Carolina Caycedo | |
---|---|
Bizitza | |
Jaiotza | Londres, 1978 (45/46 urte) |
Herrialdea | Ameriketako Estatu Batuak |
Hezkuntza | |
Heziketa | University of the Andes (en) 1999) lizentzia : Arte eder Hegoaldeko Kaliforniako Unibertsitatea 2012) master : Arte eder |
Jarduerak | |
Jarduerak | artista eta eskultorea |
Jasotako sariak | ikusi
|
Carolina Caycedo (Londres, Erresuma Batua, 1978) diziplina anitzeko artista kolonbiarra da, Estatu Batuetako Los Angelesen bizi dena.
Gurasoak Kolonbiakoak diren arren, Carolina 1978 urtean Londresen jaio zen.[1] 1999 urtean Andeetako Unibertsitatean, Bogotan, Kolonbian, Arte Ederretan lizentziatu zen (BFA); eta Arte Ederretako Maisutza lortu zuen Kaliforniako Hegoaldeko Unibertsitatean, 2012an.[2] Los Angelesen bizi eta lan egin du 2012tik.[3][4]
Bere praktika artistikoa ingurumen-ikerkuntzan oinarritzen da, eta baliabide partekatuen etorkizuna, ingurumen-justizia, energia-trantsizioa eta kultura-biodibertsitatea hartzen ditu ardatz ikerketa horietan.[5] Gizakien eta naturaren aurkako indarkeriari aurre egiteko moduak bilatzen ditu Oroimen historikoa eta ingurumenekoa eraikitzen laguntzean.[5]
Bere lana mundu osoko museoetan erakutsi du, baita nazioarteko bienaletan ere, hala nola, 2019ko Chicagoko Arkitekturako Biurtekoan, 2018ko Hammer Museum-eko “Made in LA” biurtekoan, São Pauloko Arte Biurtekoan, 2016, 2010ean.[6][7] Pontevedrako biurtekoa, 2009ko Habanako biurtekoa, 2009ko San Joaneko hirurteko poligrafikoa, 2006ko Whitneyko biurtekoa eta 2003ko Veneziako biurtekoa.[8][9]
Bere lana arte-museo nagusien hainbat bildumatan dago, Arte Amerikarreko Whitney Museoa eta Los Angelesko Konderriko Arte Museoa barne.[10][11] Bere lana Defining Line-n ere sartzen da, errealitate areagotuko arte publikoaren erakusketan.[12]
Banakako proiektu bat izan zen, eta Caycedo hiri metropolitar ezberdinetan egon zen, hala nola New Yorken, Londresen eta Vienan, dirurik eta premiazko ondasunik gabe. Egunean egunean bizi izan zen, oinarrizko trebetasunak eskainiz jendeari: hala nola ile-mozketak edo espainierazko klaseak, janariaren edo gaua pasatzeko leku baten truke.[13]
Los Angelesko Hammer Museum-en 2018ko “Made in LA” biurtekoaren parte gisa erakutsitako multimedia eskultura izan zen.[14]
Bere proiektu luzeenaren adar bat da, Be Dammed. Cosmotarraya eskuz egindako arrantza-sareekin eta aurkitutako beste objektu batzuekin egindako eskultura esekiak dira.[15] Madalena ibaian zegoela, landa-ikerketan bildu zituzten, uren pribatizazioak eta presak eraikitzeak eragindako pertsonei elkarrizketa eginez. Arrantza-sareak Los Angelesen estudioan objektuekin tindatu eta mihiztatu zituzten. Hiru kolore berezi izan zituzten: beltza, gorria eta marroia. Suposatzen da kolore horiek Samarco Mariana meatze-guneko Germano burdin mineralaren meatzean, Minas Geraisetik gertu (Brasil), 2015. urtean Fundãoko presa eraikitzeko failak sortutako lohi toxikoaren fluxuaren kolorazioari egiten diotela erreferentzia.[16]
Arrantza-sareak erabili zituen harrapakinen guztiz kontrakoa den objektu bat sinbolizatzeko. Caycedok New York Timesi esan zion:
“Presa enpresa baten lana da, zeharkaezina da, aldaezina. Moztu ibaiaren gorputza bitan. Ekosistemaren fluxua mozten du. Bestetik, arrantza-sarea dago, eskuz egina, eskala txikikoa, porotsua, malgua. Utzi urari pasatzen, baina harrapatu mantenua”.[17]
Arrantza-sareak ere presak eraikitzearen eta uraren pribatizazioaren ondorioz desplazatutako bizibideen ikurra dira.
Bideo-lana da, benetako eta fikziozko emanaldian oinarritua, Caycedoren eta haren lagun kolonbiarraren ezkontza zibil bat egiten.[18]
Kolonbiako Magdalena ibaiaren inguruan bizi diren komunitateei buruzko bideoak, artista-liburuak eta instalazio-lanak dira. Erauzketa-industriek eragiten diete, hala nola presak eraikitzeak eta ibaia pribatizatzeak.[19][20][21] Gaztelaniaz Represa/Represio proiektua da.[22]
2014rako, Kolonbiako 200.000 egoiliar lekuz aldatu zituzten, ibaiarekin eta lurraren pribatizazioarekin batera baliabideak erauzteko proiektuak zirela eta, eta Caycedo artelan hori sortzeko birkokatzearen ondorioei buruz ikertu dute.[23] 2019an Beyond Control performance pieza aurkeztu zuen Medellingo Arte Modernoaren Museoan (Kolonbia).[24] Errebeca Hernándezekin lankidetzan koreografiatutako emanaldia presen arteko harremanak eta gizakiek ur-gorputzak nola kudeatzen dituzten ikustea zen.[25][26]
Huntington Liburutegian "/five" izeneko erakundearen arte garaikidearen ekimenaren parte gisa debutatu zuen bideo-lana da. Bederatzi minutu eta erdiko bideoak The Huntington bildumako dantzari fantasmalak erakusten ditu.[27]
Satelite bidez egindako bi fotomuntaketa masibo ditu, presa handiko hiru tokiz osatuak. Lanak itxaropena iradokitzen du, ez baliabideak erauzteko eredu kapitalistaren amaiera.[28]
Alaba baten eta seme baten ama da.[36]