Su carrera empezó en 2005, y desde entonces ha lanzado cinco álbumes en solitario, sin situarse en un estilo concreto, que incluye guitarras y diversas texturas.[6] También ha coescrito varias bandas sonoras de películas como The Lovely Bones y Hunger[7] de Steve McQueen.
Sus padres le regalaron una guitarra a los 7 años. Como adolescente tocó la guitarra en varias bandas, y también escribió música clásica. Después del instituto, Abrahams asistió a la prestigiosa Royal Academy of Music con el objetivo de convertirse en un compositor de música clásica.[8] Allí estudió con Steve Martland y Nick Ingman, aunque sólo para desilusionarse .[5]
Mientras estudiaba, Abrahams recibió una llamada de Mickey Modern, un mánager al que había enviado una maqueta de su trabajo unos años antes. Modern ensayaba buscando a un guitarrista para que tocara con el cantante Imogen Heap .[8] Heap le invitó a que fuera con él de gira, obligando a Leo a que dejara la Universidad[5] para irse de tour por Inglaterra durante varios meses .[8]
Imogen Heap presentó a Abrahams al artista popular alternativo Ed Harcourt quien acordó con Abrahams en que trabajaría con él de guitarrista. Abrahams tocó la guitarra solista y anotó las partes instrumentales en el álbum de 2001 Here Be Monsters ,[5][8] así como álbumes posteriores de Harcourt .[8]
Unos años después, Abrahams tuvo un encuentro fortuito con el productor y pionero en la música ambiente Brian Eno en una tienda de guitarras de Notting Hill .[9] Eno dijo: “Le vi probar una guitarra, el único que he visto en una tienda de guitarras que no estuviera tocando Stairway to Heaven así que pensé que debe ser bueno".[5][7] Eno invitó a Abrahams a su estudio, y Abrahams contribuyó con su guitarra para el álbum de Eno, 'Drawn From Life, lanzado en 2001. Abrahams continuó realizando contribuciones instrumentales a un número de músicos con Eno como productor, incluyendo Grace Jones, Sean Kuti, Nick Cave, y el álbum de 2006 de Paul SimonSurprise.[7][10]
Abrahams se unió a Jon Hopkins y a Brian Eno para crear el álbum Small Craft on a Milk Sea en 2010 .[11] El álbum se basa en gran medida en un período de dos semanas de la improvisación conjunta, así como a "varios años de atascos de los tres". El álbum se describió oficialmente como "un álbum de Brian Eno con invitaciones de Leo Abrahams y Jon Hopkins."[2]
Leo creó su primer disco en solitario en 2005 llamado Honeytrap .[7] Publicado por Just Music, se basa principalmente en sonidos ambientales generados exclusivamente por guitarras, rechazando efectos de teclado, muestreo o efectos informáticos .[5] La BBC se refirió al álbum como: "sutil , imaginativo y a veces intoxicadamente encantador”.[10]
Scene Memory (2006) su segundo álbum en solitario, también tenía un estilo ambiental, con sonidos creados por guitarras eléctricas con efectos hechos por ordenador .[12] Un periodista de Boomkat señaló: "Abrahams combina el piano, la guitarra y la electrónica hasta un efecto magnífico, al escuchar el álbum parece que estás dentro de un sueño” .[13] Sea of Tranquility hizo una crítica del álbum diciendo “Leo respeta un determinado nivel de restricción. Este trabajo es considerado, aventurero y el resultado es de un alto grado de integridad artística”.[14]
Su tercer álbum The unrest cure de 2007 se creó al principio con sesiones hechas con David Holmes (que se encargaba de la parte rítmica) en Nueva York. Brian Eno, KT Turnstall, Ed Harcourt, Foy Vance, Pati Yang, Merz, Phoebe Legere, Kari Kleiv y el poeta Bingo Gazingo han contribuido a la realización de este álbum .[8] Tiene líneas de guitarras más fuertes que en los dos álbumes anteriores .[15]
En su álbum siguiente Grape and the Grain en 2008 continuó usando temas del Folk Inglés ,[9] con piezas de guitarra e instrumentos como el chelo y la zanfona, que aprendió a tocar exclusivamente para el álbum .[5][16][17]
Publicó dos álbumes posteriores con el sello discográfico Just Music Label, y también publicó la base vocal para One Little Indian en 2011.
Abrahams ha tocado en shows por toda Europa, Rusia y los Estados Unidos .[5]
↑Burden, Andrew (31 de julio de 2006). «Reviews: Scene Memory». Glasswerk. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2012. Consultado el 3 de julio de 2010.