Spinello Aretino, né Spinello di Luca Spinelli (Arezzo ~1350-1410) est un peintre italiengibelin dont la famille florentine s'était réfugiée à Arezzo. Il est l'un des peintres les plus actifs de Toscane dans la seconde moitié du XIVe siècle.
Spinello est né à Arezzo, en Toscane, au quatorzième siècle. Sa famille est originaire de Capolona. Luca, son père, orfèvre raffiné, s'installe à Arezzo où Spinello grandit « ... si enclin par nature à être peintre, que presque sans professeur, étant encore un enfant, il savait ce que beaucoup pratiquaient, maîtres, ils ne savent pas » (Giorgio Vasari). Sa formation a eu lieu à Arezzo, avec le peintre plus âgé Andrea di Nerio avec qui il collabore dans sa jeunesse et dont il devient indépendant au plus tard dans les années 1370.
C'est sans aucun doute un sentiment d'amour pour son pays, un désir paroissial d'exalter sa ville natale, qui a incité Vasari à dédier une longue biographie à Spinello d'Arezzo, qui, selon lui, « ... est comparable à Giotto en dessin et très avancé en couleur ». Étrange que justement avec cette prémisse, une fois confronté à la plus importante réalisation de son peintre préféré, les fresques de l'église Santa Maria del Carmine, Vasari les attribue à Giotto lui-même.
À Florence, il travaille aux côtés de son maître dans l'église santa Maria del Carmine et dans celle de Santa Maria Novella. Entre 1360 et 1384, il est surtout actif à Arezzo, où il réalise de nombreux cycles de fresques, aujourd'hui presque tous perdus.
En 1384, après le sac d'Arezzo, il retourne à Florence, où il reçoit la commande importante des histoires de Saint Benoît dans la sacristie de San Miniato al Monte (peintes autour de 1387-1388), où la composition est Giottesque alors que le l'éclat des couleurs reflète davantage l'art contemporain siennois. Les Noces mystiques, fragment de Sainte Catherine d'Alexandrie avec des Saints dans la basilique Santa Trinita à Florence remonte aux environs de 1390. En 1391-1392, il peint six fresques, encore existantes, sur le mur sud du Camposanto monumentale de Pise avec les Miracles des Saints Potito et Efisio, pour lesquelles il reçoit une rétribution de 270 pièces d'or. Le triptyque de la Vierge à l'enfant en majesté entourée de Saints, visible à la galerie de l'Académie, date des mêmes années, tandis que le Santo Stefano dans le même musée est peint la décennie suivante.
« Au cours de ses dernières années, Spinello a quelque peu adouci sa couleur et son relief, ressentant les effets d'autres tendances qui se pressaient autour de lui[1] ». Dans L'Histoire du pape Alexandre III, dans le Palazzo Pubblico de Sienne (1407-1408), il fait preuve de vivacité dans la qualité du récit des parties qui lui sont attribuées, témoignant d'une maturité artistique remarquable dans la dernière période de sa carrière, peut-être aussi grâce à la contribution de son fils Parri Spinelli, caractérisée par un gothicisme, rare en Toscane, due aussi à la présence d'artistes français, siennois et florentins qui y ont collaboré. Les histoires représentent la contribution du pontife dans la guerre conduite par Frédéric Barberousse contre les municipalités italiennes.
Selon une rumeur rapportée par Vasari[2], il décide, alors qu'il est âgé au moins de soixante-dix-sept ans, de peindre l'histoire de saint Michel dans l'église Sant'Agnolo d'Arrezzo, représentant en particulier l'Ange déchu sur la façade du maître-autel. Spinello aurait donné à Lucifer des formes si horribles que le démon serait venu le voir pendant son sommeil pour le lui reprocher. Pris de panique, il se serait réveillé sans pouvoir crier et son esprit comme sa santé en auraient été altérés.
« Il a été enterré à Santo Agostino d'Arezzo, où encore aujourd'hui on peut voir une plaque figurant une arme fabriquée à sa demande, à l'intérieur d'une épineuse »(Vasari). Son épitaphe est : « SPINELLO ARRETINO PATRI OPT <IMO> PICTORIQVE SVAE AETATIS NOBILISS <IMO> CVIVS OPERA ET IPSI ET PATRIAE MAXIMO ORNAMENT FVERVNT PII FILII NON SINE LACRIMIS POSS <VERVNT>. »
La biographie de Spinelli, malgré les nombreuses œuvres datées, reste parfois incertaine. Tout au long de sa carrière, il est toujours resté fidèle au même idéal de retenue aristocratique, à un monde qui est déjà un prélude à celui glacial et abstrait de Lorenzo Monaco, dans lequel se déplacent des pages à l'élégance composée, des demoiselles d'honneur douces et même les chevaliers, dans la mêlée, manient doucement leurs larges épées, tandis que ceux qui assistent aux miracles s'émerveillent avec modération et gestes faux. Cependant, sa forte conception de l'espace, au sein de laquelle s'articulent des figures à la solidité sculpturale, et la tradition qui s'éloigne de la biographie de Vasari, ont longtemps déterminé la surestimation de sa relation rétrospective avec Giotto.
Saints Philippe et Jacques le mineur et récits de leur vie et de Sainte Catherine, fresque sur le mur intérieur de la façade de l'église San Domenico à Arezzo.
Polyptyque avec la Vierge à l'Enfant avec les saints, Musée diocésain d'Arezzo
Cycle de la vie de saint Benoît (1387), sacristie de San Miniato al Monte, Florence
Les adieux de Benoît à ses parents
Réparation miraculeuse d'un boisseau cassé par l'infirmière
Benoît reçoit l'habit monastique à Subiaco et un démon brise la cloche avec laquelle Benoît a demandé de la nourriture à son ermitage
Dîner de Pâques avec un moine envoyé par Dieu pour nourrir Benoît à l'ermitage
Saint Benoît surmonte la tentation charnelle en se jetant parmi les ronces
Élection de saint Benoît comme abbé à Vicovaro et destruction du verre avec lequel les frères ont tenté de l'empoisonner
Départ de Vicovaro
Rencontre avec Mauro et Placido
Fondation de Montecassino et miracle du moine ressuscité
Libération d'un novice du diable
Saint Benoît fait jaillir l'eau et un fer à repasser perdu remonte à la surface
Mauro, envoyé par Benedetto, sauve Palcido de la noyade
Exorcisme d'une pierre de construction rendue insoluble par le diable
Saint Benoît reconnaît un écuyer qui, envoyé par Totila, se fait passer pour le roi
Saint Benoît fait des reproches à Totila
Mort du saint
Mariage mystique de Sainte Catherine d'Alexandrie parmi les saints, 1390, fresque individuelle, basilique Santa Trinita, Florence
Bataille de Sant'Elfisio contre les infidèles, 1390-1392, Camposanto, Pise. Spinello Aretino réduit le groupe des « soldats avec lances » dans la partie gauche, outil plastique du Trecento, au rôle d'élément secondaire dans une composition complexe : il constitue le point de départ du mouvement qui balaie le reste de l'image de gauche à droite, enrichissant le vocabulaire plastique des scènes militaires. La bataille est conçue comme un peloton compact, dans lequel les recherches postérieures introduiront une structure plus clairement différenciée. Un ange ailé combat à côté du saint et leurs épées sont parallèles ; cette intimité du combattant et du divin disparaitra par la suite. Spinello peint ici une bataille concrète, mais où les hommes n'ont pas encore défini leur « nationalité » propre, ce qui sera fait au siècle suivant[3].
La Vierge et l'enfant en majesté, avec saint Paul, saint Jean-Baptiste, saint André, saint Matthieu et les Prophètes Jérémie et Moïse (en médaillon), 1391, tempera et or sur bois, Galerie de l'Académie, Florence[4].
Santo Stefano, vers 1400-1405, tempera et or sur bois, Galerie de l'Académie, Florence
Daniel Arasse, L'Homme en perspective - Les primitifs d'Italie, Paris, Hazan, , 336 p. (ISBN978-2-7541-0272-8).
(it) Luciano Bellosi, « Su Spinello Aretino », in Paragone, 1965 n. 187, p. 18-.
(it) Luciano Bellosi, « Da Spinello Aretino a Lorenzo Monaco », in Come un prato fiorito. Studi sull'arte tardogotica, Milan, Jaca Book, 2000, p. 33–50
(it) Anna Rosa Calderoni Masetti, Spinello Aretino giovane, Florence, Centro Di, 1973.
(it) Donal Cooper, « Spinello Aretino in Città di Castello: the lost model for Sassetta's Sansepolcro polyptych », in Apollo, Vol. 154, 2001, No. 474, p. 22–29.
(it) Pier Paolo Donati, « Contributo a Spinello Aretino e alla sua scuola », in Antichità viva, 1964, vol. III, n. 4, p. 11-.
(it) Pier Paolo Donati, Spinello: note e inediti, Florence, Edam, 1967.
(it) Pier Paolo Donati, « Sull'attività giovanile dei due Spinello », in Commentari, Rome, De Luca, 1966, vol.17, n°1-3, p. 56–72.
(de) Georg Gombosi, Spinello Aretino: eine stilgeschichtliche Studie über die florentinische Malerei des ausgehenden 14. Jahrhunderts, Budapest, edizione privata, 1926.
(it) Alvaro Gonzales Palacios, « Due proposte per Spinello », in Paragone, 1965, n. 187, pp. 44-.
(it) Roberto Longhi, « Il più bel frammento dagli affreschi del Carmine di Spinello Aretino », in Paragone, 1960, n. 131, p. 33-.
(it) Roberto Longhi, « Ancora su Spinello Aretino », in Paragone, 1965, n. 187, p. 153-.
(en) Thomas J. Loughman, Spinello Aretino, Benedetto Alberti, and the Olivetans: late Trecento patronage at San Miniato al Monte [thèse de doctorat], Rutgers University, 2003.
(en) Frank Jewett Mather, Jr., « A Processional Banner by Spinello Aretino » in The Metropolitan Museum of Art Bulletin, 1914, Vol. 9, No. 2, p. 43–46.
(en) H. W. van Os, « An Unknown Panel from Spinello Aretino's Monte Oliveto Altar-Piece » in The Burlington Magazine, Vol. 111, 1969, No. 797, p. 512–514.
(it) Angelo Tartuferi, « Spinello Aretino in San Michele Visdomini a Firenze (e alcune osservazioni su Lorenzo di Niccolo') », in Paragone, 1983 n. 395, p. 3–18.
(en) Jane Turner (dir.), The Dictionary of Art, New York : Grove, 1996, vol. 29, p. 403–407 (ISBN1-884446-00-0).