לאון פולק סמית

לאון פולק סמית
Leon Polk Smith
אין תמונה חופשית
אין תמונה חופשית
לידה 20 במאי 1906
מחוז גריידי, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 4 בדצמבר 1996 (בגיל 90)
ניו יורק, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים אוניברסיטת איסט סנטרל עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה ציור עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות דה סטייל, הקצוות החדים עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות Homage to Victory Boogie Woogie #1 עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

ליאון פולק סמית (באנגלית: Leon Polk Smith;‏ 1906 – 1996) היה צייר אמריקאי. ציוריו המופשטים באוריינטציה גאומטרית הושפעו מפייט מונדריאן והוא מייסד בית הספר Hard-edge. ציוריו המוכרים מהווים צורות מצומצמות ביותר, המאופיינות בשני צבעים בלבד בפגישת בד בקצה תוחם חד, לרוב על בד לא ממוסגר בעל צורה יוצאת דופן. עבודתיו מוצגות במוזיאונים רבים בארצות הברית, אירופה ודרום אמריקה. הודות למורשת נדיבה של האמן, מוזיאון ברוקלין מציג 27 מציוריו בתצוגה קבועה.[1]

קורות חיים

[עריכת קוד מקור | עריכה]

סמית נולד ליד צ'יקשה, שנה לפני שאוקלהומה הפכה למדינה. הוריו, ויליאם וסמנתה סמית', הגיעו לאוקלהומה של ימינו מטנסי בסוף המאה ה -19 והתיישבו על אדמות עם אומת צ'יקאסאו ואומת צ'וקטאו בשטחי העמים הילידים בארצות הברית. סמית 'היה השמיני מבין תשעה ילדים ועזר בעבודות בית הוריו. לאחר בית הספר התיכון עבד כחווה באוקלהומה, ואז בנה כבישים ובנה מערכות טלפון באריזונה. במהלך תקופה זו סמית שלח כסף הביתה כדי לעזור להוריו עם המשכנתא על אדמתם, אך אפילו סכום הכספים של המשפחה התגלה כלא מספיק כדי למנוע עיקול.[2]

לאחר העיקול, ושוחרר מעול התמיכה הכספית המשפחתית, סמית 'נרשם למכללת אוקלהומה סטייט (כיום אוניברסיטת איסט סנטרל ), בעדה, אוקלהומה, מתוך כוונה להיות מורה. לאחר סיום לימודיו עבר לעיר ניו יורק (1936), שם למד בבית הספר למורים באוניברסיטת קולומביה. התפתחותו האמנותית של מר סמית יצאה לדרך במהלך הסמסטר הראשון שלו בקולומביה, כאשר אחד ממוריו לקח אותו לראות את אוסף גלטין, אז באוניברסיטת ניו יורק. מראה הציורים של מונדריאן ופיסולם של קונסטנטין ברנקווי וז'אן ארפ היה חוויה מכוננת.[3]

קריירה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

אמנות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

סמית הציג את המופע הראשון שלו בעיר ניו יורק בגלריית אפטאון בשנת 1941. בעשור שלאחר מכן עבר סמית 'חקירות ראשוניות של נאו-פלסטליזם והחל לצייר בסגנון קשיח יותר, המאופיין על ידי קווים גאומטריים, צורות מעוקלות של צבע ושימוש בבדים טונדו (בצורת דיסק). סקירה של מופע יחיד בשנת 1956 בגלריה קמינו ציינה את סמית כצייר גאומטרי, אשר "הרחיב את עקרונות דה-סטיל כך שיכלול וריאציות טונאליות ואלמנטים לא-ישר." [4] סמית הודה בחובו לתנועת דה סטיל ולמונדריאן, אך הצהיר כי הוא מחפש בעבודתו לקחת את הדרך מעבר: "אנשים אמרו [מונדריאן] פגע במבוי סתום, או בחומת אבן ואני אמרתי שאני לא ' לא חושב כך. " [5]

כבר בשנת 1962 הוא המשיך לקבל התראות על השפעה נגזרת: תבליטי הבסיס "שהוצאו להורג ללא רבב" של תערוכתו לאלינור וורד בגלריית האורווה הוגדרו כ"ארפיש ".[6]

אך בתמיכת גלריסטים בולטים בסוף שנות החמישים, באמצע שנות ה -60 סמית 'מצא קהל לעבודותיו כקול עצמאי. יצירות האמנות שלו נכללו בשתי תערוכות קבוצתיות חשובות, "העין המגיבה במוזיאון לאמנות מודרנית" (1965) וציור מערכתי במוזיאון סולומון ר 'גוגנהיים (1966). שתי הסדרות החשובות שלו בתקופה, התכתבויות וקבוצות כוכבים הרשימו את הסוקרים ביחסי הגומלין שלהם בין צורה, צבע ומרחב.[7]

הוא הציג את סדרת הכוכבים שלו ב Galerie Chalette בשנת 1969.

בשנת 1995 אצר מוזיאון ברוקלין את ליאון פולק סמית ': אמריקן פיינטר, תערוכה רטרוספקטיבית בקריירה של סמית'.[8]

הוא היה קשור למספר רב של סוחרים בולטים אחרים, כולל סידני ג'ניס, צ'ארלס איגן, בטי פרסונס, גלרי צ'אלט ודניס רנה .

הוראה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בין השנים 1939 עד 1948, סמית פרנס את עצמו באמצעות הוראה והוראה. הוא היה המפקח הממלכתי על חינוך לאמנות בדלאוור, עוזר פרופסור לאמנות במערכת האוניברסיטאית של TC בג'ורג'יה, וקיבל תפקידים בהוראת אוניברסיטאות במכללת רולינס בפלורידה, אוניברסיטת ניו יורק, ובמכללת מילס לחינוך בניו יורק.[9]

מורשת

[עריכת קוד מקור | עריכה]

סמית נפטר במנהטן בשנת 1996, עם עמדה מוכרת בפיתוח ההפשטה הגאומטרית האמריקאית. הוא הגיע לגאומטריה לפני אחרים ונשאר נאמן בעקביות לעקרונותיה, וטיפח היבטים של קנה מידה ופשטות ששיערו את סגנונות הציור Hard-Edge והמינימלי בסוף שנות ה -50 וה -60. ציירים צעירים כמו אלסוורת 'קלי, ג'ק יאנגרמן ואל הלד ביקרו בסטודיו שלו ויצאו בהשראה.[3] אך הוא טיפח גישה מאבריקה כגורם חיצוני מניו יורק שהתנגד להגדרה כחלק מכל תנועה עכשווית אחת בזירת האמנויות. זה קרא תיגר על סוקריו, מכיוון שחיפשו סאונדס לתאר את מעמדו ואת עבודתו.[10] כשנשאל על השראותיו בשולחן העגול שלאחר תחילתו, ציטט סמית את שני הפרופסורים לאנגלית שפתחו את דעתו ליופיים של האנגלית התיכונה והשירה, במקום להפיל את בני דורו או מורי הדרך האמנותיים.[11]

קרן ליאון פולק סמית 'הוקמה על ידי האמן לפני מותו כדי "לשמר ולקדם את האמנות והמורשת של ליאון פולק סמית'." [12]

החל משנת 2020, אחוזת האמן מיוצגת יחד על ידי גלריית ריצ'רד גריי,[13] גלריית וושבורן וגלריה ליסון .[14]

תערוכות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

כחלק מקבוצה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

עבודות יחיד

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  • ציורים ופיסול, גלריית האורווה (1962) [15]
  • ציורים קרועים, Galerie Chalette (1965) [16]
  • Constellations, Galerie Chalette, (1969)
  • ליאון פולק סמית ': רטרוספקטיבה, גלרי דניס רנה, (1975)[10]
  • עבודה אחרונה, גלריות וושבורן, אפטאון ודאונטאון (1981) [17]
  • ליאון פולק סמית ': הצייר האמריקאי, מוזיאון ברוקלין (1995)

לאחד מותו

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  • ליאון פולק סמית ', גלריה ג'ואן ט' וושבורן (2005) [18]
  • ליאון פולק סמית ': מסתתר במבט רגיל, מוזיאון הרד (2021) [19]

הצעות מחיר

[עריכת קוד מקור | עריכה]

"חשוב מאוד שהסוחר יבין את עבודתו של האמן ויש לו את היכולת לדבר על זה בצורה מושכלת. שמעתי סוחרים אומרים: 'אני יודע מה אני אוהב ואני חושב שזה מספיק.' מספיק לפרה אבל לא לסוחר. " [20]

לקריאה נוספת

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  • רפפורט, ברוק קמין, ואח '. ליאון פולק סמית ': צייר אמריקאי. מוזיאון ברוקלין, ברוקלין, ניו יורק, (1995).
  • יאו, ג'ון. ליאון פולק סמית '. גלריה ליסון, ניו יורק, ניו יורק (2017).

קישורים חיצוניים

[עריכת קוד מקור | עריכה]

הערות שוליים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  1. ^ Past Exhibits: Leon Polk Smith - Leon Polk Smith in the Arithmeum, (2001-9-4 - 2002-2-17) Arithmeum, Bonn, Germany.
  2. ^ Buck, Robert T., Leon Polk Smith Foundation: Biography, (2006) Retrieved 2020-3-20
  3. ^ 1 2 Smith, Roberta, Leon Polk Smith, 91, Artist Loyal to Geometry, Is Dead. (1996).
  4. ^ About Art and Artists, (1956) The New York Times: Arts.
  5. ^ Parks, Addison, Interview with Leon Polk Smith, Arts Magazine, (1985).
  6. ^ Summary of Recent Art Show Openings in City's Galleries, (1962) The New York Times: Arts.
  7. ^ Smith, Roberta (1995). "Leon Polk Smith Goes Beyond His Inspiration". New York Times.
  8. ^ Leon Polk Smith papers, 1938-1997: Biographical Note," Archives of American Art, The Smithsonian, Washington, DC.
  9. ^ Lewja, Arthur Precis of the Artist, (1969).
  10. ^ 1 2 Mellow, James R., Leon Polk Smith's Maverick Attitude, The New York Times: Arts, (1975).
  11. ^ American Masterpieces: Leon Polk Smith, Post Commencement Interview, ECU Arts Department YouTube), East Central University, Ada, Oklahoma.
  12. ^ Leon Polk Smith Foundation, Retrieved 2020-3-23.
  13. ^ "Leon Polk Smith - Artists - Richard Gray Gallery". www.richardgraygallery.com. אורכב מ-המקור ב-2019-07-29. נבדק ב-2019-06-07.
  14. ^ Shaw, Anny. "Lisson Gallery announces representation of Leon Polk Smith foundation". The Art Newspaper. The Art Newspaper. נבדק ב-6 בספטמבר 2017. {{cite web}}: (עזרה)
  15. ^ Gallery Openings & Museum Exhibitions, The New York Times: Arts, (1962).
  16. ^ Drawings Bolster Gallery Fare, The New York Times: Arts, (1965).
  17. ^ Russell, John, Leon Polk Smith, Uptown and Downtown, The New York Times: Arts, (1981).
  18. ^ Buhmann, Stephanie, Leon Polk Smith at the Joan T. Washburn Gallery, ArtSeen, The Brooklyn Rail (Mar 2005), retrieved 2020-3-25
  19. ^ Leon Polk Smith: Hiding in Plain Sight, Heard Museum.
  20. ^ Smith, Leon Polk, Notes on what makes a good or bad gallery, (1965), Leon Polk Smith papers, 1938-1997.