Heartland rock es un subgénero del rock ejemplificado por el éxito comercial de cantantes-compositores como Bruce Springsteen, Bob Seger, Tom Petty, o John Mellencamp. Se caracteriza por un estilo musical sencillo, una preocupación por lo cotidiano, la vida americana de cuello azul, y la convicción de que la música rock tiene un propósito social o comunitario más allá del entretenimiento.
Está también asociado con cierto número de artistas de música country que incluye a Steve Earle y Joe Ely, junto con otros menos conocidos como Iron City Houserockers. El género fue desarrollado en la década de 1970 y logró su cumbre comercial en los años 1980, cuando llegó a ser uno de los géneros más vendidos en los Estados Unidos. En la década de 1990, muchos de los grupos establecidos se desvanecieron y el género comenzó a fragmentarse, pero las principales figuras han continuado grabando con éxito comercial.
El término heartland rock no fue acuñado para describir un género específico hasta la década de 1980.[1] En términos de estilo a menudo utiliza un rock and roll directo, a veces con elementos de americana[1] y country.[2] La mayoría de los artistas evitaron los sintetizadores que dominaron el rock electrónico de los años 1980 y colocaron el énfasis en las guitarras, con formaciones de rhythm and blues básicas de batería, teclados y ocasionalmente una sección de instrumentos de viento como un saxófono.[3] Las letras son a menudo presentadas en un estilo áspero y sin pulir, añadiendo un sentido de autenticidad.[4] Está más fuertemente influido por el country, el folk y el folk rock, con artistas como Hank Williams, Woody Guthrie, Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival, Van Morrison, así como el rock de la década de 1960, el garage rock y The Rolling Stones.[1][5]
Los versos a menudo perfilan historias narrativas, particularmente de las personas que experimentan tiempos duros y a menudo tienen las cualidades de un himno, con un tono serio y una fuerte sintonía.[3] Está asociado con los valores rurales y de los trabajadores de cuello azul, particularmente aquellos de las regiones de clase trabajadora predominantemente blancas del Midwest y del cinturón industrial.[2][6] Ha sido caracterizado como un género predominantemente romántico, celebrando "callejones y tejados urbanos", y sus temas principales han incluido "el desempleo, la disminución de la pequeña ciudad, la desilusión, la oportunidad limitada y la nostalgia amarga", así como la alienación y la desesperación.[3][7][8]
Muchos de los artistas más importantes de este género empezaron sus carreras en la década de 1960, como Bob Seger, o la de 1970, como Bruce Springsteen y Tom Petty and The Heartbreakers.[2] Springsteen sería el primer artista en atraer hacia el género "heartland rock" la atención internacional así como en EE. UU., y es su máximo exponente comercial. Después de que una serie de buenas críticas, pero con cifras de ventas modestas con The E Street Band, consiguió su gran avance en 1975 con Born to Run, el cual presentó historias de pérdida, traición, derrota y escapada en el contexto de la costa de su Nueva Jersey natal, con canciones influenciadas por el rock and roll de la década de 1950, Bob Dylan y la Wall of sound de Phil Spector.[9][10] Mientras Springsteen luchó durante tres años con disputas legales, otros artistas en vena similar salieron al frente. Estos incluían a Bob Seger and The Silver Bullet Band, Tom Petty and The Heartbreakers, Eddie Money, y otros compañeros residentes de la costa de Jersey como Southside Johnny and The Asbury Jukes.[9] En 1978, Springsteen regresó con Darkness on the Edge of Town, el cual logró llegar a la lista de los diez más populares en los EE. UU. y más adelante con el álbum número uno The River (1980), que continuó los temas de disolución económica y personal, y produjo una serie de sencillos de éxito, y ha sido visto como "conseguir hacer rodar el carro del "Heartland rock", junto con el sonido simplificado y temas más oscuros de su siguiente álbum Nebraska (1982).[3][9]
El género logró su cumbre comercial artística e influyente en a mediados de los 80, con el álbum de Springsteen "Born in the USA" lanzado en 1984, el cual coronó las listas en todo el mundo y engendró una serie de diez sencillos en el top diez. Esta década vio el éxito continuado de los artistas establecidos y la llegada de figuras nuevas, incluyendo a John Mellencamp (inicialmente grababa como Johnny Cougar), quién ha sido descrito como definidor del género en los 80, Michael Stanley, Joe Grushecky and the Iron City Houserockers, y el cantante y compositor más suave, Bruce Hornsby.[1][2] Un número de artistas de música country como Steve Earle[11] y Joe Ely también estuvieron asociados con el género.[12] La primera mujer significativa en el género fue Melissa Etheridge, cuyo álbum homónimo de debut lanzado en 1988 dibujó comparaciones críticas con Springsteen y Mellencamp.[4][13]
El "Heartland rock" había empezado a apagarse como género reconocido a principios de los 90, cuando la música de rock en general, y los temas de sobre las clases trabajadoras, trabajadores de cuello azul y de cuello blanco en particular, perdieron su influencia con las audiencias más jóvenes.[1] Aun así, a pesar de que algunos artistas del género desaparecieron de la escena, otros continuaron grabando con éxito comercial y de crítica, más notablemente Bruce Springsteen, Tom Petty, y John Mellencamp. Sus trabajos han devenido más personales y experimentales y ya no pueden limitarse fácilmente a un solo género. Artistas más recientes cuya música podría etiquetarse en el "Heartland Rock", como The Bottle Rockets de Misuri, Uncle Tupelo de Illinois o Drive By-Truckers de Alabama, en la actualidad suelen clasificarse dentro el country alternativo.[2]
El "Heartland rock" puede ser oído como influencia en artistas tan diversos cuando Billy Joel[3] y Kid Rock, quien ha actuado en concierto con John Mellencamp y grabó un dúo con Bob Seger para su álbum Face the Promise.[14] Su éxito de 2008 "All Summer Long" está inspirado en el clásico de Bob Seger "Night Moves" así como en "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd y "Werewolves of London" de Warren Zevon.[15] Bandas de indie rock estadounidense como The Killers y The Gaslight Anthem han sido asociadas con el género.[16][17]