Martha Walter

Martha Walter
Información personal
Nacimiento 1875 de marzo del 19
Philadelphia
Fallecimiento January 1976 (aged 100)
Massachusetts
Nacionalidad Estadounidense
Información profesional
Ocupación American Impressionist Painter
Distinciones
  • Mary Smith Prize Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Martha Walter (Filadelfia, 19 de marzo de 1875 – Massachusetts, enero de 1976) fue una pintora impresionista estadounidense.[1]​

Trayectoria

[editar]

Nació en Filadelfia donde asistió a un instituto femenino.[2]​ Estudió arte en el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania (actualmente Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de las Artes) en los años 1895-1898 y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.[3]​ Aprendió con William Merritt Chase. Walter ganó el Premio Toppan de la escuela en 1902 y la Beca Cresson Travelling en 1908.[4]​ En 1909 también ganó el Premio Mary Smith de la escuela a la mejor pintura de una artista residente.[5]​

Usando la beca Cresson, viajó a España, Italia, los Países Bajos y Francia. En Francia, recibió clases de Rene Menard y Lucien Simon en la Academia de la Grande Chaumière.[1]​ Walter expuso en las Galerías George Petit en París en 1922. El gobierno francés compró una de sus obras titulada The Checquered Cape.[6]​

Fue elogiada en su carrera por su "representación íntima de niños pequeños" en pinturas como The Picnic y A Parasol Tea, que destacaron especialmente por su uso del color.[4]​

En la década de 1930, Walter viajó al norte de África y comenzó a pintar los mercados de Túnez, Trípoli y Argel.[7]​ El sol africano ofrecía una iluminación diferente que la de sus escenas habituales en América y Francia.

Después de regresar a Nueva Inglaterra, se estableció en un estudio en Gloucester, Massachusetts, donde a menudo pintaba escenas de playa. Enseñó arte en la Chase's New York School of Art.[7]​ Solía vivir con una de sus hermanas, y a veces viajaba en el verano con Alice Schille, a quien había conocido como estudiante de arte.[8]​

Su obra pasó a formar parte de los fondos de la David David Gallery de Filadelfia en la década de 1960.

Martha Walter trabajó hasta unos años antes de su muerte en 1976 a los 100 años.[2]​

Reconocimiento

[editar]
  • La pintura de 1922 de Walter The Telegram, Detention Room (Ellis Island) se incluyó en la exposición inaugural del Museo Nacional de Mujeres en las Artes, American Women Artists 1830-1930, en 1987.[9]​
  • Las retrospectivas que muestran su trabajo incluyen: Martha Walter, en el Museo de Arte George Thomas Hunter, Chattanooga, TN en 1953; Martha Walter, Hammer Galleries, Nueva York, NY, en 1974-1975; y Joyas impresionistas: la pintura de Martha Walter, una retrospectiva, en el museo de arte Woodmere en 2002.[10]​[8]​

Galería

[editar]
  • Brittany family por Martha Walter
    Brittany family por Martha Walter
  • Enfermera inglesa por Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
    Enfermera inglesa por Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
  • A Parasol Tea de Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
    A Parasol Tea de Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
  • El picnic de Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
    El picnic de Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
  • La Plage por Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
    La Plage por Martha Walter (reimpresión en blanco y negro)
  • Motherhood de Martha Walter (1915)
    Motherhood de Martha Walter (1915)


Bibliografía

[editar]
  • Alterman, James M. (2005). New hope for American art : a comprehensive showing of important 20th century painting from and surrounding the New Hope art colony. Lambertville, NJ: Jims of Lambertville. ISBN 0-9772665-0-8.  Alterman, James M. (2005). New hope for American art : a comprehensive showing of important 20th century painting from and surrounding the New Hope art colony. Lambertville, NJ: Jims of Lambertville. ISBN 0-9772665-0-8.  Alterman, James M. (2005). New hope for American art : a comprehensive showing of important 20th century painting from and surrounding the New Hope art colony. Lambertville, NJ: Jims of Lambertville. ISBN 0-9772665-0-8. 
  • William H. Gerdts. "Martha Walter: una retrospectiva". American Art Review, septiembre / octubre de 2002, vol. 14 Edición 5, p150-192.

Referencias

[editar]
  1. ↑ a b Paschall, W. Douglass (2002). Impressionist Jewels: The Paintings of Martha Walter. Philadelphia, Pa.: Woodmere Art Museum. Consultado el 7 de marzo de 2015. 
  2. ↑ a b «Martha Walter». David David Gallery. Consultado el 28 de marzo de 2017. 
  3. ↑ «Notable Alumni». The University of the Arts Libraries. Consultado el 7 de marzo de 2015. 
  4. ↑ a b Slack, Helen L. (1914). «Martha Walter, Painter of Joyous Children». International Studio 52 (April): 42-45. Consultado el 27 de marzo de 2017. 
  5. ↑ «Art Museum Notes». Academy Notes 4 (10): 190. 1909. 
  6. ↑ Sternberg, Paul. «Biography from the Archives of askART». www.askart.com. 
  7. ↑ a b «Martha Walter». Lilac Gallery. Consultado el 28 de marzo de 2017. 
  8. ↑ a b Higgins, Edward (7 de noviembre de 2002). «Hidden treasures The ‘Impressionist Jewels’ exhibit reveals the underappreciated work of 20th-century Philadelphia painter Martha Walter». Consultado el 27 de marzo de 2017. 
  9. ↑ Eleanor Tufts; National Museum of Women in the Arts (U.S.); International Exhibitions Foundation (1987). American women artists, 1830-1930. International Exhibitions Foundation for the National Museum of Women in the Arts. ISBN 978-0-940979-01-7. 
  10. ↑ «Martha Walter». CLARA: Database of Women Artists. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012. Consultado el 28 de marzo de 2017.