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Lucia Ronchetti a étudié la composition et l'informatique musicale au Conservatoire de Santa Cecilia à Rome et a participé à des séminaires de composition avec Sylvano Bussotti à la Scuola di Musica de Fiesole (1981-1985) et avec Salvatore Sciarrino au Corsi Internazionali de Città di Castello (1988) –1989).
À Paris, elle participe à des séminaires de composition avec Gérard Grisey (1993–1996) et aux cours annuels d'informatique musicale à l'IRCAM (1997) sous la direction de Tristan Murail. En 2005, elle a été chercheuse invitée (Fulbright Fellow) au Département de musique de l'université Columbia (New York), après avoir été invitée par Tristan Murail[1].
À partir de 1998, elle réalise diverses productions au Berlin Institute of Technology (TUB) en collaboration avec Folkmar Hein. En 2003, elle a commencé à travailler au Experimentalstudio de Fribourg, où elle a écrit un cycle de compositions qui explorent la configuration sonore de l'alto, avec l'aide d' André Richard, Reinhold Braig et Joachim Haas et en collaboration avec l'altiste Barbara Maurer. Ce travail a été présenté à Berlin (Festival Ultrashall 2007) et s'appelle « Xylocopa Violacea » (CD Stradivarius 2010)[2].
Ces dernières années, Lucia Ronchetti a travaillé sur le traitement compositionnel de la voix, collaborant intensivement avec le Neue Vocalsolisten de Stuttgart, l'un des plus grands ensembles européens spécialisés dans la musique vocale contemporaine.
Leur collaboration a abouti à huit productions différentes :
Studio detto dei venti, pour quatre voix, 2010
Le voyage d'Urien, pour voix et ensemble, 2008
Hamlet's Mill, pour voix, alto et violoncelle, 2007
Coins and Crosses, pour six voix, 2007
Pinocchio, una storia parallela, pour quatre voix masculines, 2005
Last Desire, opéra de chambre pour voix aiguës, contre-ténor et contrebasse, 2003 [3],[4]
Hombre de mucha gravedad, pour quatre voix et quatuor à cordes, 2002
Anatra al sal, harmonica Comedia pour six voix, 2000 (CD Kairos 2010).
Elle a réalisé de nombreux projets de théâtre musical inspirés de la scène sociale [5] explorant, dans la dramaturgie, le concept d'altérité (Bendel Schlemihl, Strasse-opern, 2000, texte d'Ivan Vladislavic), groupes extérieurs et dysptopie ( Narrenschiff e, in-transit action, 2010, texte d'après Sebastian Brant)[6], limen / border ( Der Sonne entgegen, opéra de chambre, 2009, texte de Steffi Hansel)[7], maladie mentale transitoire ( Le voyage d'Urien, drammaturgie, texte d'après Gide et reportages psychiatriques du XIXe siècle, 2008), suburbanité ( Rumori da monumenti, drammaturgie, texte d'Ivan Vladislavic, 2007); et Sebenza e-mine, Radio Play, en collaboration avec Philip Miller, 2010).
Pour ses projets de théâtre musical, elle a collaboré avec les écrivains Ermanno Cavazzoni, Ivan Vladislavic, Eugene Ostashevsky ; les artistes Toti Scialoja(it), Alberto Sorbelli, Judith Cahen, Dörte Meyer, Adrian Tranquilli, Elisabetta Benassi, Mirella Weingarten; et les concepteurs sonores Marie-Hélène Serra, Folkmar Hein, André Richard, Reinhold Braig, Carl Faia, Olivier Pasquet et Thomas Seelig.
Elle obtient un Coup de coeur musique contemporaine 2019 de l'Académie Charles Cros pour Action music pieces, annoncé dans l’émission du 22 janvier « Le Concert du Soir » sur France Musique d’Arnaud Merlin, en « après-concert »[8].