Photo-Secession

Photo-Secession
Logo de Photo-Secession.
Histoire
Fondation
Dissolution
Cadre
Type
Domaine d'activité
Pays
Organisation
Fondateurs

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

La Photo-Secession est un mouvement artistique américain du début du XXe siècle, actif de 1902 à 1917, qui promeut la photographie en tant qu'art en général et la photographie picturale en particulier.

Histoire

[modifier | modifier le code]

Créé en 1902 par un groupe de photographes conduit par Alfred Stieglitz et Fred Holland Day, il soutient l'idée, controversée à l'époque, selon laquelle ce qui est important dans une photographie n'est pas ce qui est devant la caméra mais la manipulation de l'image par l'artiste/photographe pour réaliser sa vision subjective. Il a contribué à sensibiliser le public à la photographie d'art et à affirmer l'originalité de la photographie comme médium artistique[1].

Il est l'homologue américain du Linked Ring (en), mouvement britannique créé en 1892, qui a fait sécession d'avec la Royal Photographic Society[2].

En 1902, Stieglitz envoie au nom de la Photo-Secession des travaux photographiques à l'Exposition universelle d'art décoratif moderne de Turin, qui reçoivent le Grand Prix ; ils font connaître les tendances américaines à un plus large public européen[3]. Le mouvement publie à partir de 1902 une lettre d'information The Photo-Secession (de)[4], et à partir de 1903 la revue Camera Work, éditée et rédigée par Alfred Stieglitz : elle se distingue par la très grande qualité de ses reproductions (les images imprimées sont photogravées à la main à partir des négatifs originaux)[5].

En 1905, Edward Steichen et Stieglitz ouvrent au numéro 291 de la Cinquième Avenue à New York une galerie d'art Little Galleries of the Photo-Secession, qui prendra le nom de Galerie 291 ; la galerie expose des œuvres des photographes du mouvement, mais aussi des œuvres d'art africain et les peintres européens de la modernité[6].

En 1910, la Photo-Sécession organise dans la Albright Art Gallery de Buffalo, dans l'état de New York, une exposition internationale de photographie picturale qui a présenté plus de 600 photographies de 65 photographes, membres du mouvement ou dont les pratiques étaient similaires[7]. Stieglitz publie la même année un pamphlet Photo-Secessionism and Its Opponents[N 1],[8].

À partir de 1911, des divisions apparaissent dans le mouvement, entre les photographes qui continuent à manipuler les négatifs et les tirages en chambre noire pour obtenir des effets non photographiques et ceux qui estiment que ces manipulations sont incompatibles avec le médium. Le groupe finit par se dissoudre en 1917[7] ; Camera Work cesse de paraître la même année en raison de difficultés financières liées au coût élevé des reproductions et la Galerie 291 ferme.

Membres (sélection)

[modifier | modifier le code]

Expositions consacrées à Photo-Secession

[modifier | modifier le code]
puis : -  : Worcester Art Museum ; -  : Montgomery Museum of Fine Arts ; -  : Everson Museum of Art, Syracuse.
  • -  : Fotografie wordt kunst : Photo-Secession in Holland 1890-1937, Fotomuseum (nl), La Haye[14].
  • -  : Through a Modernist Lens: Buffalo and the Photo-Secession, Albright Art Gallery, Buffalo[7].

Notes et références

[modifier | modifier le code]

Notes

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ (en) Alfred Stieglitz, Photo-secessionism and its opponents : five recent letters, New York, , 17 p. (lire en ligne Accès libre)

Références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Gérard Legrand, « Photographie (art). Le statut esthétique », dans Encyclopædia Universalis (lire en ligne Accès limité).
  2. ↑ (en) Margaret Harker, The Linked Ring, Londres, William Heinemann Ltd, .
  3. ↑ (it) Rossana Bossaglia (dir.), Torino 1902. Le arti decorative internazionali del nuovo secolo, Milan, Fabbri, (ISBN 88-450-4776-8), p. 98.
  4. ↑ (en) Christian A. Peterson, « The Little Magazine of the Photo-Secession », History of Photography, vol. 34, no 1,‎ , p. 96-100 (présentation en ligne).
  5. ↑ « Exposition. "Camera Work (1903-1917)". 30 novembre 1987 au 28 février 1988 », sur Musée d'Orsay.
  6. ↑ (en) « Little Galleries of the Photo-Secession/291 », sur Art Institute of Chicago.
  7. ↑ a b et c (en) « Through a Modernist Lens: Buffalo and the Photo-Secession », sur Galerie d'art Albright-Knox.
  8. ↑ (en) Leon Edwin Zimlich, Alfred Stieglitz and the opponents of Photo-Secessionism (thèse en arts), Université de l'Arizona, , 104 p. (lire en ligne Accès libre [PDF]).
  9. ↑ Tom Beck 1989.
  10. ↑ Michel Poivert, « "Dear Mr Stieglitz…" », Études photographiques, no 21,‎ , p. 94-105 (lire en ligne Accès libre).
  11. ↑ Françoise Heilbrun et Quentin Bajac, Paul Burty Haviland, 1880-1950, photographe (catalogue d'exposition, Musée d'Orsay), Paris, Réunion des musées nationaux, , 95 p. (ISBN 2-7118-3484-0).
  12. ↑ (en) « Sarah Choate Sears », sur Art Institute of Chicago.
  13. ↑ (en) Marianne Fulton, Bonnie Yochelson et Kathleen A. Erwin, Pictorialism into modernism : the Clarence H. White School of Photography (catalogue d'exposition), New York, Rizzoli, , 207 p. (ISBN 9780847819362).
  14. ↑ (nl) Maartje Heuvel et Joëlle Daems, Fotografie wordt kunst : Photo-Secession in Holland 1890-1937 (catalogue d'exposition), Zwolle, WBOOKS, , 150 p. (ISBN 9789462583580).

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • (en) Tom Beck (préf. William Innes Homer), An American vision : John G. Bullock and the photo-secession, New York, Aperture, , 160 p. (ISBN 0-89381-405-9).
  • (en) Jay Bochner, An American lens : scenes from Alfred Stieglitz's New York Secession, Cambridge (Mass., MIT press, , 371 p. (ISBN 0-262-02580-9).
  • Robert M. Doty (préf. Beaumont Newhall), Photo-Secession, photography as a fine art, Rochester, George Eastman house, , 104 p.
  • (en) William Innes Homer, Stieglitz and the Photo-Secession 1902, Londres, Viking Press, (ISBN 0-670-03038-4, lire en ligne Accès limité).
  • (en) Lynne Warren, « Photo-Secessionists », dans Encyclopedia of Twentieth-Century Photography, New York, Routledge, , p. 1229–1232.

Liens externes

[modifier | modifier le code]