Glenn Branca

Glenn Branca
Glenn Branca en vivo en el Hallwalls
Información personal
Nacimiento	6 de octubre de 1948 Harrisburg (Pensilvania, Estados Unidos)
Fallecimiento	13 de mayo de 2018 (69 años) Nueva York (Estados Unidos)
Causa de muerte	Cáncer de laringe
Residencia	Boston y Londres
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	Reg Bloor
Educación
Educado en	Emerson College York College of Pennsylvania
Información profesional
Ocupación	Guitarrista, compositor y lutier
Años activo	1967-2018
Movimiento	Vanguardismo
Géneros	Sinfonía, noise, No wave, totalismo, música minimalista, música experimental, música académica del siglo XX, música vanguardista y arte sonoro
Instrumentos	Guitarra, violín y guitarra preparada
Discográficas	99 Records Blast First ROIR Neutral Records
Artistas relacionados	The Static Theoretical Girls
Sitio web	glennbranca.com
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Glenn Branca (Harrisburg, Pensilvania; 6 de octubre de 1948 - Nueva York, 13 de mayo de 2018) fue un compositor de vanguardia y guitarrista estadounidense . Branca utilizaba habitualmente guitarras preparadas y fue conocido por su uso de afinaciones alternativas, fuertes volúmenes, repeticiones, microintervalos y series armónicas. Su obra se encuadra en los movimientos no wave, totalismo o noise-rock^[1]​.

Falleció en 2018 dejando una extensa obra y diversos reconocimientos académicos, su influencia es fundamental para el desarrollo de bandas como Sonic Youth y Swans y sirvió de puente entre la música culta y el punk.

Biografía

Inicios

Branca comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años. También creó una serie de piezas de collage de cinta para su propia diversión. Tras asistir al York College en 1966-1967, empezó una efímera suplencia con la banda de versiones The Crystal Ship con Al Whiteside y Dave Speece, en el verano de 1967. Branca estudió teatro en el Emerson College en Boston, a principios de los años 1970. En 1973 se trasladó de Boston a Londres, con su entonces novia Meg English.

Tras regresar a Boston en 1974 conoció a John Rehberger. En esa época comenzó a experimentar con el sonido como fundador de un grupo de teatro experimental, The Bastard Theater, en 1975. Trabajó en un loft en Massachusetts Avenue, escribió y produjo la pieza de música/teatro Anthropophagoi, que estuvo en cartel durante dos semanas. El galán John Keiser fue elegido en «The Boston Phoenix» como uno de los mejores espectáculos del año. En 1976, la segunda producción de The Bastard Theater fue What Actually Happened, en un nuevo loft en Central Square, Cambridge, y más tarde en el Boston Arts Group. Consideradas poco convencionales y, a veces, polémicas; las producciones siguieron siendo cubiertas por críticas de Phoenix y The Boston Globe. Toda la música para las producciones de The Bastard Theater fueron composiciones originales de Branca o Rehberger, y se interpretaban en directo por actores/músicos.

Nueva York

Se trasladó a Nueva York en 1976. Su primer encuentro con la escena musical neoyorkina fue con la N. Dodo Band, a cuyo local de ensayo asistió muchas veces. Ahí conoció a Jeffrey Lohn que estaba tocando el violín eléctrico en la N. Dodo Band. Luego formó dos bandas a finales de los 1970: en 1977, Theoretical Girls, con el compositor y guitarrista Jeffrey Lohn, y más tarde The Static. También realizó, en 1977, con Rhys Chatham, Guitar Trio, una experiencia que fue muy importante en el desarrollo de su voz compositiva (Branca 1979). Finalmente formó el Glenn Branca Ensemble, que comprendía entonces cuatro guitarras, un bajo y dos percusionistas. La composición de este grupo evoluciona con los años, añadiendo nuevos instrumentos (teclados, percusiones) y aumentando el número de guitarras hasta ocho. Durante este periodo, fueron miembros del grupo futuros músicos de Swans, de Helmet y de Sonic Youth (Thurston Moore y Lee Ranaldo) y de Casco Page Hamilton(participaron en el conjunto.

A principios de los años 1980 compuso varias composiciones de mediana duración para conjuntos de guitarra eléctrica, como The Ascension (1981) e Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). Poco después, empezó a componer sinfonías para orquesta de guitarras eléctricas y percusión, que mezclaban droning industrial, cacofonía y microtonalidad con misticismo y matemáticas avanzadas. Desde su Symphony No 3 (Gloria) (1983), comenzó a componer sistemáticamente para la serie armónica, que él considera la estructura subyacente no sólo de la música, sino de la mayoría de las empresas humanas. En este proyecto, Branca estuvo muy influido por los escritos de Dane Rudhyar, Hermann Von Helmholtz y Harry Partch. También construyó varios instrumentos amplificados eléctricamente de su propia invención, como la guitarra de tres puentes (3rd Bridge). A principios de los años noventa David Baratier intentó documentar su estilo de enseñanza de Branca en They walked in line.

Obra tardía (1990-2018)

En septiembre de 1996 The Glenn Branca Ensemble actuó en la ceremonia de apertura del Festival de Aarhus en Dinamarca. La ceremonia tuvo lugar en el Musikhuset Opera House, y a la actuación asistieron la Reina de Dinamarca, el alcalde de Aarhus y otros dignatarios.

A partir de la Symphony No 7, Branca comenzó a componer para la orquesta tradicional, aunque nunca abandonó la guitarra eléctrica e interpretó dúos con su esposa para guitarras excesivamente amplificadas. El 13 de junio de 2001, presentó en el World Trade Center (Nueva York), una composición para cien guitarras eléctricas: Hallucination City - Symphony for 100 Guitars (su 13.ª sinfonía). Recientemente terminó su 14.ª sinfonía, que ha interpretado en Francia, Bélgica, Alemania y EE. UU., con un cuarteto que incluye a su esposa Regina Bloor (guitarra), Tony Cenicola (batería) y Ryan Walsh (bajo).

Finalmente, la música de Branca ha comenzado a recibir atención académica. Algunos estudiosos, el más destacado Kyle Gann, les consideran a él y a Chatham como miembros de una nueva corriente del post-minimalismo, la escuela totalista.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Glen Branca

Año	Obra	Tipo de obra	Duración
1973	Scratching The Surface.
1974	Música para la obra de teatro Anthropophagoi (escrita con Rehberger Percussion, Electronics And Mouth) [5 piezas cortas para «The Dubious Music Ensemble»]	Música teatral
1976	Música para la obra de teatro What Actually Happened (escrita con John Rehberger).	Música teatral
1976	Música para la obra de teatro Ballet Continuo	Música teatral
1977	Música para la obra de teatro Shivering Tongue Fingers Air	Música teatral
1977	14 songs (para el grupo «Theoretical Girls»)	Música vocal
1977/79	The Static and Theoretical Girls, Songs (1. Don't Let Me Stop You. 2. My Relationship. 3. You Got Me. 4. Jill. 5. Fuck Yourself. 6. TV Song. 7. You. 8. Glazened Idol)	Música vocal
1978	Música para la obra de teatro Cognitive Dissonance.	Música teatral
1978	Inspirez Expirez - instrumental extendida para The Statics	Música instrumental (conjunto)
1978	20 songs (para el grupo The Statics).	Música vocal
1978	Solo 1978	Música solista (guitarra)
1979	For Six Guitars (hay versión extendida en 3 partes de 1980)	Música instrumental (guitarras)
1979	Música incidental para la exposición Ernest Kitzler, 1964-1977.	Música incidental
1979	The Whole Field (pieza para una performance escrita con Barbara Ess)
1979	Lesson No. 1, para guitarra eléctrica.	Música solista (guitarra)
1979	The Spectacular Commodity (para Eiko y Koma)
1980	Música para una película de Dan Graham	Música de película
1980	Light Field (In Consonance)
1980	The Ascension
1980	Dissonance
1981	Lesson No. 2, para guitarra eléctrica.	Música solista (guitarra)
1981	Indeterminate Activity of Resultant Masses.	Música instrumental (conjunto)
1981	Mambo Diabolique (una sección es también la pieza Structure)
1981	Sinfonía n.º 1, Tonal Plexus.	Música orquestal (sinfonía)
1981	Structure
1981/82	Sinfonía n.º 2, The Peak Of The Sacred.	Música orquestal (sinfonía)
1982	Music for Bad Smells, pieza de danza.	Música de ballet
1982	Harmonics guitar.	Música instrumental (conjunto)
1983	Música para la obra de teatro Acoustic Phenomena (performance colaboración con Dan Graham).	Música teatral
1983	Sinfonía n.º 3, Gloria. Musica para los primeros 127 intervalos de la serie armónica	Música orquestal (sinfonía)
1983	Sinfonía n.º 4, Physics.	Música orquestal (sinfonía)
1984	Sinfonía n.º 5. Describing Planes of an Expanding Hypersphere	Música orquestal (sinfonía)
1985	Música incidental para la exposición Classical Space (Forms Of Infinite Regress Within A Finite Field) [exposición de 22 pinturas derivadas de series armónicas]	Música incidental
1986	Music for the Murabushi Company (Ascent)
1986	Música para la obra teatral Edmond (David Mamet).	Música teatral
1986	Música para la película The Belly Of An Architect (Peter Greenaway) para orquesta de cuerda (con Wim Mertens)	Música cinematográfica
1986	Chords, para guitarras preparadas y percusión
1986	Hollywood Pentagon
1986	Szene für In Passions Tongue Opernfragment, para orquesta de cuerdas, basada en la obra de teatro «Woyzeck» de Georg Büchner (Auftragswerk para el Opera Tomorrow Festival).	Música orquestal
1987	Sinfonía n.º 6, Angel Choirs At The Gates Of Hell, en cuatro movimientos (rev. 1988).	Música orquestal (sinfonía)
1989	Harmonic Series Chords, para orquesta.	Música orquestal
1989	Shivering Air, para orquesta.	Música orquestal
1989	Bestiariam (aka Gates of Heaven), para coro.	Música coral
1989	Sinfonía n.º 7, Graz, para orquesta.	Música orquestal (sinfonía)
1989	Freeform, para orquesta.	Música orquestal
1990	The World Upside Down, ballet en 7 movimientos para orquesta.	Música de ballet
1990	Vacation Overture, para orquesta.	Música orquestal
1991	String Quartet No. 1	Música de cámara (cuarteto)
1991	Les Honneurs Du Pied, pieza de danza en dos movimientos para orquesta.	Música de ballet
1992	The Tower Opera, para orquesta y coros.	Música orquestal (coro)
1992	Sinfonía n.º 8, The Mystery.	Música orquestal (sinfonía)
1993	Sinfonía n.º 9, L'Eve Future, para orquesta y coros.	Música orquestal (sinfonía)
1994	Sinfonía n.º 10, The Mystery Pt. 2.	Música orquestal (sinfonía)
1997	Movement Within (for Harmonic Series Instruments)	Música instrumental (conjunto)
1998	Sinfonía n.º 11, The Netherlands, Die Gegenfeld Part I, para coro y orquesta.	Música orquestal (sinfonía)
1998	Sinfonía n.º 12, Tonal Sexus, para guitarras y percusión.	Música orquestal (sinfonía)
2000/01	Sinfonía n.º 13, Hallucination City, para 100 guitarras.	Música orquestal (sinfonía)
2000/02	Música para la película First Kill (Coco Schrijber)	Música de película
2001	Música para la obra de teatro Portrait of Shunkin (danza/teatro) para The Big Dance Theater, dirigida por Annie B. Parsons	Música teatral
2001	Trio (con Glenn y Reg Bloor y Virgil Moorefield)	Música instrumental (trío)
2002	Música para la película The Mothman Prophecies (solo una parte)	Música de película
2002	In Perpetuity

Discografía

• 1980 - Lesson #1 For Electric Guitar (99 Records]).
• 1981 - The Ascension (99 Records).
• 1981 - Indeterminate Activity of Resultant Masses, (Atavistic Records, reed. 2007)
• 1982 - Bad Smells from Who Are You Staring At? con John Giorno. (Giorno Poetry Systems, GPS)
• 1982 - Who Are You Staring At?, con John Giorno. (GPS).
• 1983 - Chicago 82 - A Dip In The Lake (Crepuscule).
• 1983 - Symphony #3 (Gloria) (Atavistic Records).
• 1983 - Symphony #1 (Tonal Plexus) (ROIR).
• 1987 - The Belly of an Architect [Soundtrack] (contribución)(Crepuscule).
• 1989 - Symphony #6 (Devil Choirs At The Gates Of Heaven) (Atavistic Records).
• 1992 - Symphony #2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic Records).
• 1992 - The World Upside Down (Crepuscule).
• 1994 - The Mysteries (Symphonies #8 & #10) (Atavistic Records).
• 1994 - Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (New Tone).
• 1994 - Les Honneurs Du Pied from Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (various) (New Tone)
• 1995 - Faspeedelaybop para «Just Another Asshole» (varios) (Atavistic Records)
• 1995 - Symphony #9 (L'eve Future) (Point).
• 1996 - Songs '77-'79 (Atavistic Records).
• 1999 - Symphony #5 (Describing Planes Of An Expanding Hypersphere) (Atavistic Records).
• 2000 - Movement Within para «Renegade Heaven» de Bang On A Can (Cantaloupe Music)
• 2000 - Empty Blue (In Between).
• 2002 - The Mothman Prophecies [Soundtrack] (contribution)(Lakeshore Records).

Referencias

1. «Glenn Branca discography - RYM/Sonemic». Rate Your Music (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2022. 

Bibliografía

• 1979 - Branca, Glenn (November 1979). New New York: Rhys Chatham. New York Rocker, 16.
• 1983 - John Rockwell: All American Music (Knopf, 1983)
• 1987 - John Schaeffer: New Sounds (Harper and Row, 1987)
• 1989 - Tom Johnson: The Voice Of New Music (Het Apollohuis, 1989)
• 1990 - Cole Gagne: Sonic Transports (De Falco, 1990)
• 1992 - Cole Gagne: Soundpieces II (Scarecrow Press, 1992)
• 1994 - Alec Foege: Confusion is Next (St. Martins, 1994)
• 1995 - Geoff Smith and Nicola Walker: New Voices (Amadeus Press, 1995)
• 1995 - William Duckworth: Talking Music (Schirmer, 1995)
• 1996 - Bart Hopkin: Musical Instrument Design (See Sharp Press, 1996)
• 1997 - Kyle Gann: American Music in The 20th Century (Schirmer, 1997)
• 1998 - Bill Milkowski: Rockers, Jazzbos and Visionaries (Billboard Books, 1998)
• 1998 - Roni Sarig: The Secret History Of Rock (Billboard Books, 1998)
• 2002 - Bill Martin: Avant Rock (Open Court, 2002)
• Cole Gagne: Glenn Branca, Grove Music Online, ed. L. Macy

Véase también

Véanse también: Guitarra preparada, Guitarra de tres puentes y No Wave.

Enlaces externos

• (en inglés) Sitio personal de Glen Branca, con bastantes extractos de audio, en: [1]
• (en inglés) Extractos de The Ascension en Epitonic, en: [2]
• (en inglés) Audio de una entrevista de Glenn Branca en: [3]
• (en inglés) EST Interview, por Brian Duguid, en: [4]
• (en inglés) Edited monologue about Branca's career, as told to Alec Hanley Bemis, en: [5]
• (en inglés) Paris Transatlantic magazine: «Story and beginning of Theoretical Girls», en [6]