Nana Oforiatta Ayim

Nana Oforiatta Ayim
Información personal
Otros nombres Nana Oforiatta-Ayim
Nacimiento Siglo XX Ver y modificar los datos en Wikidata
Ghana
Nacionalidad Ghanesa
Educación
Educación University of Bristol;
University of London
Educada en Universidad de Londres Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Writer, Art historian, Filmmaker
Sitio web
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Nana Oforiatta Ayim es una escritora, historiadora del arte y cineasta ghanesa.

Fondo

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Nana Ofosuaa Oforiatta Ayim se crio en Alemania, Inglaterra y su país de origen es Ghana. Estudió ruso y política en la Universidad de Bristol y luego trabajó en el Departamento de Asuntos Políticos de las Naciones Unidas en Nueva York.[1]​ Completó su maestría en Historia del Arte Africano en la Universidad SOAS de Londres .[2]​

Oforiatta Ayim proviene de una familia política en Ghana, los Ofori-Attas, cuyo poder abarca tanto lo tradicional como lo moderno. Su abuelo materno fue Nana Sir Ofori Atta I, el renombrado rey de Akyem Abuakwa, aclamado como el Luis XIV de África,[3]​ y su tío abuelo fue JB Danquah, el erudito y político que le dio a Ghana su nombre y comenzó el partido político que logró la Independencia.[4]​

Escritura

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Su primera novela, The God Child, fue publicada por Bloomsbury Publishing en el Reino Unido en 2019, en EE. UU. en 2020 y por Penguin Random House en Alemania en 2021.[5]​[6]​ La escritora Ayesha Harruna Attah describe el libro como un "debut expansivo y contemplativo, los temas del arte, la historia, la literatura, el cine y el legado se entremezclan con la mayoría de edad de Maya" [7]​ En el New York Times, Tope Folarin escribe: "Esta es una historia que está obsesionada con las historias; de hecho, 'The God Child' podría describirse como una serie de ficciones cortas nítidamente dibujadas, cada una de las cuales tiene sus propias consecuencias, conectada sólo de manera superficial a las demás. Las migraciones de Kojo y Maya finalmente los llevan de regreso a Ghana, donde esperan encontrar el material que necesitan para completar su historia, que estuvo años escribiendo. Una historia que, como esta, iluminará la historia de Ghana; una historia que sacará algo completo de las partes rotas de sus vidas".[8]​ En The Guardian, Sarah Ladipo Manyika escribe: "Hasta la fecha, solo hay unas pocas obras de ficción que exploran la experiencia africana dentro de Europa continental y solo unas pocas abordan la experiencia afro-alemana, por lo que el libro de Ayim es importante para ayudar a llenar esta brecha. Mientras escuchamos a Maya reflexionar sobre la idea de Weltliteratur de Goethe y reflexionar sobre cuán escasa es la literatura mundial, libros como The God Child tienen el potencial de enriquecerla y, en palabras de Berger, nos muestra nuevas formas de ver".[9]​

Historia del Arte

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Mientras investigaba para su maestría en Historia del Arte Africano, se dio cuenta de que todos los términos y conceptos utilizados para describir la expresión artística ghanesa eran occidentales. Su investigación de conceptos indígenas la llevó al Ayan, una forma de contar la historia en Ghana; y el Afahye, una exposición histórica o modelo Gesamtkunstwerk .[10]​ Comenzó a incorporarlos en sus escritos sobre narrativas culturales, historias e instituciones en África.[11]​ Habla regularmente sobre nuevos modelos de conocimiento y de museos, e ideó un curso sobre esto para la Architectural Association School of Architecture .[12]​[13]​[14]​[15]​[16]​[17]​[18]​

En una entrevista con el Financial Times,[19]​ Ayim dijo: "A veces parece que todo sucede en la diáspora. Eso es importante y es parte de lo que somos. Pero ahora tenemos que centrarnos en la evolución del trabajo dentro de nuestro continente". Ella es la fundadora del Instituto ANO de Artes y Conocimiento en Acra,[20]​ y ha dicho que "al igual que muchas personas involucradas en el trabajo creativo en Ghana y otras partes de África, parece que no es suficiente para nosotros producir, pero que tenemos que proporcionar el contexto y los paradigmas para esa producción".[21]​

Con este fin, creó una Enciclopedia cultural panafricana.[22]​[23]​[24]​[25]​[26]​ The New York Times [27]​ escribe: "La enciclopedia consistirá en una plataforma de Internet de código abierto para documentar las artes y la cultura africanas pasadas, presentes y futuras (comenzando con Ghana) y finalmente se publicará en 54 volúmenes, uno para cada país. . Una empresa ambiciosa, la Enciclopedia cultural tiene como objetivo cambiar las percepciones del continente y ayudar a aliviar la frustración de los productores culturales africanos preocupados porque sus ricas historias se han perdido u olvidado durante décadas porque carecen de buenos archivos".[27]​

También ha creado un nuevo tipo de Museo Móvil .[28]​[29]​[30]​[31]​ En The Guardian,[32]​ Charlotte Jansen escribe: "Ayim dijo que comenzó a reflexionar sobre el modelo de museo en África mientras trabajaba en el Museo Británico. Impresionada por la diferencia entre los objetos africanos que se encontraban en las vitrinas del Reino Unido y la forma en que se usaban activamente en festivales en su país, comenzó a pensar en cómo se podía preservar la cultura material y presentarla de una manera más acorde con las tradiciones locales. " Ella está utilizando la investigación recopilada a través del Museo Móvil para ayudar a crear un nuevo tipo de modelo de museo para el Gobierno de Ghana que, escribe en The Art Newspaper, "honra y tiene en cuenta los muchos espíritus de nuestras comunidades, nuestro medio ambiente y nuestros objetos, tanto en casa como a devolver. Una estructura que permitirá narrativas e intercambios con y entre otras partes del mundo, en igualdad de condiciones".[33]​

Después de desarrollar las narrativas y los primeros espectáculos institucionales de varios artistas ghaneses, incluidos James Barnor,[34]​ Felicia Ansah Abban[35]​[36]​ e Ibrahim Mahama,[21]​[37]​ organizó la muy aclamada Exposición de Ghana Libre como el primer pabellón de Ghana en la Bienal de Venecia de 2019.[38]​ El pabellón fue uno de los más esperados de la Bienal,[39]​ y varios periodistas nombraron el pabellón como un "triunfo" y punto culminante de la Bienal, particularmente en homenaje a sus bases culturales tanto en el país como en la diáspora.[40]​[41]​[42]​ The Art Newspaper escribió que "un sentido palpable de orgullo" impregnaba el pabellón.[43]​ Charlotte Higgins de The Guardian escribió que el pabellón marcó un cambio sutil en el equilibrio a medida que los pabellones nacionales africanos comienzan a disputar el dominio histórico de los pabellones europeos en la Bienal, una historia entrelazada con el colonialismo.[44]​

Películas

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Nana Oforiatta Ayim se convirtió en cineasta después de trabajar con el economista Thi Minh Ngo y el cineasta Chris Marker en una nueva traducción de su película de 1954 Las estatuas también mueren .[45]​ Sus películas son una mezcla de ficción, ensayo de viaje y documental y se han exhibido en museos de todo el mundo. Estos incluyen Nowhere Else But Here en The New Museum,[46]​ Tied and True en Tate Modern,[47]​[48]​[49]​ Jubilee en Kunsthall Stavanger,[50]​[51]​ y Agbako en el condado de Los Ángeles . Museo de Arte (LACMA).[52]​[53]​

Premios y honores

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Oforiatta Ayim recibió el Premio de Arte y Tecnología 2015 de LACMA[54]​ y el Premio AIR 2016, que "busca honrar y celebrar a los artistas africanos extraordinarios que están comprometidos con la producción de obras provocativas, innovadoras y socialmente atractivas".[55]​ Fue nombrada una de las "40 menores de 40 años" de Apollo, como "una de las personas jóvenes más talentosas e inspiradoras que impulsan el mundo del arte actual",[56]​ una innovadora de Quartz Africa, por "encontrar nuevos enfoques y principios para abordar muchos de los desafíos intratables que enfrenta el continente",[57]​ una de las 50 pioneras africanas de The Africa Report,[58]​ una de las 12 mujeres africanas que hicieron historia en 2016 y una de las 100 mujeres "construyendo infraestructura, tanto literal como metafóricamente, para las generaciones futuras en África y en la diáspora" en 2020 por OkayAfrica .[59]​[60]​ Fue becaria visitante del Sur Global en la Universidad de Oxford .[61]​ y es miembro del Consejo Asesor de la universidad.[62]​ Recibió el Premio a la Innovación de Ghana en 2020[63]​ y el Premio Mujer del Año en Ghana en 2021.[64]​ En 2022 fue galardonada con el Premio Dan David .[65]​

Referencias

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  1. ↑ Ochieng, Akinyi (31 de octubre de 2017). «#Goals: Nana Oforiatta-Ayim Is the Ghanaian Creative Preserving Africa's Artistic Past». 
  2. ↑ Frank, Alex (20 de octubre de 2017). «Nana Oforiatta Ayim's Open-Source Encyclopedia Of African History Starts With Ghana». Consultado el 21 de mayo de 2020. 
  3. ↑ «African Royal Families». 
  4. ↑ Beeko, William (23 de enero de 2020). «Meet Africa's Champion Of Change: Nana Oforiatta Ayim». 
  5. ↑ God Child on Amazon. ISBN 1408882426. 
  6. ↑ «The God Child». blackwells.co.uk (en inglés). Consultado el 16 de marzo de 2020. 
  7. ↑ Attah, Ayesha H. (3 de marzo de 2020). «Nana Oforiatta Ayim on Being a Custodian of Ghanaian History». Electric Literature. 
  8. ↑ Tope, Folarin (3 de marzo de 2020). «The Shortlist: Wrestling With Prejudice in Three Debut Novels». The New York Times. 
  9. ↑ Manyika, Sarah L. (27 de diciembre de 2019). «The God Child by Nana Oforiatta Ayim review – An Ambitious Debut». The Guardian. 
  10. ↑ «Nana Oforiatta Ayim: Ayan — New Ways of Seeing». Staedel Schule. 11 de noviembre de 2019. 
  11. ↑ Oforiatta-Ayim, Nana (1 de mayo de 2011). «Speak Now» (en inglés) (139). ISSN 0962-0672. Consultado el 16 de marzo de 2020. 
  12. ↑ [hts://www.nanaoforiattaayim.com/arthistory «Art History»]. Nana Oforiatta Ayim (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2020. 
  13. ↑ «SKD: Research currently». www.skd.museum. Archivado desde el original el 23 de julio de 2019. Consultado el 16 de marzo de 2020. 
  14. ↑ «Humans Of The Institution/». Archivado desde el original el 26 de abril de 2022. Consultado el 8 de julio de 2022. 
  15. ↑ «Nordic Art Review.». 
  16. ↑ «ARCHIVES THAT MATTER». Digital Infrastructures for Sharing Unshared Histories in European Colonial Archives. Archivado desde el original el 23 de julio de 2019. Consultado el 8 de julio de 2022. 
  17. ↑ «The Review». Marco Gazette. 
  18. ↑ «Discussion: How does a curriculum introduce and structure alternate worldviews and knowledges? | University of Oxford Podcasts – Audio and Video Lectures». podcasts.ox.ac.uk. 28 de noviembre de 2018. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  19. ↑ Roux, Caroline (3 de mayo de 2019). «Ghana arrives at the Venice Biennale, bringing new narratives with it». www.ft.com (en inglés británico). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  20. ↑ Ayim, Nana Oforiatta (7 de agosto de 2018). «Institutional Memory: One Woman's Path to Bringing the World to Africa—and Africa to the World». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  21. ↑ a b Kinsman, Houghton (31 de agosto de 2015). «Breaking down artistic barriers in Ghana». Another Africa (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  22. ↑ Frank, Alex (20 de octubre de 2017). «Nana Oforiatta Ayim's Open-Source Encyclopedia of African History Starts With Ghana». Vogue (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
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  24. ↑ «Le projet toute une vie Nana Ofori Atta Ayim». rFI. 
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  26. ↑ «Issue 14: Movement moving pictures a digital narrative». Digital Development Debate. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2021. Consultado el 8 de julio de 2022. 
  27. ↑ a b Mitic, Ginanne Brownell (11 de marzo de 2017). «How Diverse Is African Art? A 54-Volume Encyclopedia Will Try for an Answer» (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  28. ↑ McTernan, Billie Adwoa (21 de enero de 2016). «Rethinking space in Accra, Ghana». africasacountry.com (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  29. ↑ McCool, Alice (9 de diciembre de 2015). «Historian Launches "Living History Hubs" in Ghana». Vice (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  30. ↑ Ochieng, Akinyi (31 de agosto de 2017). «#Goals: Nana Oforiatta-Ayim Is the Ghanaian Creative Preserving Africa's Artistic Past». OkayAfrica (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  31. ↑ ADA (27 de septiembre de 2016). «The Kiosk Museum : A Space of Exploration & Inclusive Representation». ACCRA [dot] ALT Radio (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2020. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  32. ↑ Jansen, Charlotte (8 de noviembre de 2016). «Ghana's first travelling museum ready to hit the road» (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  33. ↑ Oforiatta Ayim, Nana (8 de enero de 2021). «Could 2021 be the year of the African museum?». The Art Newspaper. 
  34. ↑ Liam, Hess (22 de abril de 2021). «In London, Photographer James Barnor's Virtuosic Portraits Find a New Audience». 
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  38. ↑ «Nana Oforiatta Ayim on Ghana's First Ever Pavilion at Venice». Contemporary And (en alemán). 23 de abril de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  39. ↑ Das, Jareh (14 de mayo de 2019). «Ghana makes a star-studded debut at the Venice Biennale». CNN (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
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  43. ↑ Fernandez, Mariana (12 de mayo de 2019). «Why Ghana Chose 'Freedom' as the Theme of Its Venice Biennale Debut». The Observer (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  44. ↑ Higgins, Charlotte (8 de mayo de 2019). «Ghana shakes up art's 'sea of whiteness' with its first Venice pavilion» (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
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  65. ↑ Dan David Prize 2022