Florence Esté

Florence Esté
Información personal
Nacimiento 25 de mayo de 1859 o 1859 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cincinnati (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de abril de 1926 o 1926 Ver y modificar los datos en Wikidata
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Alumna de
Información profesional
Ocupación Pintora y aguafuertista Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1874-1926
[editar datos en Wikidata]

Florence Esté (Cincinnati, 1860 – París, 25 de abril de 1926) fue una pintora estadounidense.[1]​ Se caracterizó por sus óleos aunque también trabajó acuarela, pastel y grabados. Era principalmente conocida por sus paisajes, de los que se decía que habían sido influenciados por obras de arte japonesas[2]​ y destacaban por su "armonía de color".[3]​ Su obituario en The New York Times se refirió a ella como "una de las paisajistas más conocidas".[4]​

Educación y carrera

[editar]

En 1874, siendo adolescente viajó a Francia junto a Emily Sartain, allí estudió con el pintor Tony Robert-Fleury[5]​ y trabajó en el taller de Emily Sartain y Jeanne Rongier.[6]​[7]​ Entre 1876 y 1882, estudió con Thomas Eakins en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA).[8]​ Alrededor de 1886, su amiga Cecilia Beaux y otras artistas jóvenes, como Dora Brown y Julia Foote, estudiaron con William Sartain en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia, donde su hermana Emily Sartain era la directora.[5]​[9]​[10]​

En 1884, aprendió a grabar en la prensa de Stephen Parrish y de su compañero, Stephen Ferris. Ambos dieron clases de grabado en la academia de Pensilvania. Varias de las mujeres de la academia destacaron en el renacimiento del grabado estadounidense, incluidas Esté, Gabrielle Clements, Blanche Dillaye, Margaret Lesley, Margaret Levin y Mary Franklin.[5]​

En 1888, se mudó a Francia permanentemente. En París, se matriculó en la Académie Colarossi[6]​ donde estudió con Alexander Nozal (1852-1929) y Raphaël Collin (1850-1916).[5]​ Permaneció en Francia durante la Primera Guerra Mundial. La artista Elizabeth Nourse declaró en 1915: "Florence Esté vuelve a pintar en París después de un verano aterrador, ya que el pueblo donde trabajaba tuvo que ser evacuado al acercarse el enemigo".[11]​

Se convirtió en miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts de Francia alrededor de 1909 y expuso en los salones de París.[12]​[13]​ Su cuadro Un Bourg breton (Un pueblo bretón) fue comprado por el gobierno francés en 1918. Su cuadro La Vallée (El Valle) fue comprado por el Estado en 1921. Algunos de sus cuadros fueron colgados en la Galería Luxemburgo de París.[4]​ También fue miembro honorario del Philadelphia Water Color Club,[5]​ y continuó exhibiendo en Estados Unidos en la Exposición anual de acuarela de Filadelfia,[14]​[15]​ el Instituto de Arte de Chicago y la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA).[16]​[17]​ Sus acuarelas ganaron el premio PAFA en 1925.[18]​

Armory Show

[editar]

El Armory Show de 1913 contó con la Asociación Americana de Pintores y Escultores, supuso una de las primeras exposiciones de arte moderno. Cincuenta mujeres participaron como artistas y donantes en este espectáculo revolucionario, representando una sexta parte de las contribuciones. Estas mujeres pueden considerarse líderes importantes, forjando los comienzos del movimiento artístico feminista.[19]​

Esté exhibió dos de sus acuarelas, The Village y The First Snow en el Armory Show de 1913.[20]​[21]​ The First Snow se mostró anteriormente en la Exposición de Acuarelas de Filadelfia, donde recibió la siguiente reseña: "Una imagen interesante, casi monocromática, de Florence Esté, titulada The First Snow, fue la más eficaz gracias a la simplicidad del medio sobre fondo tintado".[22]​

Vida personal

[editar]

Entre los buenos amigos de Esté se encontraban compañeros de la Academia de Pensilvania, Elizabeth MacDowell, Alice Barber Stephens, Mary K. Trotter y Gabrielle D. Clements.[23]​

Florence Esté murió en París el 25 de abril de 1926.[4]​[18]​

Galería

[editar]
  • November.
    November.
  • Un Bourg Breton.
    Un Bourg Breton.
  • The First Snow.
    The First Snow.
  • Landscape with ducks.
    Landscape with ducks.
  • La Baie de l'Orne.
    La Baie de l'Orne.

Bibliografía

[editar]
  • Clark, Edna Maria (1975). Ohio art and artists. Detroit: Gale Research. ISBN 978-0810340589. 
  • Peet, Phyllis (1988). American women of the etching revival : February 9 – May 9, 1988, High Museum of Art, Atlanta, Georgia. Atlanta, Ga.: The Museum. ISBN 978-0939802456. 
  • "Obituario", American Art Annual, vol. 4) Washington, DC: Federación Americana de las Artes, 1926.

Referencias

[editar]
  1. ↑ Petteys, Chris (1985). Dictionary of women artists : an international dictionary of women artists born before 1900 (5 edición). Boston, Mass.: G.K. Hall. ISBN 978-0816184569. 
  2. ↑ «Studio-Talk». International Studio 36: 151. 1909. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  3. ↑ «Clipping from The Times». New York Times. 15 de enero de 1900. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  4. ↑ a b c «Miss Este, Painter, Dies.; American Landscape Artist Represented in Luxembourg Gallery». New York Times. 27 de abril de 1926. Consultado el 29 de abril de 2014. 
  5. ↑ a b c d e Falk, Peter Hastings (1999). Who was who in American art, 1564–1975 : 400 years of artists in America. Madison, CT: Sound View Press. p. 1060. ISBN 978-0-932087-55-3. 
  6. ↑ a b «Florence Este (1860–1926)». Ask/Art. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  7. ↑ Swinth, Kirsten (2001). Painting professionals : women artists and the development of modern American art, 1870–1930. Chapel Hill, N.C.: University of North Carolina Press. ISBN 978-0807826423. 
  8. ↑ Tappert, Tara Leigh. «OUT OF THE BACKGROUND: CECILIA BEAUX AND THE ART OF PORTRAITURE». Resource Library. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  9. ↑ Martinez, Katharine; Talbott, Page, eds. (2000). Philadelphia's cultural landscape : the Sartain family legacy. Philadelphia, Pa.: Temple Univ. Press. ISBN 978-1566397919. 
  10. ↑ Ackerman, Gerald M. (1994). American orientalists. Courbevoie: ACR. p. 191. ISBN 978-2867700781. 
  11. ↑ Nourse, Elizabeth (March 1915). «More pages from the Journal of an American Artist in Paris». Art and Progress (American Federation of Arts) 6. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  12. ↑ TIMES, Special Cable to THE NEW YORK (27 de febrero de 1910). «AMERICAN PICTURES TO EXCEL THIS YEAR; Those Being Made Ready for Paris Salons Are of Exceptional Merit. FRIESEKE TO SHOW NUDES Florence Este Will Exhibit a Large Canvas -- Study in Blues by Tanner -- Other Works.». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 6 de julio de 2020. 
  13. ↑ «American Art News, Vol. 19, no. 30». American Art News 19 (30): 1-10. 1921. ISSN 1944-0227. Consultado el 6 de julio de 2020. 
  14. ↑ «Water Colors and Other Works: Shown in the Philadelphia Water Color Club's Annual Exhibition». Art and Progress 5 (3): 86. January 1914. 
  15. ↑ «Studio Talk». The Studio: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art 55 (227): 237. 15 de febrero de 1912. Consultado el 3 de febrero de 2014. 
  16. ↑ Henderson, Helen W. (March 1905). «Centenary Exhibition of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts». Brush and Pen 15 (3): 163. 
  17. ↑ Bush, E. T. (March 1906). «A Notable Exhibition at the Pennsylvania Academy». Brush and Pen XVII (3): 93-126. 
  18. ↑ a b Opitz, edited by Glenn B. (1986). Mantle Fielding's dictionary of American painters, sculptors & engravers (2nd newly-rev., enl., and updated edición). Poughkeepsie, NY: Apollo. p. 264. ISBN 978-0938290049. 
  19. ↑ Goonewardena, Apeksha. «An Indelible History». Found in Collection. Consultado el 1 de noviembre de 2013. 
  20. ↑ Brown, Milton W., The Story of the Armory Show, The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, p. 242
  21. ↑ «1913 Armory Show List by Gallery». New York Historical Society. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  22. ↑ Holme, Charles (1912). The International studio 46. Consultado el 3 de junio de 2014. 
  23. ↑ «Florence Este's Valid Opinions». The Philadelphia Inquirer. 20 de enero de 1924. p. 31. Consultado el 30 de marzo de 2017.