Pochade

Une pochade est une peinture figurative de petit format, exécutée rapidement, sur le vif et généralement en extérieur, l'équivalent d'un croquis en dessin.

On privilégie la rapidité d'exécution, au détriment de l'exactitude du dessin et de la couleur, afin de capter la spontanéité de l'impression.

La pochade constitue par elle-même un tableau^[1]. Elle se différencie de l'esquisse en ce que celle-ci, rapidement exécutée en préparation et organisation d'un travail de plus grande envergure, ne se réfère pas à une impression visuelle, mais à un ensemble qui peut être entièrement abstrait ou d'imagination ; elle se différencie de l'étude, faite aussi face au sujet, en ce que celle-ci pousse le soin du détail, sans souci de l'impression d'ensemble^[2].

Dans la critique d'art, le terme pochade s'emploie dans un sens dépréciatif.

Valeur

Le cartel de La promenade de Poussin, 33 × 51 cm, Musée du Louvre, indique « pochade de Camille Corot^[3] ».

Pocher, dans les beaux-arts, c'est exécuter rapidement et couvrir d'aplats de couleur, comme lorsqu'on travaille au pochoir^[4].

Jusqu'à l'époque romantique, le terme pochade, attesté peu de temps auparavant^[5], s'utilise pour déprécier un travail dont les qualités académiques, c'est-à-dire le thème, la composition picturale, les proportions des figures, le « rendu » et le fini, laissent, selon le commentateur, à désirer. Du point de vue classique, la pochade n'est qu'un moyen d'exécuter des notes visuelles d'après nature et des travaux préparatoires. Selon Paillot de Montabert, la pochade est l'équivalent d'un « brouillon, (…) un essai libre, un travail tout grossier, tout heurté [mais qui] produit souvent une tentative fort précieuse, et en cela il est différent du travail ordinaire de l'esquisse, qui est exécutée déjà avec plus de retenue et avec moins d'indécision^[6]. ».

Progressivement au cours du XIX^e siècle, on en vient quelquefois à apprécier plus la pochade que le travail « fini », en ce qu'elle révèle plus le tempérament et le métier de l'artiste. La cote des tableaux exécutés rapidement augmente alors, suscitant des polémiques, comme celle qui oppose Whistler et Ruskin. Le temps d'exécution détermine moins la valeur de la peinture que celle attribuée à l'artiste^[7]. Cette évolution de l'attention de l'œuvre vers l'artiste ne va cependant pas sans résistance : « J'aime, je l'avoue, que tout soit rendu et mis en saillie dans une peinture d'expression ; plus le sens m'en paraît élevé et profond, moins j'en supporte les négligences. Je hais la pochade », écrit Proudhon^[8].

L’« impression », dont la captation est l'objet de la pochade, devient le sujet de la peinture avec les impressionnistes et les deux termes se trouvent souvent associés^[9]. Le cubisme la dévalorise en revenant à la construction^[10].

Cette notion de la rapidité, corollaire de la sûreté d'exécution, qui reflète le métier de l'artiste, se retrouve dans l'art japonais, qui intéresse les artistes et critiques européens à la même époque : « le plus artistique des coqs du maître (Hokusai), et dont la pochade prend à distance le trompe-l'œil de l'aquarelle la plus achevée », note Edmond de Goncourt^[11]. Elle est aussi centrale dans l'art chinois^[12].

À la fin du XIX^e siècle, un ouvrage d'enseignement définit la pochade comme « esquisse, croquis librement et rapidement enlevé^[13] ».

Au milieu du XX^e siècle, Xavier de Langlais, enseignant la technique classique, d'atelier, estime que « certaines toiles vivement enlevées en une seule séance peuvent, bien entendu, faire figure de réussites parfaites », mais emploie pochade péjorativement car « trop de peintres s'imaginent peindre d'inspiration alors qu'ils peignent n'importe comment^[14] ».

Technique

La rapidité de l'exécution de la pochade se comprend relativement à celle d'un travail « fini ». La peinture académique employait des procédés techniques impliquant souvent un travail durant plusieurs mois. Le temps d'exécution d'une pochade, par rapport à cette norme, peut être de plusieurs heures, mais en une seule séance^[15].

Des séchages rapides sont nécessaires. L'aquarelle est souvent la technique de choix. Le travail peut être terminé et emporté en quelques minutes. Les huiles permettent de l'exécuter si la peinture est utilisée suffisamment en pâte. L'acrylique s'y prête plus pour sa rapidité de séchage.

Littérature

En littérature, ce terme s'emploie pour qualifier une œuvre en général burlesque, brève et écrite rapidement. Il semble être attesté en premier en 1800 avec ce sens qui le rattache à pochard et poissard, personnages vulgaires et burlesques du vaudeville.

Voir aussi

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• pochade, sur le Wiktionnaire

Bibliographie

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• André Béguin, Dictionnaire technique de la peinture, 1990, p. 617
• Ségolène Bergeon-Langle et Pierre Curie, Peinture et dessin, Vocabulaire typologique et technique, vol. 1, Paris, Editions du patrimoine, 2009, 1249 p. (ISBN 978-2-7577-0065-5), p. 243.
• Michel Laclotte (dir.), Jean-Pierre Cuzin (dir.) et Arnauld Pierre (collab.), Dictionnaire de la peinture, Paris, Larousse, 2003 (lire en ligne), p. 663

Articles connexes

• Alla prima
• Aquarelle
• Peinture sur le motif
• Pochoir
• speed painting, pendant numérique.

Notes et références

1. Laclotte et Cuzin, p. 663.
2. Béguin 1990 ; Ernest Hareux, La peinture à l'huile en plein air : leçons dialoguées entre le maître et l'élève, Paris, H. Laurens, 1917 (lire en ligne), p. 38-39.
3. cartelfr.louvre.fr.
4. Trésor de la langue française « pocher », « poché ».
5. 1827 dans le Journal de la librairie, 1828 dans les beaux-arts selon le Trésor de la langue française pochade.
6. Jacques-Nicolas Paillot de Montabert, Traité complet de la peinture, t. 1, Paris, Bossange père, 1829-1851 (lire en ligne).
7. Pierre Pinchon, La lumière dans les arts européens 1800-1900, Paris, Hazan, 2011, p. 82, 126-128 &c. ; Armand Cassagne, Traité d'aquarelle, Paris, C. Fouraut et fils, 1875 (lire en ligne), p. 110-111.
8. Pierre-Joseph Proudhon, Du Principe de l'art et de sa destination sociale, Paris, Garnier frères, 1865 (lire en ligne), p. 248.
9. Karl Robert, Traité pratique de peinture à l'huile : paysage, Paris, G. Meusnier, 1912 (lire en ligne), p. 145-146 chapitre XI — L'impression d'après nature - La pochade.
10. J. M., « Le Salon des Indépendants », L'art et les artistes,‎ octobre 1920, p. 200 (lire en ligne).
11. Edmond de Goncourt, Hokousaï : l'art japonais au XVIII^e siècle, Paris, G. Charpentier et E. Fasquelle, 1896 (lire en ligne), p. 294.
12. François Cheng, Vide et plein : le langage pictural chinois, Paris, Seuil, coll. « Points Essais » (n^o 224), 1991, 157 p. (ISBN 978-2-02-012575-8).
13. Jules Adeline, Lexique des termes d'art, nouvelle ed., 1900 (1^re éd. 1884) (lire en ligne), p. 339.
14. Xavier de Langlais, La technique de la peinture à l'huile, Flammarion, 2011 (1^re éd. 1959), p. 328. Lire aussi p. 101, 106.
15. Ernest Hareux, Cours complet de peinture à l'huile (l'art, la science, le métier du peintre), vol. 2, Paris, H. Laurens, 1901 (lire en ligne), p. 32-33 (définitions).

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