Suzy Frelinghuysen

Suzy Frelinghuysen
Información personal
Nacimiento 7 de mayo de 1911 Ver y modificar los datos en Wikidata
Newark (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 19 de marzo de 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata (76 años)
Lenox (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Woodlawn Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padres Frederick Frelinghuysen Ver y modificar los datos en Wikidata
Estelle Burnet Kinney Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge George L. K. Morris Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y cantante de ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz Soprano Ver y modificar los datos en Wikidata
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Suzy Frelinghuysen (Newark, 7 de mayo de 1911-19 de marzo de 1988), también conocida como Suzy Morris, fue una pintora abstracta y cantante de ópera estadounidense.[1]​

Trayectoria

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Nacida en una familia prominente de Newark, Nueva Jersey, era hija de Estelle B. Kinney y de Frederick Frelinghuysen (1848-1936). Desciende de varios políticos, incluido su abuelo, Frederick T. Frelinghuysen (Secretario de Estado de Chester A. Arthur ), y su tío abuelo, Theodore Frelinghuysen (Senador de Nueva Jersey).[2]​

Fue educada en la escuela Miss Fine en Princeton y recibió clases de arte y música por separado, mientras realizaba viajes de infancia a Europa.[3]​ Mostró un temprano interés por la pintura y el dibujo, pero nunca realizó estudios formales de arte.[4]​

El 30 de enero de 1935 se casó con George LK Morris, quien alentó su carrera artística.[3]​[5]​ Su casa y estudio en Lenox, Massachusetts, construidos entre 1930 y 1941, son ahora un museo.[6]​[7]​

Etapa como pintora

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Sus pinturas fueron realizadas en un estilo realista hasta el momento de su matrimonio con el pintor abstracto y coleccionista George LK Morris en 1935. Morris le presentó el trabajo de modernistas europeos como Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque y Juan Gris, lo que la inspiró a explorar un estilo cubista más abstracto.[4]​

En abril de 1937, se unió a la American Abstract Artists (AAA), una organización relacionada con el Museo de Arte Moderno y centrada principalmente en artistas de la escena estadounidense.[2]​

En 1938 se convirtió en la primera mujer en tener un cuadro en la colección permanente de The Museum of Living Art: A. E. Gallatin. Ella y Morris fueron miembros fundadores de los Artistas Abstractos Americanos. Participó, en París, en el Salón de las Realidades Nuevas y expuso también en Roma y Ámsterdam.[8]​

De 1938 a 1946, Frelinghuysen tuvo gran éxito al exponer su obra en el Museum of Living Art de Gallatin, en la exposición de los Park Avenue Cubist, la cual viajó a Chicago, San Francisco y Honolulu, en una muestra creada por Peggy Guggenheim, y en el Museo de Arte de Filadelfia, en la exposición Eight by Eight: American Abstract Painting since 1940. En 1947, su carrera como pintora llegó a su fin, ya que decidió dedicarse plenamente a su carrera como cantante.[2]​[9]​

En 1943, la obra de Frelinghuysen fue incluida en la exposición de Peggy Guggenheim titulada The Exhibition by 31 Women en la galería Art of This Century en Nueva York.[10]​

Etapa como cantante de Ópera

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Como Suzy Morris, la soprano dramática actuó con la Ópera de la Ciudad de Nueva York entre 1947 y 1950, interpretando papeles en óperas como Ariadne auf Naxos (en el papel principal, junto a Virginia MacWatters como Zerbinetta), Cavalleria rusticana (como Santuzza, bajo la dirección de Julius Rudel ), Tosca (como Floria Tosca), Aïda (como Amneris, con Camilla Williams, Ramón Vinay y Lawrence Winters, bajo la dirección de Theodore Komisarjevsky ) y Les contes d'Hoffmann (como Giulietta).

Después de su última aparición con la City Opera, debutó en 1950 con la New Orleans Opera Association, como Amelia en Un ballo in maschera. En esa actuación, que fue retransmitida, también participaron Jussi Björling, Marko Rothmüller, Martha Larrimore, el joven Norman Treigle (como Samuele) y Audrey Schuh (como Oscar, su primer papel importante).[11]​ En 1998, VAI lanzó esta interpretación en disco compacto.[12]​

Después de un ataque de bronquitis en 1951, la soprano se retiró de los escenarios y volvió a dedicarse a la pintura a tiempo completo.[11]​

Legado

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Frelinghuysen murió el 19 de marzo de 1988[3]​a los 76 años, a causa de derrame cerebral, en Pittsfield, Massachusetts. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Instituto de Arte Carnegie y el museo de su casa y estudio en Lenox, Massachusetts.[13]​

Exposiciones

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  • 1937–1947, American Abstract Artists Annual Exhibitions, Nueva York, Nueva York[14]​
  • 1937, Park Avenue Cubist Show at Paul Reinhardt Galleries con Morris, AE Gallatin y Charles G. Shaw
  • 1940, Park Avenue Cubist Show: Tours Chicago, San Francisco y Honolulu[2]​
  • 1940, Peggy Guggenheim show: 31 contemporary women artists[15]​
  • 1944, Annual Exhibition, Whitney Museum of American Art[16]​
  • 1945, Eight by Eight: American Abstract Painting since 1940, Philadelphia Museum of Art[2]​
  • 1986, American Abstract Artists 50th Anniversary Exhibition[2]​

Colecciones

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Referencias

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  1. ↑ Victoria Etnier Villamil (2004). From Johnson's Kids to Lemonade Opera: The American Classical Singer Comes of Age. UPNE. p. 273. ISBN 978-1-55553-635-0. 
  2. ↑ a b c d e f «SUZY FRELINGHUYSEN (1911-1988) - Artists - Sullivan Goss Art Gallery». www.sullivangoss.com (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2024. 
  3. ↑ a b c «Suzy Frelinghuysen, Artist, Is Dead at 76». New York Times. 23 de marzo de 1988. ISSN 0362-4331. Consultado el 16 de abril de 2023. 
  4. ↑ a b «Suzy Frelinghuysen - Artist Biography». Smithsonian American Art Museum. Consultado el 5 de mayo de 2014. 
  5. ↑ a b Recent Acquisitions: A Selection, 1985-1986 (en inglés). Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.). Metropolitan Museum of Art. 1986. p. 62. ISBN 978-0-87099-478-4. 
  6. ↑ «Open Frame of Mind». Old House Interiors (en inglés). Home Buyer Publications. Home Buyer Publications. January 2001. 
  7. ↑ «Frelinghuysen Morris House and Studio». NPGallery, Digital Asset Management System. 11 de abril de 2016. 
  8. ↑ «Suzy Frelinghuysen». TOBIN REESE FINE ART (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  9. ↑ «The Park Avenue Cubists - Overview». Schoelkopf Gallery (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  10. ↑ Butler, Cornelia H.; Schwartz, Alexandra (2010). Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art. p. 45. ISBN 9780870707711. 
  11. ↑ a b Eagle, Jennifer Huberdeau, The Berkshire (5 de agosto de 2022). «Suzy Frelinghuysen's careers as an artist and opera singer are on display in a new exhibit at the Frelinghuysen Morris House & Studio in Lenox». The Berkshire Eagle (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  12. ↑ «UN BALLO IN MASCHERA Bjoerling (New Orleans 1950) (CD)». VAIMUSIC.COM (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  13. ↑ «About». Frelinghuysen Morris House and Studio. Consultado el 5 de julio de 2015. 
  14. ↑ «Squibb Galleries 1937 | American Abstract Artists» (en inglés estadounidense). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  15. ↑ «The 31 Women Collection | Collected by Jenna Segal of Segal NYC». The 31 Women (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  16. ↑ «1944 Annual Exhibition of Contemporary American Painting». whitney.org (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2024. 
  17. ↑ «Suzy Frelinghuysen, Composition, 1939». CMOA Collection (en inglés). Consultado el 17 de abril de 2023. 
  18. ↑ «Suzy Frelinghuysen, Still Life with Wine Glass». The Metropolitan Museum of Art (en inglés). Consultado el 17 de abril de 2023. 
  19. ↑ «Suzy Frelinghuysen». Smithsonian American Art Museum (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de abril de 2023. 
  20. ↑ «Suzy Frelinghuysen». phillipscollection.org (en inglés). Consultado el 17 de abril de 2023. 
  21. ↑ «Suzy Frelinghuysen, Composition». Whitney.org (en inglés). Consultado el 17 de abril de 2023. 

Enlaces externos

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