Kawanabe Kyōsui

Kawanabe Kyōsui
Información personal
Nombre en japonés 河鍋暁翠 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 4 de enero de 1868 Ver y modificar los datos en Wikidata
Tokio (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 7 de mayo de 1935 Ver y modificar los datos en Wikidata (67 años)
Nacionalidad Japonesa
Familia
Padre Kawanabe Kyōsai Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y ukiyo-e artist Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Joshibi University of Art and Design Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ilustración de la batalla naval de Pungdo (朝鮮豊島沖海戦之図) dibujada por Kyōsui en 1894

Kawanabe Kyōsui, 河鍋 暁翠 también conocida como Kawanabe Gyōsui,[1]​ (Tokio, 4 de enero de 1868-7 de mayo de 1935)[2]​ fue una artista japonesa de nihonga y ukiyoe del periodo Meiji.

Trayectoria

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Nació durante la revolución Meiji de Japón[1]​ y comenzó a pintar con su padre el artista Kawanabe Kyōsai, conocido por su carácter innovador y excéntrico.[3]​[4]​[1]​ Kyōsai animaba a sus alumnos a copiar su trabajo con cuidado para que fuesen más eficientes. Como alumna suya, Kyōsui se convirtió en una experta en ello, produciendo obras que son indistinguibles de las de su padre, creadas en su nombre.[5]​ Fue aceptada en el segundo Naikoku Kaiga Kyoshinkai (内国共進会, Concurso Nacional de Pintura) a los 17 años.[6]​

En 1902, un año después de su apertura, Kyōsui se convirtió en la primera mujer profesora en la institución de artes, la Private Women's School of Fine Arts, actual Universidad de Arte y Diseño Joshibi,[7]​[8]​ como maestra de nihonga.[1]​

Fábula del poeta Jean de La Fontaine Los ratones en consejo ilustrada por Kyōsui en 1894

Kyōsui se especializó en géneros como pinturas budistas devocionales, imágenes bijin-ga y escenas del teatro noh y kyōgen.[4]​[1]​ También representó los interiores de las habitaciones.[9]​ Tiempo después de convertirse en maestra de nihonga se unió al movimiento artístico Shin-hanga,[1]​ cuyos personajes y estilos rememoran imágenes del pasado. Una gran colección del trabajo de Kyōsui se encuentra en el Museo Conmemorativo Kawanabe Kyosai en Warabi (Saitama).[10]​ Su trabajo también se puede encontrar en la colección del Museo Británico.[11]​

Una de sus obras, una xilografía nishiki-e en formato tríptico titulada "Etiqueta femenina: concurso poético", editada en Tokio en 1894 por Takegawa Seikichi, forma parte de la colección Pasamar-Onila depositada en el Museo de Zaragoza.[1]​

Etiqueta femenina: concurso poético, Xilografía japonesa nishiki-e (tríptico). Tokyo, 1894.
Etiqueta femenina: concurso poético, Xilografía japonesa nishiki-e (tríptico). Tokyo, 1894.

Referencias

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  1. ↑ a b c d e f g Gobierno de Aragón, ed. (2023). «Kawanabe Gyōsui». Somos el sol. Mujeres artistas en las colecciones de Asia Oriental. Zaragoza. p. 9. ISBN 978-84-8380-476-6. 
  2. ↑ Conder, Josiah; Yamaguchi, Seiichi; 山口, 静一 (2006). Kawanabe kyōsai. Iwanami Shoten. ISBN 4-00-335691-8. OCLC 676245321. Consultado el 24 de abril de 2023. 
  3. ↑ «Collections Online | British Museum». www.britishmuseum.org. Consultado el 12 de marzo de 2022. 
  4. ↑ a b Gordenker, Alice (17 de abril de 2018). «Legacy of genius: Kyosai and Kyosui». The Japan Times (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de marzo de 2019. 
  5. ↑ Jordan, Brenda G.; Weston, Victoria Louise (2003). Copying the Master and Stealing His Secrets: Talent and Training in Japanese Painting. University of Hawaii Press. p. 113. ISBN 0824826086. 
  6. ↑ «公益財団法人　河鍋暁斎記念美術館». web.archive.org. 1 de abril de 2016. Archivado desde el original el 1 de abril de 2016. Consultado el 24 de abril de 2023. 
  7. ↑ «父親譲りの画力！河鍋暁斎の娘「河鍋暁翠」もまた浮世絵師としての才能に満ちていた : Japaaan». Japaaan - 日本文化と今をつなぐウェブマガジン (en japonés). Consultado el 8 de marzo de 2019. 
  8. ↑ «English | 女子美術大学・女子美術大学短期大学部». www.joshibi.ac.jp. Consultado el 8 de marzo de 2019. 
  9. ↑ «Treasures of the Library». SISJAC (en inglés británico). Consultado el 12 de marzo de 2022. 
  10. ↑ «公益財団法人 河鍋暁斎記念美術館». kyosai-museum.jp. Archivado desde el original el 1 de abril de 2016. Consultado el 8 de marzo de 2019. 
  11. ↑ «painting; hanging scroll; storage box | British Museum». The British Museum (en inglés). Consultado el 4 de noviembre de 2020.