En musique, l’instrumentation désigne de façon générale le dispositif, l'effectif, la nature et la répartition des instruments dans un ensemble, notamment ceux de l'orchestre. Le terme désigne aussi la discipline étudiant ces aspects.
En musique, l'instrumentation concerne la connaissance des timbres, des registres, des modes de jeu.
L'instrumentation est la base servant à orchestrer une œuvre. En effet, le compositeur ou l'arrangeur va définir à l'avance les instruments qui lui permettront d'habiller la mélodie et les contre-chants éventuels. Pour pouvoir orchestrer, il faut connaître parfaitement les possibilités — et les limites — de tous les instruments de musique.
Pour cela, il existe des traités d'instrumentation, tels que le traité d'instrumentation de Berlioz , le traité d'orchestration de Charles Koechlin, pour les plus anciens où sont décrits quelques instruments aujourd'hui disparus, tels le serpent ou l'ophicléide. La technique des instrumentistes ayant progressé, certaines possibilités nouvelles font défaut dans ces ouvrages.
Parmi les ouvrages modernes, il faut citer le Traité d'Instrumentation d'Ivan Jullien (volume III du Traité de l'Arrangement), où figurent toutes ces nouvelles possibilités et la description de nouveaux instruments apparus. La classification de l'orchestre ayant évolué, cet ouvrage contient une étude complète sur les synthétiseurs, les formes de synthèse, l'échantillonnage sonore et les instruments virtuels.
L'instrumentation classe les instruments en huit groupes principaux :
Dans les Musiques actuelles et en jargon du métier, une « instru » est l'accompagnement musical sur lequel chante l'artiste ou le groupe.