Dorothy Mayhall

Dorothy Mayhall
Información personal
Nacimiento 1925 Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1995 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Curadora de arte y escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Escultura Ver y modificar los datos en Wikidata
Cargos ocupados Director de museo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Dorothy Mayhall (1925–1995) fue una escultora y curadora estadounidense. Trabajó en museos de Nueva York y Connecticut, dedicada principalmente al arte contemporáneo .

Biografía

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Mayhall procedía de Oregón, pero fue a la escuela secundaria en Omaha, Nebraska. Se graduó por la Universidad de Iowa.[1]​[2]​[3]​ Tras intentar dedicarse a la escultura, volvió a la universidad y obtuvo una maestría en Historia del arte. Consiguió una beca Fulbright e hizo una estancia en París, Francia. A su regreso a los Estados Unidos, realizó pequeños trabajos para la Universidad de Nebraska Omaha. Se alistó en el Cuerpo de Mujeres del Ejército estadounidense durante dos años. Se reenganchó y fue destinada a Japón, donde aprendió arte oriental y conoció a artistas japoneses.[1]​

Trayectoria

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Una vez licenciada del servicio activo en el Ejército, se mudó a Nueva York y consiguió un trabajo en el MoMA después de trabajar brevemente en la revista Time-Life. A mediados de la década de 1960, Larry Aldrich le ofreció el trabajo de directora en su nuevo museo en Ridgefield, Connecticut. Fue la primera directora del "Old Hundred", como se llamó brevemente al museo. Pronto el nombre se cambió a Larry Aldrich Museum,[4]​ para más tarde adoptar el nombre actual. Mayhall permaneció en el Museo Aldrich durante seis años[1]​ antes de irse a trabajar a Storm King. Más tarde regresó al Aldrich.

A través de un amigo en común, conoció a Ralph E. Ogden, con el que se casó. En 1972 Mayhall fue nombrada directora del Storm King Art Center.[5]​ Ubicado en Upstate New York, al norte de la ciudad de Nueva York, en la zona había pocas galerías. Parte de su trabajo fue organizar la instalación de grandes y voluminosas obras de arte.[1]​

Mayhall realizó una exposición individual de su propio trabajo en la Sachs Gallery de Nueva York en 1972.[6]​

El último trabajo de Mayhall fue de directora de arte en el Stamford Museum and Nature Center de Stamford, Connecticut, donde trabajó durante 12 años. En el Museo de Stamford desarrolló importantes exhibiciones individuales con el trabajo de Cletus Johnson, Reuben Nakian o Nicholas Krushenick.[7]​ Su último espacio de estudio fue con la Asociación de Artistas Loft,[8]​ en la antigua fábrica de Yale and Towne en el South End de Stamford.[9]​

Legado

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Hay una carpeta con los papeles de Mayhall en el Museo Smithsoniano de Arte Americano, del Instituto Smithsoniano.[10]​ Un año después de la muerte de Mayhall, el "New Art Annual '96" del Stamford Museum otorgó un premio en honor a Mayhall. La pieza que ganó el premio fue obra de la artista Joan Wheeler y se tituló "Siempre quise ser pelirroja".[11]​

Publicaciones (lista seleccionada)

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Catálogos
  • Highlights of the 1965–66 art season. Exhibition: July 10 thru September 11, 1966. Larry Aldrich Museum, Ridgefield Connecticut
  • The Minimal Tradition. Exhibition held April 29 through September 2, 1979. Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
  • American Art: American Women 1965 through 1985. Exhibition dates: December 15, 1984 – February 23, 1985. Stamford Museum and Nature Center, Stamford, Connecticut
  • Beverly Fishman: Paintings, Drawings and Sculpture. Exhibition dates: November 4 – December 6, 1985. Housatonic Museum of Art
  • American artists at the turn-of-the century. (1988) Stamford Museum and Nature Center

Véase también

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  • Jacqueline Moss

Referencias

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  1. ↑ a b c d Judy Werley, "Dorothy Mayhall: Cornwall's Sculptor, Curator", en The Evening News, 12 de noviembre de 1974.
  2. ↑ "It Always Happens – Gals Lead Guys Again" Archivado el 4 de diciembre de 2020 en Wayback Machine., en Central High School Register (PDF), Omaha, Nebraska, 5 de febrero de 1943.
  3. ↑ "Lulu Gets to Heaven; O-Book Sales Top 1200" Archivado el 4 de diciembre de 2020 en Wayback Machine., en Central High School Register (PDF), Omaha Nebraska, 24 de febrero de 1943.
  4. ↑ "Oral history interview with Larry Aldrich, 1972 Apr. 25 – June 10" Archives of American Art, Smithsonian Institution. Retrieved November 6, 2011
  5. ↑ Vivien Raynor, "Putting It All Together At the Aldrich Museum", en The New York Times, 24 de julio de 1994.
  6. ↑ Art listings New York Magazine (June, 1972), p. 21. Retrieved November 7, 2011
  7. ↑ Vivien Raynor, "Words and Images, the Works of 15 Connecticut Artists" The New York Times (June 4, 1995). Retrieved November 6, 2011
  8. ↑ Advertisement for studio open house, en The Hour, Norwalk, Connecticut, noviembre de 1994.
  9. ↑ About the Loft Artists Association Archivado el 30 de enero de 2018 en Wayback Machine., en la web de Loft Artists Association, consultada el 7 de noviembre de 2011.
  10. ↑ Dorothy Mayhall (Folder)", en la web del Smithsonian Institution, consultada el 7 de noviembre de 2011.
  11. ↑ William Zimmer, "In Stamford, a Decorous Annual", en The New York Times, 14 de abril de 1996.