La Vida (en francés :La Vie) es una pintura al óleo hecha por Pablo Picasso en 1903. La obra forma parte, si no es que el inicio, del período azul del artista .[1][2][3]
La pintura se encuentra en la exposición permanente del Museo de Arte de Cleveland.
La Vie (La Vida) fue pintada en Barcelona en mayo de 1903. Mide 196.5 x 129.2 cm y retrata a dos pares de personas, una pareja desnuda enfrente de una madre con un bebé en sus brazos.[4] En el fondo de la pintura, aparentemente un estudio, hay dos pinturas dentro de la pintura, la superior mostrando una pareja desnuda agachada y abrazándose, mientras que la inferior muestra a una persona desnuda agachada y solitaria muy similar a Dolor de Vincent Van Gogh………………….. Francia
La pareja desnuda retrata a Carlos Casagemas, amigo de Picasso en su juventud y a Germaine Pichot, una modelo parisina. Casagemas viajó a París junto a Picasso para visitar la Exposición Universal de París de 1900. Fue allí dónde Casagemas se enamoró de Germaine Pichot.[5] Su impotencia sexual hizo que la relación fracasara. «En aquella época las relaciones eran muy abiertas a nivel sexual para ellos. París suponía un contraste muy grande con lo que habían vivido en Barcelona y les abre unas puertas que habían tenido cerradas», asegura Artur Ramon, autor del libro «Nada es bello sin el azar», publicado por Editorial Elba.[6] Al cabo de tres meses, Picasso intentó alejar a su inseparable amigo de París porque empezaba a tener malas sensaciones, y se lo llevó para Navidad a Málaga. Pero Casagemas estaba tan obsesionado por su modelo que volvería pronto a París.
Profundamente deprimido por el rechazo de Germaine, intentó matarla con una pistola en el parisino Café Hippodrome, hoy Palace Clichy.[7] Tras fallar el tiro se apuntó a la cabeza y disparó, acabando con su vida a la edad de 20 años.[5] Picasso se asombró con la noticia y Picasso, que se obsesionó con ese suicidio hasta el punto de dedicarle varios cuadros en los que recreaba a su amigo muerto o su entierro a la manera de aquel célebre que hizo El Greco para el conde de Orgaz. Artísticamente hablando, hubo un antes y un después en la obra de Picasso, quien a partir de este incidente inició su etapa artística conocida como el período azul. Las obras correspondientes a este periodo se caracterizan por la sombriedad de los tonos y temáticas oscuras como la prostitución y la pobreza.
La obra fue pintada en un tiempo en el que Picasso no tenía éxito financiero. Sin embargo, la pintura fue vendida apenas un mes después de acabada a Jean Saint Gaudens, un marchante de arte francés. La venta fue reportada en el periódico barcelonés Liberal.[4] La pintura fue donada al Museo de Arte de Cleveland, Ohio en 1945 y está en su colección permanente desde entonces.[8] Una radiografía de la pintura hecha en 1978 mostró algunas cosas:
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no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Cleveland
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