La libertad | ||
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Ficha técnica | ||
Dirección | ||
Ayudante de dirección | Luciano Specos (asistente de dirección) | |
Dirección artística | Lisandro Alonso | |
Diseño de producción | Lisandro Alonso | |
Guion | Lisandro Alonso | |
Música | Juan Montecchia | |
Fotografía | Cobi Migliora | |
Montaje |
Lisandro Alonso Martín Mainoli Natalia Blajeroff | |
Protagonistas |
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Ver todos los créditos (IMDb) | ||
Datos y cifras | ||
País | Argentina | |
Año | 2001 | |
Género | Drama | |
Duración | 73 minutos | |
Idioma(s) | Español | |
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
La libertad es una película dramática de Argentina filmada en colores dirigida por Lisandro Alonso sobre su propio guion que se estrenó el 28 de junio de 2001. La película se preestrenó en el Festival de Cine de Buenos Aires en abril de 2001 y fue invitada al Festival de Cannes de mayo del mismo año donde se exhibió en la sección oficial Un certain régard.
Misael vive en el monte pampeano trabajando con su hacha y sobrevive sólo con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. El filme sigue su vida minuto a minuto intentando descubrir a través de pequeños movimientos o acciones su manera de estar en el mundo.[1]
Participaron del filme los siguientes intérpretes:[1]
Laura M. Martins en Cine, política y (post)estado. La libertad de Lisandro Alonso escribió:
”En definitiva, las imágenes con las que trabaja Alonso son hápticas en el sentido de que enfatiza la naturaleza inmanente y corporal de la experiencia del arte; exhibe una economía de la mirada alternativa que privilegia la presencia material de la imagen. Cine háptico en el sentido de constituirse en un objeto con el cual interactuamos más que ser una ilusión en la cual ingresamos (Marks 190) como en un viaje inmóvil.”[2]
Javier Porta Fouz en El Amante del cine dijo del filme:
…en su desafiante originalidad estética presenta un universo, de tan pegado a la tierra, casi extraterreno”.[1]
Marcelo Panozzo en el Catálogo del Festival de Buenos Aires opinó:
”La sencillez del cuento, sumada a sus complejas resonancias, y sus cualidades artesanales redondea un modelo de cine que de tan evidente nadie se había arriesgado a hacer.” [1]