Musique latine

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Ne doit pas être confondu avec Musique latino-américaine.

Musique latine est un terme utilisé par l'industrie musicale pour classer les différents styles musicaux de l'Amérique ibérique[1], qui englobe l'Amérique latine, l'Espagne, le Portugal et la population latino du Canada et des États-Unis[2], ainsi que la musique chantée en espagnol et en portugais[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9],[10].

Terminologie

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Parce que la majorité des immigrants latinos vivant à New York dans les années 1950 étaient d'origine portoricaine ou cubaine, la « musique latine » avait été stéréotypée comme une musique provenant simplement des Caraïbes espagnoles. La popularisation de la bossa nova et des sons d'influence mexicaine d' Herb Alpert dans les années 1960 n'a guère changé l'image perçue de la musique latine. Depuis lors, l'industrie de la musique classe toute la musique chantée en espagnol, italien ou en portugais comme musique latine, y compris les musiques d'Espagne et du Portugal[11].

Ce néologisme d'origine nord-américaine laisse croire qu'il existe un genre de musique particulier à l'ensemble des pays situés au Sud des États-Unis, qui inclurait à la fois des musiques traditionnelles, des musiques métissées et des chansons de variété ou pop rock interprétées par des artistes locaux ou originaires de ces pays[12].

Le terme de « musique latine » désigne également des musiques andines (donc essentiellement d'origine pré-hispanique) et des musiques « tropicales », dont les rythmes ne sont pas « latins » mais essentiellement d'origine africaine, comme la musique jamaïcaine, la musique de Trinidad (calypso/soca), et la musique créole d'Haïti, de Guadeloupe ou de Martinique. Pour la radio et une large partie du « grand public », la « musique latine » est essentiellement celle de ces artistes, mais chez les disquaires, elle peut regrouper d'autres genres en vogue ou des musiques plus traditionnelles. Certains magasins, y compris sur Internet, proposent des rayons ou des bacs spécifiques pour certains genres de musique latine particuliers (salsa, tango, musique brésilienne, musique andine, etc.), et regroupent tout le reste dans un bac ou un rayon « musique latine ».

Pour ces raisons, le terme musique latino-américaine est plus approprié et précis que le néologisme musique latine[12]. Le terme de « musique latino-américaine » est aussi utilisé en musique classique pour qualifier les compositions créées en Amérique latine pendant la période coloniale (XVIIe – XIXe siècle apr. J.-C.)[12].

Histoire

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Origines

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Xavier Cugat (1944).

L'Espagnol Xavier Cugat popularise les rythmes et la musique latine auprès du public américain par le biais de ses divers groupes au cours des années 1930 et 1940[13],[14]. La propagande pour la Good Neighbour Policy des États-Unis (visant à convaincre les Américains des avantages des relations des États-Unis avec les pays d'Amérique latine), l'utilisation dans les films hollywoodiens et la participation limitée des pays d'Amérique latine à la Seconde Guerre mondiale entraînent une augmentation de la popularité de la « musique latine » dans les années 1940 et 1950[15],[16]. Le boléro, le cha-cha-cha, la ranchera et le mambo sont populaires dans ces années-là. Des musiciens tels que le Cubain Pérez Prado, l'Américain d'origine mexicaine Andy Russell ou l'Américain d'origine portoricaine Tito Puente se sont illustrés dans les années 1950[4],[17],[18].

Années 1960–1980

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Au début des années 1960, la bossa nova brésilienne est devenue populaire.17 Avec l'essor de la musique rock, les artistes latino-américains ou d'origine latino-américaine aux États-Unis commencent à expérimenter de nouveaux styles. Au cours des années 1970, la salsa est devenue le genre tropical dominant grâce à la maison de disques américaine Fania Records, qui popularise la musique du Panaméen Rubén Blades, du Portoricain Héctor Lavoe et de la Cubaine Celia Cruz[19]. Du milieu à la fin des années 1970, la ballade romantique s'impose sur le marché musical américain avec des chanteurs tels que l'Espagnol Julio Iglesias, Raphael et Camilo Sesto[20]. Au cours des années 1980, la ballade romantique est dominante avec des chanteurs tels que le Mexicain Juan Gabriel, le Brésilien Roberto Carlos ou le Vénézuélien José Luis Rodríguez[21]. La salsa perd de son attrait et son style musical évolue vers un tempo plus lent, mettant davantage l'accent sur des paroles romantiques. C'est ce qu'on appelle l'ère de la salsa romantique[22].

Depuis les années 1990

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Le tex-mex devient le genre le plus important et l'un des genres musicaux à la croissance la plus rapide aux États-Unis[23]. Le , EMI Latin achète Cara Records de Bob Grever, marquant ainsi le début de l'âge d'or de la musique tex-mex[24]. La popularité du tex-mex monte en flèche, le genre ayant transformé les stations de radio en stations de tex-mex, ce qui attire l'attention des labels discographiques à travers les États-Unis, désireux d'élargir leur liste[25]. Les journalistes considèrent souvent que son apogée a pris fin le , lorsque la Mexico-Américaine Selena a été tuée par balle[26]. Au milieu des années 1990, le tex-mex est remplacé par la pop latino en tant que genre musical latino dominant aux États-Unis[27].

Notes et références

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  1. ↑ (es) « Listen to GRAMMY.com's Hispanic Heritage Month 2022 Playlist: Featuring Latin Music Hits & Classics From Anitta, Selena, Bad Bunny, Shakira & More », sur grammy.com (consulté le ).
  2. ↑ (es) Gabriel Abaroa, « The First Twenty Years », The Latin Recording Academy,‎ , p. 6 (lire en ligne) :

    « ...junto con la comunidad musical de Latinamérica, Portugal, España y la poblacion latina de Canadá y Estdos Unidos (esto es, Iberoamérica)... »

    .
  3. ↑ (es) Ed Morales, The Latin beat: The Rhythms and Roots of Latin music From Bossa Nova to Salsa and Beyond, (ISBN 978-0-306-81018-3, lire en ligne).
  4. ↑ a et b (es) Ilan Stavans, Latin Music: Musicians, Genres, and Themes [2 volumes], (ISBN 978-0-313-34396-4, lire en ligne).
  5. ↑ (es) Larry Lawrence et Tom Wright, ¡Viva Latino!, (lire en ligne).
  6. ↑ (es) Juan Flores et Renato Rosaldo, A Companion to Latina/o Studies, John Wiley & Sons, (ISBN 978-0-470-76602-6, lire en ligne).
  7. ↑ (es) Howell Llewellyn, ShowMarket to Focus on Development of Latin Music, Nielsen Business Media, Inc., (lire en ligne).
  8. ↑ (es) Fernando Arenas, Lusophone Africa: Beyond Independence, (ISBN 978-0-8166-6983-7, lire en ligne).
  9. ↑ (es) Ilan Stavans et Harold Augenbraum, Encyclopedia Latina : history, culture, and society in the United States, Danbury, Conn. : Grolier Academic Reference, (ISBN 978-0-7172-5815-4, lire en ligne).
  10. ↑ (es) Jacqueline Edmondson, Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture, ABC-CLIO, (ISBN 978-0-313-39348-8, lire en ligne).
  11. ↑ (en) Juan Flores et Renato Rosaldo, A Companion to Latina/o Studies, John Wiley & Sons, (ISBN 978-0-470-76602-6, lire en ligne)
  12. ↑ a b et c (es) « Música latinoamericana - EcuRed », sur ecured.cu (consulté le ).
  13. ↑ (es) « Xavier Cugat | Spanish musician | Britannica », sur britannica.com (consulté le ).
  14. ↑ (es) « Cugat, Xavier: One, Two, Three, Kick (1933-1942) », sur naxos.com (consulté le ).
  15. ↑ (es) Philip Furia, Skylark: The Life and Times of Johnny Mercer, St. Martin's Publishing Group, (ISBN 978-1-4668-1923-8, lire en ligne)
  16. ↑ (es) Vicki Ruiz et Virginia Sánchez Korrol, Latina legacies : identity, biography, and community, New York : Oxford University Press, (ISBN 978-0-19-515398-9, lire en ligne).
  17. ↑ « Pérez Prado Songs, Albums, Reviews, Bio & More », sur AllMusic (consulté le ).
  18. ↑ (es) Steven Joseph Loza, Barrio rhythm : Mexican American music in Los Angeles, Urbana : University of Illinois Press, (ISBN 978-0-252-06288-9, lire en ligne).
  19. ↑ (en) Jeffrey Taffet et Dustin Walcher, The United States and Latin America: A History with Documents, Routledge, (ISBN 978-1-317-58117-8, lire en ligne).
  20. ↑ (es) Arthur Bernstein, Naoki Sekine et Dick Weissman, The Global Music Industry: Three Perspectives, Routledge, (ISBN 978-1-135-92248-1, lire en ligne).
  21. ↑ (es) Fernando Salaverri, Spain Establishing the Latin European Link, (lire en ligne).
  22. ↑ (en) Pietrobruno, Sheenagh, Salsa and Its Transnational Moves, Lanham: Lexington Books, .
  23. ↑ (es) Ramiro Burr, The Billboard guide to Tejano and regional Mexican music, New York : Billboard Books, (ISBN 978-0-8230-7691-8, lire en ligne)
  24. ↑ (es) Joe Nick Patoski, Selena, (ISBN 978-0-316-69378-3, lire en ligne)
  25. ↑ (es) John Lannert et Ramiro Burr, Regional Mexican Music, Nielsen Business Media, Inc., (lire en ligne).
  26. ↑ (en) Hector Saldana, « Tejano music enjoyed a decade-long golden age », sur mySA,
  27. ↑ (en) « Tuned Out », sur Texas Monthly, (consulté le ).

Annexes

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Bibliographie

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Articles connexes

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