Uri Katzenstein

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Uri Katzenstein
Uri Katzenstein en 2010.
Naissance
Décès

Tel Aviv (Israël)
Nationalité
Activité
Sculpture
Art visuel
Plasticien
Musique
Cinéma
Formation
Lieu de travail
Mouvement
Distinctions
Site web
Œuvres principales
Patʹshegen (1993)
Famille de Frères (2000)

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Studio d'Uri Katzenstein (2017).

Uri Katzenstein (en hébreu : אורי קצנשטיין) (né en 1951 à Tel Aviv (Israël) et mort le dans la même ville[réf. nécessaire]) est un sculpteur israélien, artiste visuel, musicien, constructeur d'instruments de musique et des machines sonores et cinéaste[1].

Biographie

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Formation

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Uri Katzenstein est né à Tel Aviv en Israël en 1951. Dans sa jeunesse, il a joué de la musique et rejoint plusieurs groupes de rock. En 1969, il rejoint les Forces de défense israéliennes et a combattu dans la guerre du Kippour[2],[3],[4]. À la fin des années 1970, il a étudié au San Francisco Art Institute et, après avoir obtenu un Master of Fine Arts, déménagé à New York où il a vécu et travaillé tout au long des années 1980.

Carrière

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Ses premières œuvres, à partir de la fin des années 1970, impliquées dans différentes expositions de médias d'avant-garde, la musique, la performance, la vidéo et l'art sonore. Au milieu des années 1990, il a commencé à créer des figurines sculptées, en plus d'objets et de machines sonores qui ont tous été fusionnées et composées comme une visualisation / events écoute {Quoi ?} basée sur le temps[2].

Retour en Israël

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Après son retour en Israël, Uri Katzenstein et Noam HaLevi créent le spectacle Midas. En 1993, il a pris part à l'opéra rock Samara par Hallel Mitelpunkt et la bande Nikmat HaTraktor. En 1999, il a publié un album de musique, avec Ohad Fishof, intitulé Skin O Daayba, qui a servi de base pour une performance musicale. En 2001, il crée le spectacle Home avec Renana Raz et Ohad Fishof. Au début des années 2000, il a commencé à créer de l'art vidéo constitué d'événements surréalistes tout en soulignant le sujet de l'identité personnelle. Parmi ses œuvres notables, il y a Pat'shegen (en hébreu : פתשגן) (1993) et Famille de Frères (en hébreu : משפחת האחים) (2000). Son travail de performance précoce a été régulièrement présenté dans des salles de performance légendaires comme The Kitchen, No-Se-No, 8BC et Danceteria. Son travail dans la sculpture, la vidéo et l'installation ont été exposées dans des musées tels que le musée russe (Saint-Pétersbourg), le Chelsea Art Museum (New York), la Kunsthalle de Düsseldorf, le musée d'Israël, le musée d'Art de l'université Duke (Caroline du Nord). Uri Katzenstein a participé à la Biennale de São Paulo (1991), la Biennale de Venise (2001), la Biennale de Buenos Aires (premier prix, 2002) et à la 9e Biennale d'Istanbul (2005). Son travail de performance a été montré dans les théâtres et les galeries à Londres, Berlin, San Francisco, Cardiff (Pays de Galles), Saint Jacques de Compostelle (Espagne), de New York et Tel Aviv[2],[5].

Uri Katzenstein donne ensuite des conférences dans le Département des Beaux-Arts à la Faculté des sciences humaines à l'université de Haifa[6],[7].

Récompenses

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Prix[2] et distinctions :

  • 1982 Prix d'encouragement Créativité , ministère israélien de l'Éducation
  • 1989 Prix achèvement travail, ministère israélien de l'Éducation
  • 1992 Grant, La Fondation Culturelle Amérique-Israël
  • 1998 Subvention pour les créateurs dans le domaine des arts visuels, ministère israélien de l'Éducation
  • 2000 Isracart Award, musée d'art de Tel Aviv
  • 2001 Award Biennale, Pavillon israélien, Biennale de Venise, Italie
  • 2002 1er prix, Biennale d'Art, Buenos Aires, Argentine
  • 2014 Dan Sandler et Sandler Prix Fondation pour la sculpture, musée d'art de Tel Aviv[8],[9],[10]
  • 2017 Prix Dizengoff

Livres

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  • (he) ha-Biʼanaleh ha-benleʼumit ha-21 shel San-Paʼulo 1991, Yiśraʼel (1991), Nurit Daṿid, Yehoshuʻa Borḳovsḳi, Yiśraʼel Rabinovits, Uri Ḳatzenstein (OCLC 58404699)
  • (he) פתשגן / Patʹshegen (1993) (ISBN 978-965-278-130-7)
  • (en) Uri Katzenstein : missive : The Israel Museum, Jerusalem, (1993) (OCLC 600838262)
  • (en) Families (2000), Duke University, Evans Family Cultural Residency Program. (OCLC 49932271)
  • (en) Uri Katzenstein : home : Venice Biennale 2001, the Israeli Pavilion (2001), Uri Katzenstein, Yigal Zalmona, Ishai Adar, Binya Reches (OCLC 753440505)
  • (en) Hope machines (2007), Merkaz le-omanut ʻakhshaṿit (Tel Aviv, Israël) (OCLC 477287150)
  • (en) Backyard (2015), Tel-Aviv Museum (ISBN 978-965-539-109-1)

Références

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  1. ↑ (en) « Uri Katzenstein: backyard The Dan Sandel and Sandel Family Foundation Sculpture Award, 2014 », sur Musée d'art de Tel Aviv (consulté le ).
  2. ↑ a b c et d (he) « אורי קצנשטיין », sur מרכז המידע לאמנות ישראלי (consulté le ).
  3. ↑ (en) Miri Gal-Ezer, « From "silent generation" to cyber-psy-site, story and history: The 14th Tank Brigade battles on public collective memory and official recognition »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur cyberpsychology.eu (consulté le ).
  4. ↑ (he) Shany Littman, « האמן אורי קצנשטיין טיפל בפוסט טראומה שלו באמצעות כיסא בצורת צלב קרס », sur Haaretz,‎ (consulté le ).
  5. ↑ (en) « Uri Katzenstein »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur no-org.net (consulté le ).
  6. ↑ (en) « Prof. Uri Katzenstein lecturer page », sur Université de Haïfa (consulté le ).
  7. ↑ (en) Ellie Armon Azoulay, « Art in Haifa: thinking outside the box Artists who come from 'other places' reflect the University of Haifa's flexibility. », sur Haaretz, (consulté le ).
  8. ↑ (he) Shany Litman, « אנג'לה קליין, אורי קצנשטיין וטל מצליח בין זוכי פרס מוזיאון תל אביב », Haaretz,‎ (consulté le ).
  9. ↑ (en) Carl Hoffman, « From ‘Backyard’ to front lawn », Jerusalem Post, (consulté le ).
  10. ↑ (en) Galia Yahav, « Veteran Israeli artist's exhibit is generous, sexy, and violent all at once », Haaretz, (consulté le ).

Liens externes

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