Grupo Memphis

Colección de objetos diseñados por el grupo Memphis.

El Grupo Memphis , también conocido como Memphis Milano , fue un grupo de diseño y arquitectura italiano fundado por Ettore Sottsass . Estuvo activo de 1980 a 1987. El grupo diseñó muebles, iluminación, telas, alfombras, cerámica, vidrio y objetos de metal posmodernos.

El trabajo del grupo de Memphis a menudo incorporaba materiales plásticos laminados y terrazo y se caracterizaba por un diseño efímero con decoración colorida y abstracta, así como formas asimétricas, a veces aludiendo arbitrariamente a estilos y diseños exóticos o anteriores.[1]​

Memphis nació la tarde del 11 de diciembre de 1980, cuando Sottsass invitó a un grupo de jóvenes diseñadores y arquitectos a discutir el futuro del diseño. Juntos querían cambiar el concepto en el que se había centrado el diseño, que era el Modernismo , y pretendían hacerlo creando y formando un nuevo colectivo de diseño. Después de su reunión inicial, el grupo se fue a intercambiar ideas y conceptos diferentes y, tres meses después, volvieron a reunirse listos para compartir más de cien dibujos que habían producido durante ese tiempo. [2]​

Historia

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Muebles de Memphis Group presentados en el espacio de una sala de estar.

La inspiración para llamarse "Memphis" surgió durante su primer encuentro, cuando el disco de Bob Dylan " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again " había sonado repetidamente de fondo.  Para Sottsass, el nombre "Memphis" representaba dos cosas: una ciudad en Tennessee y la capital del antiguo Egipto.[3]​ Luego, el grupo de diseñadores siguió adelante y utilizó la ambigüedad detrás del nombre "Memphis" para representar y simbolizar sus ambiguas filosofías de diseño de muebles, objetos y textiles. En el caso concreto de Sottsass, mostró un gran interés por el gusto de la clase media, las tradiciones del Tercer Mundo y Oriente y la naturaleza virgen.[4]​ Se elegirá el nombre de Memphis tanto por ser la ciudad de Tennessee donde nació Elvis Presley como por ser la capital del Antiguo Egipto (Memphis).[3]​

Librero casablanca de 1981 por Ettore sottsass.

El 19 de septiembre de 1981 se expusieron en la galería Arc '74 55 muebles, lámparas y objetos de cerámica. Tres meses después, más de cuatrocientos periódicos mundiales celebraron el éxito de Memphis. [3]​

Sottsass dejó el grupo en 1985 para centrarse en su estudio de diseño y arquitectura, Sottsass Associati.[5]​

Estilo

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Separador de ambientes Carlton de Ettore Sottsass para Memphis, 1981

Los coloridos muebles de Memphis han sido descritos como "extraños", "incomprendidos", "odiados" y "una boda forzosa entre la Bauhaus y Fisher-Price ".[6]​

Durante sus años de actividad, el grupo diseñó una serie de muebles inconformistas. Uno de sus diseños más populares y conocidos es el Room Divider "Carlton" , un poste totémico que incorpora una variedad de colores brillantes, formas sólidas y vacíos. La estructura en sí está construida con laminados de plástico baratos, aunque diseñada para ser vendida en un mercado de lujo, e incorpora una serie de triángulos equiláteros, tanto reales como implícitos.[7]​

Jarra Zojirushi por Carafe K. Shigeto de Memphis Milano Design

El diseño de muebles, arquitectura, artículos para el hogar y ropa de mediados de los 80 a principios de los 90 estuvo fuertemente influenciado por Memphis Design. Las empresas de surf, skate, esquí y BMX adoptaron rápidamente la estética en sus diseños. Programas de televisión como Miami Vice mostraron muchos ejemplos arquitectónicos. Nickelodeon utilizó el estilo como base para el diseño de su escenografía Double Dare.[8]​

Obras derivadas

Los diseños de Memphis sirvieron de inspiración para el desfile de la colección de alta costura de Christian Dior Otoño/Invierno 2011-2012, para la colección Missoni de invierno 2015.[9]​

Los coleccionistas de diseño notables de Memphis incluyeron al diseñador de moda Karl Lagerfeld[10]​  y al músico David Bowie. [11]​ Después de la muerte de Bowie en 2016, parte de su colección, incluidas las piezas que poseía del Grupo Memphis, fue subastada en una subasta de Sotheby's.[12]​

Un estilo de ilustración "plano, geométrico y figurativo" "normalmente compuesto de colores sólidos", popular a finales de la década de 2010, especialmente entre las empresas emergentes, fue denominado " Corporate Memphis " por la revista Wired por su parecido con los diseños de Memphis.[13]​

Como fundador del grupo, Ettore Sottsass se convirtió en el líder del Grupo Memphis y ahora es uno de los diseñadores italianos de posguerra más conocidos. [14]​

Martine Bedin, diseñadora francesa, también fue miembro de Memphis. Se unió al grupo por primera vez cuando tenía veintitantos años y se la consideraba responsable de supervisar toda la iluminación de Memphis que se producía. Su padre había sido ingeniero y ella también "jugaba continuamente con cosas prohibidas", todo lo cual contribuyó a su puesto designado. Durante su estancia en Memphis, Bedin diseñó y pensó en numerosas ideas. Su diseño de la Super lámpara colocada sobre ruedas, diseñada por primera vez en 1978, supuestamente representaba, junto con un grupo de otros objetos, elementos "parecidos a amigos". La lámpara de Bedin se produjo posteriormente en un taller artesanal, donde se fabricaban todos los productos de Memphis, y su primer prototipo se exhibe ahora en el Victoria & Albert Museum de Londres, Inglaterra. [14]​

Peter Shire, escultor, diseñador y alfarero originario de California, fue otra figura que formó el Grupo Memphis. Fue descubierto por primera vez gracias a Wet: The Magazine of Gourmet Bathroom, una publicación de estilo de vida en la costa oeste en la que colaboraba ocasionalmente el socio de Sottsass. En un artículo sobre las teteras de Shire en 1977, citó: "No soy un gran bebedor de té [...] En realidad, mi primer impulso es poner Coca-Cola en las teteras. Soy un gran bebedor de Coca-Cola y me encantaría "Ver Coca-Cola saliendo de las teteras y haciendo espuma en el suelo". Su enfoque y actitud únicos le aseguraron más tarde un lugar como miembro de Memphis.[14]​

Crítica

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Aunque mucha gente ridiculizó su trabajo, el grupo de Memphis fue innovador. Su uso de colores chocantes, disposiciones desordenadas y laminados de plástico de colores brillantes era nunca antes visto. En aquella época, los objetos solían diseñarse para ser funcionales, no decorativos. Memphis cambió esto con un enfoque más creativo del diseño, donde se burlaban de los objetos cotidianos diseñándolos de una manera inusual.[2]​

Disolución

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El grupo se disolvió en 1987 porque a sus miembros les resultó difícil mantener su éxito comercial después de que se desvaneciera el entusiasmo por su nuevo movimiento. Entre sus miembros estaban:

Después de la disolución, los miembros tomaron caminos separados. Algunos como Nathalie Du Pasquier , exmiembro del grupo de origen francés, han colaborado con marcas y empresas en los últimos años. En 2013, ella y la empresa danesa HAY colaboraron donde diseñó y creó bolsos estampados al estilo Memphis. Posteriormente también colaboró ​​con American Apparel, una empresa de moda fundada en Canadá que se mudó a California, donde diseñó una de sus colecciones. [2]​

Los diseños del Grupo Memphis han servido de inspiración para muchas otras empresas de moda, como Dior y Missoni, quienes se inspiraron para diseñar colecciones de moda basadas en el trabajo original de Memphis.[2]​

Galería

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  • Lámpara de Martine Bedin
    Lámpara de Martine Bedin
  • Aparador Bertrand de Iosa Ghini para Memphis Group
    Aparador Bertrand de Iosa Ghini para Memphis Group
  • Tocador y taburete Plaza, de Michael Graves, 1981
    Tocador y taburete Plaza, de Michael Graves, 1981
  • Silla por Michael Graves de 1982
    Silla por Michael Graves de 1982
  • Tapiz por Nathalier Du Pasquier
    Tapiz por Nathalier Du Pasquier

Referencias

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  1. ↑ Barnes, Sara (20 de agosto de 2023). «How the Memphis Movement Went Against “Good Taste” To Inspire Designers Today». My Modern Met (en inglés). Archivado desde el original el 3 de enero de 2023. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  2. ↑ a b c d Q42, Fabrique &. «Memphis Group: awful or awesome?». Design Museum (en inglés). Archivado desde el original el 5 de junio de 2023. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  3. ↑ a b c «Storia». Memphis Milano (en it-IT). Archivado desde el original el 8 de octubre de 2023. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  4. ↑ Rewald, Sabine; Hambourg, Maria Morris; Lieberman, William S.; Sims, Lowery S.; Davis, Elliot Bostwick; Messinger, Lisa M.; Rosenheim, Jeff L.; Holcomb, Melanie et al. (23/1993). «Twentieth Century». The Metropolitan Museum of Art Bulletin 51 (2): 62. doi:10.2307/3269024. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  5. ↑ Alexa, Alexandra (17 de julio de 2017). «What You Need to Know about Memphis Design Pioneer Ettore Sottsass». Artsy (en inglés). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2023. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  6. ↑ Pellegrin, Bertrand (15 de enero de 2012). «Collectors give '80s postmodernist design 2nd look». SFGATE (en inglés). Archivado desde el original el 20 de abril de 2013. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  7. ↑ Adlin, Jane; Goss, Jared D.; Rewald, Sabine; Messinger, Lisa M.; Lieberman, William S.; Loveman, Jennifer A.; Johnson, J. Stewart; Sims, Lowery Stokes et al. (23/1998). «Twentieth Century». The Metropolitan Museum of Art Bulletin 56 (2): 61. doi:10.2307/3269046. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  8. ↑ Klickstein, Mathew (24 de septiembre de 2013). Slimed!: An Oral History of Nickelodeon’s Golden Age (en inglés). Penguin. ISBN 978-0-14-219685-4. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  9. ↑ Fox, Imogen (4 de julio de 2011). «Christian Dior shows first haute couture collection since John Galliano sacking». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  10. ↑ Glancey, Jonathan (6 de septiembre de 2001). «Love it or loathe it?». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  11. ↑ Kennedy, Maev (14 de julio de 2016). «David Bowie's private art collection to be unveiled for the first time». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  12. ↑ «Bowie/Collector – Part III: Post-Modernist Design: Ettore Sottsass And The Memphis Group». Sotheby's (en inglés). 11 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2023. 
  13. ↑ Nast, Condé. «Why does every advert look the same? Blame Corporate Memphis». Wired UK (en inglés británico). ISSN 1357-0978. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2023. Consultado el 2 de enero de 2024. 
  14. ↑ a b c Adamson, Glenn (2011). «Recent acquisitions of postmodern design at the Victoria and Albert Museum, London». The Burlington Magazine 153 (1302): 597-600. ISSN 0007-6287. Consultado el 2 de enero de 2024.