Folk horror

Pour des articles plus généraux, voir Horreur (littérature) et Film d'horreur.

Gravure par Thomas Pennant d'un homme d'osier, incarnation des rituels sacrificiels issus du paganisme que l'on retrouve dans le folk horror, et notamment dans le film The Wicker Man (1973).

Le folk horror (littéralement « horreur folklorique ») est un sous-genre du cinéma d'horreur et de la littérature d'horreur détournant des éléments folkloriques dans un but horrifique.

Caractéristiques

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Les éléments typiques du folk horror incluent un environnement rural et les thématiques de l'isolement, de la religion et du pouvoir de la nature[1]. Bien que lié au film d'horreur fantastique, de nombreuses œuvres folk horror tirent leur épouvante des actions et des croyances des protagonistes plutôt que d'éléments explicitement surnaturels, les histoires étant souvent centrées sur des étrangers naïfs qui se heurtent à des forces inexplicables[2].

Le genre tend à posséder une connotation très politique, principalement du fait de cette représentation d'un clivage, voire d'une opposition, entre la zone rurale (caractérisée par les superstitions et autres croyances païennes) et la zone urbaine (caractérisé par son esprit cartésien, ou au contraire sa naïveté)[3],[4].

Historique

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Dans la littérature

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L'apparition d'éléments d'horreur folklorique en littérature est principalement due à plusieurs théories et essais rédigés au XIXe siècle, notamment les recherches sur l'évolution socioculturelle par Edward Burnett Tylor, Le Rameau d'or de James Frazer (étude comparative de la mythologie et de la religion), ou encore l'hypothèse du culte des sorcières de Margaret Murray. Ces travaux, ancrés anthropologiquement, ont influencé toute une série d'écrivains du début du XXe siècle, qui ont alors introduit l'idée de survivance païenne et de paganisme dans leurs écrits fantastiques, tels que Montague Rhodes James avec Ghost Stories of an Antiquary, Algernon Blackwood avec Le Wendigo et Arthur Machen avec Le Grand Dieu Pan (1890)[5], ou encore Thomas Hardy avec sa nouvelle Le Bras flétri (1888)[6].

Dans son magazine Hellebore (en) consacré au folk horror, Maria J. Pérez Cuervo cite Pallinghurst Barrow (1892) de Grant Allen, Witch Wood (1927) de John Buchan et Randall's Round (1929) d'Eleanor Scott comme les premiers exemples de fiction d'horreur folklorique. Cuervo soutient que, à la suite de la popularité des théories sur la survie païenne, les weird fiction et le fantastique ont présenté les zones rurales comme « le domaine de forces irrationnelles qui ne pouvaient être apaisées que par certains rituels », impliquant souvent des sacrifices d'animaux ou d'humains, tel que c'est le cas dans les œuvres de H. P. Lovecraft[7],[8].

Shirley Jackson, figure de proue du néo-gothique américain, mais aussi de la résurgence du folk horror dans les années 1950.

Dans les années 1950, la figure de Shirley Jackson s'impose dans le champ littéraire horrifique américain : sa nouvelle La Loterie (1948) est considérée par The Irish Times comme le « texte de folk horror le plus influent d'Amérique du nord » et adaptée en téléfilm sous le même titre en 1996[2]. Son œuvre aborde notamment le thème de la dualité entre citadins et ruraux, où l'adaptation difficile et parfois impossible dans un environnement rural est marquée par un pacte implicite ou un rituel d'acceptation[9],[10],[11]. Jackson elle-même deviendra une influence majeure, inspirant de nombreux auteurs de littérature d'horreur, avec parmi eux Stephen King et notamment son roman Simetierre (1983)[12], ses nouvelles La Saison des pluies (1989), réécriture de La Loterie[13], ou encore Les Enfants du maïs[2].

Dans les années 1970, Thomas Tryon et son roman Harvest Home (en) (1973) se font figure de proue du folk horror, où est dépeint le contraste saisissant entre un cadre bucolique et agricole, et des rituels folkloriques. En 1983, T. E. D. Klein fait paraître The Ceremonies, roman qui met en scène encore une fois la relation entre un « citadin naïf et des fermiers religieux »[2].

Bien que les frontières entre le fantastique et le folk horror soient poreuses, le genre continue d'être exploité en littérature au XXIe siècle[14] : Experimental Film (2015) de Gemma Files (en), The Loney (2014) ou Starve Arce (2019) d'Andrew Michael Hurley (en)[2],[15], Un bon Indien est un Indien mort (2022) de Stephen Graham Jones, ou encore, du côté de la littérature française, Le Ciel en sa fureur (2023) d'Adeline Fleury[16]. Adam Scovell, auteur britannique, et malgré les difficultés à définir le genre, identifie quatre éléments clefs du folk horror : l'environnement (paysage rural), l'isolement, un système de croyances biaisé et une convocation[6],[17].

Dans le cinéma

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Voir la catégorie : Film de folk horror.

Origines cinématographiques (années 1960)

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Les ruines de l'église Saint James à Bix, Oxfordshire (en), décor de La Nuit des maléfices (1971).

Adam Scovell, spécialiste du genre, désigne comme l'un des premiers représentants cinématographiques du folk horror le film finlandais Le Renne blanc (1952), dans lequel une mariée solitaire se transforme en un renne vampirique, une idée tirée de la mythologie finnoise et de la religion samie[18]. Cependant, la désignation folk horror serait d'origine plus récente, la première occurrence relevée du terme étant utilisée en 2004 par le réalisateur Piers Haggard lors d'un entretien rétrospectif sur son film La Nuit des maléfices (1971) pour le magazine Fangoria[17] dans lequel Haggard souligne les différences entre son film et ceux appartenant au genre gothique de la décennie précédente :

« J'ai grandi dans une ferme et il est naturel pour moi d'utiliser la campagne comme un symbole ou une image. Puisqu'il s'agissait d'une histoire de personnes sujettes à des superstitions concernant la vie dans les bois, la poésie sombre de celle-ci m'a séduit. J'essayais de faire un film d'horreur folklorique (folk horror film), je suppose. Pas un film d'horreur. Je n'aimais pas vraiment le style rustique de la Hammer, ce n'était pas vraiment pour moi[19]. »

Le terme est ensuite popularisé par l'écrivain et acteur Mark Gatiss dans sa série documentaire A History of Horror (en) de 2010 (épisode 2, Home Counties Horror) dans laquelle il cite trois film anglais : Le Grand Inquisiteur (1968), La Nuit des maléfices (1971) et The Wicker Man (1973) comme œuvres définissant le genre[20],[21]. Adam Scovell, écrivant pour le British Film Institute, note que ces trois films, qu'il appelle la « trinité impie » (unholy trinity), n'ont pas grand-chose en commun, si ce n'est leur ton nihiliste, leur cadre rural et qu'ils mettent « l'accent sur le paysage qui isole ensuite les communautés et les individus »[22]. Il suggère que l'intérêt grandissant pour le genre à cette époque est initié par la contre-culture des années 1960 et le mouvement New Age[23].

De même, Matthew Sweet, dans son documentaire Black Aquarius du programme radiophonique Archive on 4 (en), affirme que la contre-culture de la fin des années 1960 a mené à ce qu'il appelle une « seconde grande vague d'occultisme pop » qui a imprégné la culture populaire, avec de nombreux films et programmes télévisés contenant des éléments folkloriques ou des rituels occultes[24].

Développement (années 1970 à 1990)

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Les films Le Terrible Secret (en) (Crowhaven Farm) (1970), The Dark Secret of Harvest Home (en) (1978) et Les Démons du maïs (1984), adaptation de la nouvelle de Stephen King écrite en 1976, peuvent être considérés comme des exemples américains cinématographiques du folk horror[2], aux côtés de production européennes plus ou moins liées au sous-genre telles que Le Fascinant Capitaine Clegg (1962)[18], le film historique Marketa Lazarová (1967)[18], Les Vierges de Satan (1968)[25], Meurtre à haute tension (1971), Doomwatch (1972) (adapté de la série du même nom (en)) et The Appointment (1981)[18] et des films australiens Pique-nique à Hanging Rock (1975)[26] et Celia (en) (1989)[18].

Comme au cinéma, le paganisme rural forme la base de nombreuses productions télévisuelles des années 1970, telles que celles issues de la série d'anthologie Play for Today de la BBC : Robin Redbreast de John Bowen (1970), A Photograph (1977), Penda's Fen (en) de David Rudkin (en) (1974) et Red Shift d'Alan Garner (1978), ou de la série d'anthologie Dead of Night (en) (1972) tel que The Exorcism[22],[27]. Des adaptations d'anciennes histoires de fantômes de Montague Rhodes James qui tirent leur horreur d'objets maudits, de la superstition médiévale, des pratiques occultes et des procès de sorcières ont également fourni un flux régulier d'horreur folklorique, de Rendez-vous avec la peur de Jacques Tourneur (1957), Whistle and I'll Come to You (en) de Jonathan Miller (en) (BBC, 1968) à A Ghost Story for Christmas (en) de Lawrence Gordon Clark (BBC, 1971-1978)[22]. ITV produit pour sa part The Owl Service (en) (1969), Beasts (en) de Nigel Kneale (1976) et Children of the Stones (en) (1977) de Peter Graham Scott[22], réalisateur du Fascinant Capitaine Clegg.

Matthew Sweet observe que des éléments d'occultisme et de paganisme apparaissent jusque dans des programmes pour la jeunesse et des épisodes de Doctor Who en 1970[24]. Le comédien Stewart Lee (en), dans sa rétrospective de The Children of the Stones, identifie la série comme faisant partie du « désenchantement collectif des années 60 » incluant les œuvres The Owl Service, Timeslip (en) (1970), The Tomorrow People (en) (1973), The Changes (en) (1975) et Raven (en) (1977)[28].

Résurgence (années 2000 à 2020)

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Si, dans les années 2000, certains films s'inscrivent partiellement dans le sous-genre, tels que Le Projet Blair Witch (1999) ou Le Village (2004)[4], puis Blackwood (en) (2013)[18] ou The Wicker Tree (2012)[25],[26], le folk horror connaît un regain d'intérêt dans la deuxième moitié des années 2010 avec The Witch (2015), Le Rituel, Incantations, November et Errementari (2017), Le Bon Apôtre (2018), Midsommar (2019, du réalisateur d'Hérédité[26])[25],[29],[26], The Feast (en) (2021)[30],[31], la série télévisée The Third Day (2020)[32],[33], Lamb (2021)[34],[35], Enys Men[36] et Men (2022)[37].

Influence dans d'autres médias

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À partir des années 2010, le genre se répand du côté des jeux vidéos ou encore de la musique : c'est le cas de groupes tels que The Hare and the Moon, English Heretic, The Unseen et The Rowan Amber Mill, qui trouvent leurs influences dans de vieilles traditions folks et dans des films d'horreurs[17], ou encore de Dance Fever (2022), cinquième album du groupe britannique Florence and the Machine, qui puise son inspiration dans plusieurs œuvres de folk horror[38].

Du côté des jeux vidéos, Darkwood (2017)[39], Mundaun (2021)[40] et The Excavation of Hob's Barrow (en) (2022)[41] sont rattachés au genre par certains critiques.

Articles connexes

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Notes et références

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(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Folk horror » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ (en-GB) Andrew Michael Hurley, « Devils and debauchery: why we love to be scared by folk horror », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  2. ↑ a b c d e et f (en) Bernice M. Murphy, « Beyond Midsommar: 'folk horror' in popular fiction », sur The Irish Times, (consulté en )
  3. ↑ François Lévesque, « Les effroyables territoires de l’horreur folklorique », sur Le Devoir, (consulté le )
  4. ↑ a et b (en) Stephen Shapiro et Mark Storey, The Cambridge Companion to American Horror, Cambridge University Press, , 222 p. (ISBN 978-1-316-51300-2, lire en ligne), chap. 9 (« Folk Horror »), p. 139-153
    Autrice du chapitre : Berenice M. Murphy
  5. ↑ (en) Clémentine Guiol, Paganism in Late Victorian Literature (1891-1904): fear, fantasies, and mythmaking (Mémoire de Master 2 en études anglophones spécialité littérature), Université de Clermont Auvergne (lire en ligne)
  6. ↑ a et b (en-US) Robert Edgar, « British folk horror, hauntology and the terrifying nature of the ordinary », sur The Conversation, (consulté le )
  7. ↑ China Miéville, "Weird Fiction", in Bould, Mark et al., The Routledge Companion to Science Fiction. New York: Routledge, 2009, p. 510–516. (ISBN 0-415-45378-X)
  8. ↑ VanderMeer, « The Weird: An Introduction » [archive du ], sur Weird Fiction Review.
  9. ↑ Shirley Jackson (postface Miles Hyman), La Loterie et autres contes noirs, Paris, Payot et Rivages, coll. « Rivages/Noir », , 251 p. (ISBN 978-2-7436-4642-4), « Shirley Jackson, la métaphysique de l'angoisse », p. 227-251
  10. ↑ Jacob M. Appel, « Stories We Love: “The Summer People,” by Shirley Jackson », sur Fiction Writers Review (consulté le )
  11. ↑ (en) Lynley, « "Home" by Shirley Jackson and the Gossiping Busybody Archetype », sur SLAP HAPPY LARRY, (consulté le )
  12. ↑ (en-US) Caitlin Hobbs, « Let's Talk Folk Horror and Appropriation », sur BOOK RIOT, (consulté le )
  13. ↑ (en) Stan Wiater, Christopher Golden et Hank Wagner, The Complete Stephen King Universe: A Guide to the Worlds of Stephen King, MacMillan, (ISBN 0312324901), p. 260
  14. ↑ (en) David Barnett, « Folk realism: The literature exploring England's legends and landscapes », sur The Independent,
  15. ↑ (en) Nina Allan, « Starve Acre by Andrew Michael Hurley review – folk horror goes back to the 70s », sur The Guardian,
  16. ↑ « L'Observatoire - Ouvrage », sur editions-observatoire.com (consulté le )
  17. ↑ a b et c Julien Djoubri, « Essai | Folklore et paganisme, pourquoi la folk horror nous effraie-t-elle tant ? », sur Pop-Ubik, (consulté le )
  18. ↑ a b c d e et f (en) Adam Scovell, « 10 great lesser-known folk horror films », sur British Film Institute,
  19. ↑ (en) MJ Simpson, The Blood on Satan's Claw: One scary skin flick, , 230e éd., 72 p. (lire en ligne) :

    « I grew up on a farm and it's natural for me to use the countryside as symbols or as imagery. As this was a story about people subject to superstitions about living in the woods, the dark poetry of that appealed to me. I was trying to make a folk-horror film, I suppose. Not a campy one. I didn't really like the Hammer campy style, it wasn't for me really. »
  20. ↑ (en) Donald Clarke, « Mark Gatiss's History of Horror », Irish Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  21. ↑ (en) « A History of Horror with Mark Gatiss – Home Counties Horror Ep 2/3 », sur BBC,
  22. ↑ a b c et d (en) Adam Scovell, « Where to begin with folk horror », sur British Film Institute,
  23. ↑ (en) Adam Scovell, Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange, Leighton Buzzard, Auteur, (ISBN 978-1911325222), p. 13
  24. ↑ a et b (en) Matthew Sweet, « Black Aquarius » (émission de radio), Archive on 4 (en), sur BBC, (consulté en )
  25. ↑ a b et c Léa Bodin, « C'est quoi le folk horror ? 10 films pour prolonger Midsommar », sur Allociné.fr, (consulté en )
  26. ↑ a b c et d Joseph Boinay, « Midsommar : la Folk Horror est-elle le nouvel eldorado du cinéma indé ? », sur Vodkaster.com, (consulté en )
  27. ↑ (en) Sergio Angelini, « Dead of Night: The Exorcism », sur BFI Screenonline (consulté le )
  28. ↑ (en) « Happy Days - The Children of the Stones », BBC,
  29. ↑ (en) Martyn Waites, « So what actually is Folk Horror? », sur Strand Magazine,
  30. ↑ Marco Vito Oddo, « The Feast Trailer Sets the Table for a Gruesome Horror Meal », sur Collider, (consulté en )
  31. ↑ (en) Amie Cranswick, « Welsh folk horror The Feast gets a trailer and poster », sur flickeringmyth.com, (consulté en )
  32. ↑ Barbara Dupont, « The Third Day, Jude Law pris au piège », sur L'Écho.be, (consulté en )
  33. ↑ (en) Keith Deininger, « How HBO's The Third Day Avoided Being A Copy Of The Wicker Man », sur Screen Rant.com, (consulté en )
  34. ↑ (en) Alaka Sahani, « Lamb: The folk horror set in Iceland is a poignant portrayal of motherhood and loneliness », sur The Indian Express, (consulté en )
  35. ↑ (en) Anne Billson, « Lamb delivers a slice of Icelandic-weird that tips into unabashed folk-horror », sur British Film Institute, (consulté en )
  36. ↑ (en-US) Jessica Kiang, « 'Enys Men' Review: A Gorgeously Grainy Folk Horror Steeped in Style but Starved of Story » [archive du ], sur Variety, (consulté le )
  37. ↑ (en) « Interview: 28 Days Later Actually Is A Zombie Movie, According To Alex Garland » (consulté le )
  38. ↑ (en-GB) Tom Skinner, « Florence + The Machine floor-filling single 'My Love' and announces new album details », sur NME, (consulté le )
  39. ↑ « The Perfect Indie Games For Halloween Horror! – FHM US », sur Everand (consulté le )
  40. ↑ (en) « Games: Folk horror adventure Mundaun eschews slicing 'n' dicing in favour of a slowly unfolding mystery », sur The Irish News, (consulté le )
  41. ↑ (en) Ryan Bamsey, « The Excavation Of Hob's Barrow Is A Masterclass In Unsettling Horror », sur TheGamer, (consulté le )