Le cinéma islandais est caractérisé par la nature particulière de sa production qui relève plus de l'artisanat que de l'industrie. Longtemps confié à des passionnés capables d'hypothéquer leurs propriétés pour tourner un film, le cinéma islandais se tourne depuis les années 2000 vers des longs-métrages destinés à l'exportation. Si la figure tutélaire du cinéma islandais reste Friðrik Þór Friðriksson, de nouveaux auteurs tendent à se faire connaître internationalement, comme Baltasar Kormákur ou Dagur Kári.
La première pierre du cinéma islandais a été posée en 1906 par un Danois, Alfred Lind, qui a tourné un documentaire de trois minutes dans le pays, l'Islande étant à l'époque une possession de la couronne danoise. L'inauguration de la première salle de cinéma est fêtée cette même année à Reykjavik[1].
C'est cependant avec l'arrivée en 1919 de la compagnie Nordisk Film de Copenhague, pour le long-métrage L'Histoire de la famille Borg, que le cinéma islandais commence à prendre forme sous l'impulsion des productions danoises. Ce film est une adaptation d'un roman de Gunnar Gunnarsson écrit en 1914 et contant un conflit typiquement islandais : le tiraillement entre l'envie d'émigrer à l'étranger et le besoin de rester sur ses terres ancestrales. Le héros du film est joué par un acteur islandais.
Les réalisateurs insulaires restent alors dans l'ombre des cinéastes danois et étrangers, bien mieux équipés techniquement et financièrement. C'est ainsi que Jacques de Baroncelli exploite les paysages de l'île en 1924 pour son adaptation de Pêcheur d'Islande, de Pierre Loti.
Quelques films sont cependant réalisés par des Islandais. Parmi eux, Hadda Padda en 1923, un thriller réalisé par Gunnar Robert Hansen et le metteur en scène de théâtre Gudmundur Kamban, toujours produit par la Nordisk danoise.
À partir de 1948, Óskar Gíslason marque le point de départ d’une culture cinématographique islandaise avec de nombreux films. Le reportage d’Óskar Björgunarafrekið við Látrabjarg (1949) atteint même les cinémas allemands[1], tandis que Loftur Guðmundsson a sorti le premier film sonore islandais la même année avec le Heimatfilm Zwischen Berg und Strand (Milli fjalls og fjöru). Óskar a présenté son premier long métrage en 1950, le film de conte de fées La dernière propriété dans la vallée (Síðasti bærinn í dalnum), qui reprend des contes populaires islandais. Après avoir mis en scène le sort des pauvres dans un village au 19ème siècle à Déporter (Niðurestningurinn) en 1951, il meurt en 1952.
En 1951, Óskar produit Les Frères Bakka à Reykjavík (Reykjavíkurævintýri Bakkabræðra), une comédie dans le style des Marx Brothers sur trois frères naïfs et leurs aventures. Il reste actif tout au long des années 1950 et réalise les films La Bouteille magique (Töfraflaskan, 1951), basé sur l’histoire d’un diable de bouteille, et le drame Ágirnd (1952), basé sur une pièce de Svöla Jóhannesdóttir. En outre, Óskar a utilisé une nouvelle de Vilhjálm S. Vilhjálmsson dans son film Nouveau rôle (Nýtt hlutverk, 1954), qui traite de la vie quotidienne des personnes âgées. À l’exception des deux courts métrages d’Ásgeir Long, Moon, Moon, Take Me (Tunglið, tunglið, taktu mig, 1955) et Gilitrutt, le « printemps cinématographique » islandais prend fin à cette époque. Bien que la société de production cinématographique de Gúdlaugur Rosinkranz, Edda-Film, fondée en 1949, ait pu participer à un certain nombre de productions, dont l’adaptation cinématographique de 1954 du roman de Halldór Laxness, Salka Valka (1954), 79 af stöðinni (1962) et Hagbard et Signe (Den røde kappe, 1967), qui a également été projeté dans les cinémas allemands, un système de financement du cinéma fonctionnel ne s’est pas produite pendant ces années. De plus, les rôles de ces films étaient principalement internationaux, bien que les films aient été tournés en Islande. En dehors de l’Islande, seuls les documentaires d’Ósvaldur Knudsen ont été connus, dont les films sur l’île ont remporté des prix dans de nombreux festivals, dont Naissance d’une île (Surtur fer Sunnan, 1964) et Feu sur Heimaey (Eldur í Heimaey, 1974). À l’automne 1966, la télévision islandaise est entrée en ondes et les cinéastes nationaux ont uni leurs forces pour former l’association des producteurs de films islandais Félag kvikmyndagerðarmanna, mais d’autres impulsions n’ont pas pu se concrétiser au début. [4] La télévision devait enseigner le métier à au moins certains cinéastes ultérieurs. Cependant, beaucoup d’autres ont étudié dans des écoles de cinéma dans toute l’Europe. Au fil du temps, de plus en plus de grandes productions télévisées ont été réalisées, comme la production en deux parties de la NDR Das Fischkonzert (Brekkukotsannál, 1972) de Rolf Hädrich. La même année, le Conseil culturel islandais a commencé à accorder des subventions à des cinéastes individuels, avec lesquels, par exemple, Reynir Oddson a pu réaliser le drame familial Histoire d’un meurtre (Morðsaga) en 1977. À l’été 1978, le premier festival du film a eu lieu à Reykjavík, qui s’est tenu chaque année à partir de ce moment-là. Dans le cadre du festival d’art Listahátíð í Reykjavík, les films The Farmer (Bóndi), un documentaire de Þorsteinn Jónsson, et Lily (Lija), un court-métrage de Hrafn Gunnlaugsson, ont été récompensés par un financement. Au cours des dix jours du festival, le ministre de la Culture de l’époque, Vilhjálmur Hjálmarsson, a annoncé que les archives cinématographiques de Kvikmyndasafn et les conseils du film de Kvikmyndasjóður seraient créés l’année prochaine.