shaw. Peregrine Smith, Utah, 1989.
  • Occam's Razor: an Outside-In View of Contemporary Photography. Antología de ensayos sobre temas del siglo XX. Múnich: Nazraeli Press, 1992.
  • Los fotógrafos: Volumen 1. Portafolio de retratos fotográficos y perfiles escritos. Imágenes impresas en colotipia por James Hajicek. Múnich: Nazraeli Press, 1992.
  • U.S. Photo Guide (con Aimee Linhoff). Índice de recursos de más de 2.000 instituciones, talleres, museos, galerías, publicaciones periódicas, personas, etc., en el ámbito de la fotografía académica/de arte. Múnich: Nazraeli Press, 1993.
  • Some Rollicking Bull: Light Verse, y cosas peores, sobre la fotografía victoriana. Antología de baladas, sonetos, odas y canciones, así como artículos humorísticos, extraños y curiosos de las páginas de las publicaciones fotográficas del siglo XIX. Múnich: Nazraeli Press, 1994.
  • On Being a Photographer: a Practical Guide. Photography & the Creative Process: a Series by LensWork Publishing. Anacortes, WA: Lenswork Publishing, 1997.  ISBN 978-1-888803-06-8. Con David Hurn. Y ediciones posteriores.
  • On Looking at Photographs: A Practical Guide. LensWork Publishing, 2000. Con David Hurn.
  • Cyanide and Spirits: an Inside-Out View of Early Photography. Antología de ensayos sobre temas del siglo XIX, una serie de ensayos recopilados del British Journal of Photography. Múnich: Nazraeli Press, 1991.
  • 61 Pimlico: el diario secreto de Henry Hayler. Múnich: Nazraeli Press, 1998. Derechos de opción cinematográfica adquiridos por Coppos Films, Los Ángeles.
  • El sol en la sangre del gato. Una antología de ensayos sobre la fotografía de los siglos XIX y XX. Nazraeli Press, 2001.
  • Bill Brandt. One Picture Book No. 9. Nazraeli Press, 2002.  ISBN 1-5900-5024-X.
  • Hombres como yo. Retratos de hombres sin hogar en una pequeña ciudad costera de California. Nazraeli Press, 2005.
  • Instantáneas. Fotografías de fotógrafos aficionados con sus cámaras en lugares con imágenes en Gran Bretaña, Europa, Estados Unidos y otros sitios.
  • Álbum de Bill Jay, volumen 1. Una colección de retratos de fotógrafos, con amplios comentarios, reminiscencias...

Películas aproximadamente Arrendajo

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  • No te dobles: la vida fotográfica de Bill Jay (2018). Naciones Unidas de la Fotografía. Producido y dirigido por Grant Scott y Tim Pellatt.

Colecciones

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Notas

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Referencias

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  1. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  2. ↑ Davies, Lucy (11 de septiembre de 2013). «Tony Ray-Jones and Martin Parr: Photographing the English». The Daily Telegraph. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  3. ↑ Jay, Bill; Hurn, David (1997). On Being a Photographer: A Practical Guide. Lenswork Publishing. ISBN 978-1888803068. 
  4. ↑ Brittain, David; Cahill, Clinton (2013). Inside Photography: Ten Interviews with Editors. Stockport: Dewi Lewis. pp. 21-32. ISBN 978-1-907893-46-9. 
  5. ↑ Scott, Grant (18 de abril de 2018). «The Photographic Life of Bill Jay». BBC News. Consultado el 8 de mayo de 2018. 
  6. ↑ Jay, Bill; Hurn, David (1997). On Being a Photographer: A Practical Guide. Lenswork Publishing. ISBN 978-1888803068. 
  7. ↑ «Jay, Bill». Museum of Contemporary Photography. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  8. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  9. ↑ Brittain, David; Cahill, Clinton (2013). Inside Photography: Ten Interviews with Editors. Stockport: Dewi Lewis. pp. 21-32. ISBN 978-1-907893-46-9. 
  10. ↑ «Peter Turner». The Independent. 9 de agosto de 2005. Consultado el 8 de mayo de 2018. 
  11. ↑ Jay, Bill; Hurn, David (1997). On Being a Photographer: A Practical Guide. Lenswork Publishing. ISBN 978-1888803068. 
  12. ↑ Brittain, David; Cahill, Clinton (2013). Inside Photography: Ten Interviews with Editors. Stockport: Dewi Lewis. pp. 21-32. ISBN 978-1-907893-46-9. 
  13. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  14. ↑ Scott, Grant (18 de abril de 2018). «The Photographic Life of Bill Jay». BBC News. Consultado el 8 de mayo de 2018. 
  15. ↑ «Jay, Bill». Museum of Contemporary Photography. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  16. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  17. ↑ Jay, Bill; Hurn, David (1997). On Being a Photographer: A Practical Guide. Lenswork Publishing. ISBN 978-1888803068. 
  18. ↑ «Jay, Bill». Museum of Contemporary Photography. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  19. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  20. ↑ Jay, Bill; Hurn, David (1997). On Being a Photographer: A Practical Guide. Lenswork Publishing. ISBN 978-1888803068. 
  21. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  22. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  23. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  24. ↑ «Jay, Bill». Museum of Contemporary Photography. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de enero de 2015. 
  25. ↑ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). «Bill Jay: Photographer who found a niche as an advocate of his art». The Guardian. Consultado el 2 de enero de 2015. 

Enlaces externos

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