Ամերիկյան գրաֆիտի։ Շարունակություն

Ամերիկյան գրաֆիտի։ Շարունակություն անգլ.՝ More American Graffiti
Երկիր	ԱՄՆ
Ժանր	ֆիլմ անչափահասների համար, դրամա և կինոկատակերգություն
Թեմա	ավտոմեքենա
Թվական	1979 և հունվարի 11, 1980[1]
Լեզու	անգլերեն
Ռեժիսոր	Բիլ Լ. Նորթոն
Պրոդյուսեր	Հաուարդ Կազանջյան և Ջորջ Լուկաս
Սցենարի հեղինակ	Գլորիա Կաց, Ուիլարդ Հայք, Բիլ Լ. Նորթոն և Ջորջ Լուկաս
Դերակատարներ	Քենդի Քլարք[2], Բո Հոփքինս[2], Ռոն Հովարդ[2], Փոլ լը Մեթ[2], Mackenzie Phillips?[2], Չարլզ Մարտին Սմիթ[2], Սինդի Ուիլյամս[2], Ռոզաննա Արկետ[2], Հարիսոն Ֆորդ[2], Ռիչարդ Բրեդֆորդ[2], Սքոթ Գլեն[2], Մերի Քեյ Փլեյս[2], Դելրոյ Լինդո[2], Country Joe and the Fish?[2], Ջոն Գրայզ[2], Michael Courtney?[2], Նենսի Ֆիշ[2], Նաոմի Ջադ[2] և Թոմ Բեյքեր[2]
Օպերատոր	Քալեբ Դեշանել
Մոնտաժ	Թինա Հիրշ
Պատմվածքի վայր	Կալիֆոռնիա և Սան Ֆրանցիսկո
Կինոընկերություն	Lucasfilm
Տևողություն	111 րոպե և 110 րոպե
Նախորդ	American Graffiti?

«Ամերիկյան գրաֆիտի։ Շարունակություն» (անգլ.՝ More American Graffiti), 1979 թվականին նկարահանված ամերիկյան կատակերգական ֆիլմ։ Ռեժիսոր՝ Բիլ Լ. Նորթոն, պրոդյուսեր՝ Հովարդ Ղազանջյան։ Ֆիլմը, որը նկարահանվել է բազմաթիվ կողմերի հարաբերակցությամբ՝ կատակերգական և դրամատիկ շեշտադրումների համար, 1973 թվականին նկարահանված «Ամերիկյան գրաֆիտի» ֆիլմի շարունակությունն է։ Մինչ առաջին ֆիլմը հետևում էր մի խումբ ընկերների երեկոյի ընթացքում, նախքան նրանց քոլեջ մեկնելը, շարունակությունը պատկերում է, թե որտեղ են նրանք հայտնվում հաջորդական Ամանորի գիշերը 1964-ից մինչև 1967 թվականները:

Առաջին ֆիլմի հիմնական դերասանական կազմը վերադարձավ շարունակություն, այդ թվում՝ Քենդի Քլարկը, Ռոն Հովարդը, Փոլ Լե Մեթը, Սինդի Ուիլյամսը, Մաքենզի Ֆիլիպսը, Չարլզ Մարտին Սմիթը, Բո Հոփքինսը և Հարիսոն Ֆորդը։ (Ռիչարդ Դրեյֆուսը բնօրինակ ֆիլմի միակ գլխավոր դերակատարն էր, որը չհայտնվեց շարունակության մեջ):

Սյուժե

Ֆիլմը, որը տեղի է ունենում չորս անընդմեջ Ամանորյա գիշերների ընթացքում՝ 1964-ից 1967 թվականներին, պատկերում է տեսարաններ այս տարիներից յուրաքանչյուրից՝ միահյուսված միմյանց հետ, ասես իրադարձությունները տեղի են ունենում միաժամանակ: Հանդիսատեսը պաշտպանված է շփոթմունքից յուրաքանչյուր հատվածի համար հստակ կինոյի ոճի կիրառմամբ: Օրինակ՝ 1966 թվականի սեկվենցիաները կրկնում են Վուդսթոքի ֆիլմը՝ օգտագործելով պառակտված էկրաններ և միևնույն իրադարձության բազմաթիվ անկյուններ էկրանին միաժամանակ, 1965 թվականի սերիաները (տեղադրված են Վիետնամում) ձեռքով նկարահանված հատիկավոր գեր 16 մմ ժապավենի վրա, որը նախատեսված է պատերազմի կադրերին լրագրողները նմանվելու համար։ Ֆիլմը փորձում է հիշել 1960-ականները այդ օրերի զգացողությունն ու ոճը վերստեղծող հաջորդականությամբ՝ հղումներով Հեյթ-Էշբերիին, համալսարանական խաղաղության շարժմանը, ժամանակակից կանանց ազատագրական շարժման սկզբներին և դրան ուղեկցող սոցիալական ապստամբությանը: Հերոսներից մեկը այրում է իր սևագիր քարտը՝ ցույց տալով ավելի երիտասարդ հանդիսատեսին, թե ինչ են արել այդքան շատ ամերիկացիներ հեռուստատեսային լուրերում ֆիլմի թողարկումից տասը տարի առաջ: Մյուս կերպարները ցույց են տալիս, թե ինչպես են խելագար կերպով հեռացնում իրենց մարիխուանան մինչև երթևեկության կանգառը, երբ ոստիկանը քաշում է նրանց, և մեկ այլ տեսարան ցույց է տալիս ոստիկանության չափազանց արձագանքը Վիետնամական պատերազմի դեմ բողոքի ցույցին:

Գլխավոր հերոսների պատմություններն ու ճակատագրերը ներառում են հետևյալը.

• Ամանորյա գիշեր 1964 թ: Ջոն Միլները քաշքշող մրցարշավորդ է և սիրահարվում է Եվային՝ գրավիչ երիտասարդ կնոջը Իսլանդիայից, ով անգլերեն չի խոսում: Անկախ նրանից, Միլներն ամեն ինչ անում է նրա հետ շփվելու համար։ Նրան կարճ ժամանակով այցելում են Սթիվը, Լորին, Թերին և Դեբին, հղի Լորին և զինվորական համազգեստով Թերրին, որոնք նույն գիշեր առաքվում են Վիետնամ: Ջոնը նաև կարճ ժամանակով վերամիավորվում է Քերոլ «Rainbow» Մորիսոնի հետ, այն աղջկա հետ, ում նա դրդել էր շրջել առաջին ֆիլմում: Վերջաբան: Միլները հաղթում է սեզոնի վերջին մրցույթը 1964թ. Ամանորի գիշերը: Ավելի ուշ այդ գիշեր նրան ցույց են տալիս, թե ինչպես է վարում իր ապրանքանիշ դեղին դյուզ երկար կուպեն, լեռնոտ ճանապարհով, հակառակ կողմից եկող այլ մեքենայի լուսարձակներով: Փոքր բլրի վրայով անհետանալուց հետո կրկին չեն երևում ոչ Միլների հետևի լույսերը, ոչ էլ մոտեցող լուսարձակները։ Միլները, կարճ էկրանային քարտի միջոցով, բացահայտվում է, որ սպանվել է հարբած վարորդի կողմից: Նրա մահվան տարելիցը նշվում է ինչպես 1965, այնպես էլ 1966 թվականների հաջորդականություններում։
• Ամանորյա գիշեր 1965 թ։ Թերի «Դոդոշ» Ֆիլդսը գտնվում է Վիետնամում և հուսահատորեն ցանկանում է դուրս գալ պատերազմից և իր վերադասների չարաշահումից՝ փորձելով վիրավորել իրեն՝ իր նպատակին հասնելու համար: Նրա հուսահատությունը սրվում է այն բանից հետո, երբ Ջո Յանգը (Փարավոնների առաջնորդը, նախորդ ֆիլմի ցածրակարգ ավազակախումբը) գնդակահարվում և սպանվում է թշնամու դիպուկահարի կողմից, այն բանից հետո, երբ խոստանում է Ֆիլդսին փարավոն դարձնել, այն ժամանակ երբ նրանք վերջապես տուն վերադառնան:Վերջաբան:Ֆիլդսը կեղծում է իր մահն ու անապատները՝ շարժվելով դեպի Եվրոպա: Նրա վերադասները կարծում են, որ նա մահացել է 1965 թվականին, ինչպես և Դեբին 1966 թվականին և Սթիվն ու Լորին 1967 թվականին։
• Ամանօրյա գիշեր 1966: Ազատամիտ Դեբի «Դեբ» Դանհեմը «Old Harper» վիսկիից անցել է մարիխուանայի և հրաժարվել է իր պլատինե շիկահեր պերսոնաժից՝ որպես հիփի կամ գրուպի: Նա կարոտում է Թերիին՝ նշելով, որ նրանք պատրաստվում էին ամուսնանալ Վիետնամում նրա «մահանալուց առաջ»։ Նա այժմ հանդիպում է հիպի ռոքնռոլ ​​երաժիշտ Լենս Հարիսի հետ և ցանկանում է ամուսնանալ, բայց նրան դա չի հետաքրքրում։ Ֆիլմի սյուժեի սկզբում, երբ նրանք շրջում են Սան Ֆրանցիսկոյով, նրանց կողքից գրավում է Բոբ Ֆալֆան՝ առաջին ֆիլմի քաշքարշավորդը: Նա դարձել է SFPD մոտոցիկլետի պարեկ և ձերբակալում է Լենսին մարիխուանայի միացություն ունենալու համար: Նա ազատում է Լենսին, բայց նա դեռ չի հետաքրքրվում ամուսնությամբ և իրեն հեռու է պահում: Այնուհետև նա միանում է «Electric Haze» խմբի մի քանի երաժիշտների՝ կիթառահար Նյուտի գլխավորությամբ, երկար, տարօրինակ ճանապարհորդության մեջ է մտնեւմ ՝ այդ ընթացքում վազելով աղբամանների վրայով: Նրանք վերջում խաղում են քանթրի և արևմտյան բարում:Վերջաբան: Այդ բարում պարելով՝ Դեբին տեսնում է, որ Լենսը ռոմանտիկորեն պարում է մեկ այլ կնոջ հետ, ուստի նա հարվածում է նրա դեմքին և նետում նրան, ինչի հետևանքով բարում ծեծկռտուք է սկսվել։ Նա միանում է Electric Haze-ին մեկ այլ ճանապարհորդության՝ գնալու արևածագը դիտելու: Նա, ի վերջո, ստանում է լրիվ դրույքով համերգ՝ որպես քանթրի և արևմտյան երաժշտական ​​խմբի մենակատար:
• Ամանօրյա գիշեր 1967: Սթիվ Բոլանդերը և Լորի Հենդերսոնն այժմ ամուսնացած են երկվորյակ տղաներով (ենթադրվում է, որ նրանք ամուսնացել են Լորիի չպլանավորված հղիության պատճառով) և ապրում են արվարձաններում: Նրանց հարաբերությունները սրվում են նրա պնդմամբ, որ նա կսկսի իր կարիերան: Սթիվն արգելում է դա՝ ասելով, որ ցանկանում է, որ նա միայն իրենց տղաների համար մայր լինի: Իր պարանի վերջից շատ այն կողմ, Լորին թողնում է Սթիվին և գնում է մնալու իր եղբոր՝ Էնդիի մոտ, ով իր ընկերուհու՝ Վիքիի հետ (մարմնավորում է Սինդի Ուիլյամսի իրական քույրը՝ Քերոլ-Էնն Ուիլյամսը), մասնակցում է հակապատերազմական բողոքի ակցիայի, քոլեջի համալսարանում և անհամակրանքով է վերաբերվում իր մտահոգություններին: Այնուամենայնիվ, երբ Էնդին գնում է բողոքի ցույցի, նա թողնում է իր դրամապանակը և զանգահարում՝ խնդրելով վերցնել այն և բերել իրեն։ Սակայն երբ նա իմանում է, որ Էնդին պատրաստվում է այրել իր զորակոչը բողոքի ակցիայի ժամանակ, հրաժարվում է տալ նրան։ Այն պահին, երբ համալսարանը շրջապատված է ոստիկաններով, նրանք փորձում են հեռանալ: Նա քննադատում է Էնդիի հակապատերազմական բողոքի դիրքորոշումը՝ ասելով, որ եթե պատերազմն ավարտվեր, Թերին «մահացած կլիներ» իզուր։ Երբ նրանք խուսափում են ոստիկանությունից, Սթիվը գալիս է, նրանք գրկախառնվում են, և նա համաձայնում է թույլ տալ, որ նա աշխատի, թեև մի քանի տարի հետո, ևս մեկ մեծ վեճ առաջացնելով նրանց միջև: Նրանք ձերբակալվում են ոստիկանության կողմից, քանի որ փախչող ցուցարարների աճող ամբոխն ու խառնաշփոթը պատում են նրանց։ Վերջաբան: Երբ գիշերը գալիս է, Լորին, Վիքին և բոլոր կին կալանավորները պահվում են ոստիկանական տրանսպորտի ավտոբուսում, Սթիվը խոսում է նրա հետ պատուհանների ճաղերի միջով՝ համաձայնելով, որ նա աշխատի, եթե ցանկանում է, և նրանք հաշտվում են: Սակայն, երբ նրանք փորձում են ոստիկաններին համոզել, որ իրենք ցուցարար չեն, ոստիկանը մահակով հարվածում է ավտոբուսի պատուհանների ճաղերին՝ հազիվ Լորիի մատները բաց թողնելով։ Երբ Սթիվը փորձում է միջամտել, ոստիկանը հարվածում է նրա կրծքին, ինչի արդյունքում ցուցարարների մեջ խռովություն է առաջանում, և Սթիվն ու Էնդին փախչում են՝ քշելով ոստիկանական ավտոբուսը համալսարանից դուրս։ Սթիվը, Լորին, Էնդին և Վիքին հեռուստացույցով դիտում են «Թայմս Սքուեր»-ի գնդակը կենցաղային տեխնիկայի խանութի ցուցափեղկում: Սթիվը շարունակում է աշխատել որպես ապահովագրական գործակալ, իսկ Լորին դառնում է սպառողների խմբի ղեկավար։ Վերջին տեսարանները ցույց են տալիս, որ Սթիվը, Լորին, Էնդին և Վիքին կենցաղային տեխնիկայի խանութի առջև հեռուստացույց են դիտում, Դեբին, Նյութը և Electric Haze-ը խմբի ֆուրգոնում, և Թերին քայլում է մենակ՝ հագնված հագուստով, այժմ AWOL՝ կեղծելով իր մահը: Նրանք բոլորը երգում են «Auld Lang Syne»: Միլները իր դյուզ կուպեով է գիշերը լեռնոտ ճանապարհի վրա՝ լսելով երգը ռադիոյով նվագարկվող երգը՝ մեքենայով դեպի իր ճակատագրական հանդիպումը: Wolfman Jack-ը համառոտ կրկնում է իր դերը, բայց լսվում է միայն ձայնի միջոցով: Քաշի մրցավազքի տեսարանները նկարահանվել են Ֆրեմոնտ Ռեյսվեյում, ավելի ուշ՝ Բեյլենդս Ռեյսվեյ այգում, այժմ Կալիֆորնիայի Ֆրեմոնտ քաղաքում բազմաթիվ ավտոմոբիլային դիլերների վայր։

Դերերում

• Փոլ Լը Մաթ՝ Ջոն Միլների դերում
• Սինդի Ուիլյամս Լորի Հենդերսոն-Բոլանդերի դերում
• Քենդի Քլարկ՝ Դեբի Դանհեմի դերում
• Ռոն Հովարդը Սթիվ Բոլանդերի դերում
• Մակենզի Ֆիլիպսը Քերոլ «Ծիածան» Մորիսոնի դերում
• Չարլզ Մարտին Սմիթը Թերի «Դոդոշ» Ֆիլդսի դերում
• Բո Հոփկինս Ջո «Փոքրիկ Ջո» Յանգի դերում
• Աննա Բյորնը Եվայի դերում
• Սքոթ Գլենը որպես Նոր
• Մերի Քեյ Փլեյսը` Թինզայի դերում
• Wolfman Jack որպես ինքն իրեն
• Ռիչարդ Բրեդֆորդը Major Creech-ի դերում
• Հարիսոն Ֆորդ որպես սպա Բոբ Ֆալֆա (տիտրերում նշված չէ)
• Ջեյմս Հութոն Սինքլերի դերում
• Մանուել Պադիլյա, կրտսեր՝ Կառլոսի դերում
• Ուիլ Սելցերը Էնդի Հենդերսոնի դերում
• Ջոնաթան Գրիսը Ռոնի դերում
• Ջոն Լենսինգը Լենս Հարիսի դերում
• Մոնիկա Թեներ՝ «Լուսնածաղիկ»
• Քերոլ-Էնն Ուիլյամս Վիկի Թաունսենդի դերում
• Դելրոյ Լինդոն որպես բանակի սերժանտ
• Ռոզաննա Արկետը որպես աղջիկ կոմունայի դերում
• Նաոմի Ջադը որպես աղջիկ ավտոբուսում
• Թոմ Բեյքերը որպես ոստիկան
• Սթիվ Էվանսը որպես մրցարշավի հաղորդավար
• Ուեյն Քոյը որպես Safety Safari

Արտադրություն

Օրիգինալ ֆիլմի հաջողությունից հետո Ջորջ Լուկասը, ով բեմադրեց ամերիկյան գրաֆիտին, զգաց, որ ինքը պետք է նկարահանի շարունակությունը։ Այնուամենայնիվ, նրա գործընկեր Գարի Կուրցը և ֆիլմի պրոդյուսեր Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլան հրաժարվեցին շարունակություն ստեղծելուց, քանի որ շարունակությունները այնքան էլ լավ ընդունված չէին: Լուկասը հետաձգեց շարունակությունը՝ «Աստղային պատերազմներ» և «Կորած տապանի արշավորդներ» ֆիլմերում աշխատելու համար:

«Աստղային պատերազմների» հաջողությունից հետո Universal City Studios-ի նախագահ Սիդ Շեյնբերգը զգաց, որ ամերիկյան գրաֆիտին կարող է շարունակություն ունենալ: Լուկասը սկզբում դժկամությամբ էր շարունակություն անել^[3],բայց պրոդյուսեր Հովարդ Ղազանջյանի հետ քննարկումներից հետո նա համաձայնեց դա անել:

Լուկասը կարծում էր, որ ինքը չպետք է նկարահանի ֆիլմը տարբեր հանգամանքների պատճառով, ինչպիսիք են՝ զբաղվելով իր ընկերության ֆինանսավորմամբ, «Radioland Murders»-ի մշակմամբ Ուիլարդ Հայքի և Գլորիա Կաթցի հետ, որոնց հետ նա աշխատել էր ֆիլմի վրա, և գրել «Կայսրությունը հակադարձում է» ֆիլմի սցենարը, ծրագրում է իր Ինդիանա Ջոնսի ֆրանշիզը ընկերակից ռեժիսոր Սթիվեն Սփիլբերգի հետ:Ռեժիսոր գտնելը խնդրահարույց էր Լուկասի և Ղազանջյանի համար: Ղազանճյանի գլխավոր ընտրությունը Ջոն Լենդիսն էր, ով հրաժարվեց աշխատել դրա վրա: Լուկասի պրոֆեսոր Իրվին Քերշները նույնպես քննարկվել է, սակայն մերժել է առաջարկը՝ կատակերգության մեջ իր փորձի բացակայության պատճառով:

Լուկասը դիտարկեց Ռոբերտ Զեմեկիսին, ով ավարտել էր իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմի «I Wanna Hold Your Hand»-ը, սակայն նա մերժեց առաջարկը։ Բիլ Լ. Նորթոնը Լուկասի կողմից ընտրվել է որպես հարմար՝ շնորհիվ իր Կալիֆորնիայի դաստիարակության և կատակերգության փորձի: Լուկասը և Ղազանջյանը խնդրեցին նրան սցենար անել, ինչը Նորթոնն արագ ընդունեց։ Լուկասը ներգրավված էր արտադրության մեջ՝ հանդես գալով որպես գործադիր պրոդյուսեր, մոնտաժելով և՛ Նորթոնի սցենարը, և՛ վերահսկելով ավարտված ֆիլմը, և նույնիսկ տեսախցիկ տեղադրելով Վիետնամի պատերազմում նկարահանված հաջորդականությունների համար:

Լրատվամիջոցներ

Ֆիլմը թողարկվել է DVD-ով 2003 թվականի սեպտեմբերին և ևս մեկ անգամ որպես կրկնակի խաղարկային՝ ամերիկյան գրաֆիտիի հետ համատեղ (1973) 2004 թվականի հունվարին: Հետագայում այն ​​թողարկվել է թվային սկավառակի վրա 2011 թվականին և վերջապես թողարկվել է Blu-ray-ով Եվրոպայի համար 2012 թվականի մայիսին և Հյուսիսային Ամերիկա 2018 թվականի հունիսին.

Սաունդթրեք

Ֆիլմում ներկայացված էր նաև 24 երգից բաղկացած սաունդթրեք ալբոմ, որը ներառում էր ֆիլմի երաժշտությունը, ինչպես նաև Վոլֆման Ջեքի ձայնային հետքերը։ Այդ ալբոմը տպագրվել է և երբեք չի թողարկվել CD-ով:

Ցանկ 1

1. "Heat Wave" – Martha and the Vandellas (2:42)
2. "Moon River" – Andy Williams (2:41)
3. "Mr. Tambourine Man" – The Byrds (2:18)
4. "My Boyfriend's Back" – The Angels (2:36)
5. "Sounds of Silence" – Simon & Garfunkel (3:07)
6. "Season of the Witch" – Donovan (4:58)

Ցանկ 2

1. "Stop in the Name of Love" – The Supremes (2:47)
2. "Strange Brew" – Cream (2:45)
3. "Just Like a Woman" – Bob Dylan (4:50)
4. "Respect" – Aretha Franklin (2:25)
5. "She's Not There" – The Zombies (2:21)
6. "96 Tears" – and the Mysterians (3:01)

Ցանկ 3

1. "Pipeline" – The Chantays (2:18)
2. "Since I Fell for You" – Lenny Welch (2:50)
3. "Beechwood 4-5789" – The Marvellettes (1:59)
4. "Mr. Lonely" – Bobby Vinton (2:39)
5. "Cool Jerk" – The Capitols (2:45)
6. "I Feel Like I’m Fixin’ to Die Rag" – Country Joe and The Fish (4:12)

Ցանկ 4

1. "The Ballad of the Green Berets" – Barry Sadler (2:37)
2. "My Guy" – Mary Wells (2:45)
3. "I'm a Man" – Doug Sahm (2:35)
4. "Hang On Sloopy" – The McCoys (with Voice-Overs by Wolfman Jack) (3:02)
5. "When a Man Loves a Woman" – Percy Sledge (2:50)
6. "Like a Rolling Stone" – Bob Dylan (6:06)

Ֆիլմում հայտնվում է Electric Haze անունով հորինված խումբը՝ Դագ Սահմի մասնակցությամբ, հատկապես կատարելով Բո Դիդլիի «I'm a Man» երգը։

Ավելի վաղ ալբոմը, որը նույնպես կոչվում էր Ամերիկյան գրաֆիտ, հանդիսանում էր American Graffiti-ի առաջին սաունդթրեքի պաշտոնական ալբոմի շարունակությունը։ Ալբոմը (MCA 8007) թողարկվել է 1975 թվականին՝ նույնանուն ֆիլմի շարունակության թողարկումից չորս տարի առաջ։ Թեև այս ալբոմի երգերից միայն մեկն է իրականում օգտագործվել 1973 թվականի կինոնկարի մեջ, այս հավաքածուն կազմվել և հաստատվել է Ջորջ Լուկասի կողմից կոմերցիոն թողարկման համար: 1976 թվականին MCA Records-ը թողարկեց երրորդ և վերջին Various Artists կրկնակի ալբոմը, որը կոչվում էր American Graffiti Vol. III (MCA 8008): Ի տարբերություն առաջին երկու ալբոմների, American Graffiti Vol. III-ը չի ներառում երկխոսություն Wolfman Jack-ի հետ:

Ընդունելություն

Տոմսարկղ

Ամերիկյան գրաֆիտն բացվել է 1979 թվականի օգոստոսի 3-ին, նույն շաբաթավերջին, ինչ Apocalypse Now-ն և Monty Python's Life of Brian-ը^[4]։ The Numbers-ի համախառն եկամուտը կազմում է 8,1 միլիոն դոլար^[5][6], և Box Office Mojo-ն՝ 15 միլիոն դոլար^[5]։ Չնայած իր աննշան տոմսարկղային հաջողությանը, նրա համախառն եկամուտը ոչ մի տեղ այնքան բարձր չէր, որքան ամերիկյան գրաֆիտին, թեև Ռոն Հովարդը, Սինդի Ուիլյամսը և Հարիսոն Ֆորդը ավելի մեծ աստղեր էին (շնորհիվ նրանց գլխավոր դերերի «Happy Days» և «Laverne & Shirley» հեռուստատեսային հիթերում: «Աստղային պատերազմներ» ֆիլմը) 1979 թվականին, քան 1973 թվականին։

Քննադատական ​​ընդունելություն

Ֆիլմը արժանացավ քննադատների բացասական գնահատականներին՝ ի տարբերություն իր նախորդի կողմից ստացված քննադատների գնահատանքի։ Rotten Tomatoes-ը հայտնել է, որ քննադատները դրական են՝ հիմնված ակնարկների վրա^[7]։

Ջանեթ Մասլինը The New York Times-ից այն անվանել է «գրոտեսկային սխալ պատկերացում, այնքան, որ այն գրեթե վերացնում է բնօրինակի հաճելի հիշողությունները… Պատմությունը, որը ցրված է 1964-ից 1967 թվականներին, դարձել է վտանգավոր, բայց այս մարդիկ չեն արթնացել: Նրանք դեռևս նույն զվարճասեր ռոք-ընդ-ռոլլերներն են, և չկա մի բան, որ նրանք չեն կարող մանրացնել: Ահա Վիետնամի պատերազմի լողափերի երեկույթների ասպեկտները»^[8]։Variety-ից Դեյլ Փոլոքն իր գրախոսության մեջ նշել է, որ «Ավելի շատ ամերիկյան գրաֆիտի» կարող է լինել վերջին հինգ տարիների ամենանորարար և հավակնոտ ֆիլմերից մեկը, բայց ոչ մի դեպքում այն ​​ամենահաջողվածներից մեկն չէ... Պատմության տարբեր տարրերը միասին, Գրաֆիտին չափազանց անկազմակերպ է իր բարօրության համար, և տարբեր ֆիլմերի ոճերի խաչաձևությունը միայն ընդգծում է խնդիրը»^[9]։

Chicago Tribune-ից Ջին Սիսկելը ֆիլմին տվել է չորս աստղերից երկուսը և այն անվանել «մեկ երկար շփոթեցնող ֆիլմ», որը «իրոք չափազանց հավակնոտ է իր բարօրության համար»^[10]։ Sneak Previews-ում Ռոջեր Էբերտն ասաց, որ կարծում է, որ դա «շատ ավելի լավ ֆիլմ է», քան Սիսկելը, որ «դժվարություն չի ունեցել հետևել դրան» և «դա ֆիլմ է, որն արժե տեսնել»^[11]։

Լոս Անջելես Թայմսից Չարլզ Չեմփլինը նույնպես դրական է արտահայտվել՝ գրելով, որ «գլխավոր դերակատարները նախկինի պես ազդում են, իսկ ավելի շատ ամերիկյան գրաֆիտին մեր ընդհանուր ուղևորություն է, որը ոգևորիչ հիշեցում է թե՛ ոճով, թե՛ էությամբ, թե ինչի միջով ենք անցել»^[12]։ Գարի Առնոլդը The Washington Post-ից գրել է. «Տեսարանների, տարիների և ասպեկտների հարաբերակցությունների այս ամբողջ անհանգիստ, կամայական փոփոխությունը կարող է հիացնել նրանց դեռևս կինոդպրոցում, բայց բարդ շրջանակը ոչինչ չի բացահայտում, քան մեկը մյուսի հետևից անհետևանք կամ ապակողմնորոշող վինետներ: Նորթոնը չի հասնում մի բանի: Զուգահեռ պատմությունների իսկական դրամատիկ սերտաճումը և նրա պատմական տեսլականը սահմանափակվում է պատերազմի, ոստիկանների, կանանց ազատագրման մասին բոլոր հին հակամշակութային կլիշեների ոգևորիչ վերահաստատումներով^[13]։

The New Yorker-ից Վերոնիկա Գենգը ֆիլմն անվանել է «ժամանակային տեղաշարժերի խառնաշփոթ և անիմաստ, պառակտված էկրանի շփոթեցնող տեխնիկա, որը պատկերները դարձնում է մռայլ տեսք՝ դրանց ազդեցությունը բազմապատկելու փոխարեն: Քանի որ զբաղված ֆիլմով, որը ես տեսել եմ, այն տեսողականորեն մեկն է: Ամենից ձանձրալի Նորտոնը փոխում է շարժվող նկարների քերականությունը մի բանաձևի հետ, որն ասում է, որ վաթսունականները հավասար են պառակտման և պառակտման էկրանին, մենք ստանում ենք միաժամանակյա գործողությունների առաջին ոլորահատ սղոցը, մինչև մենք տենչում ենք մի պարզ կտրվածք՝ շարժվող մեքենայից դեպի մոտիկ վարորդի^[14]։ Newsweek-ից Դեյվիդ Անսենը գրել է. «Այս ամենը շատ կինոդպրոցական երևակայություն է, բայց ի՞նչ է դա նշանակում: Ավա՜ղ, թանկարժեք քիչ բան: «Ավելին» այս դեպքում անկասկած ավելի քիչ է: Երբ դուք ընտելանում եք խաչմերուկին, որն ավելի շուտ նման է ալիք փոխելուն, չորս տարբեր հեռուստատեսությունների միջև պարզվում է, որ ոչ մի հատված առանձնապես հետաքրքիր չէ»:^[15]

Հետադարձ գնահատականներ

Ջորջ Լուկասը անդրադարձել է 1997 թվականին «Աստղային պատերազմներ. դրվագ I – ուրվականը» ֆիլմի արտադրության փորձին, նկատի ունենալով Ֆրենկ Օզին. դժբախտաբար^[16]։

2021 թվականին The Guardian-ի լրագրող Մեթ Միտչելը գրել է այն ֆիլմի մասին, որն այն ժամանակ «մեծապես մոռացված» էր թերթի «Լսիր ինձ» շարքի համար, որտեղ քննադատները պնդում են ավելի բարենպաստ ընդունելությունների համար, որոնք հաճախ դիտվում են որպես գեղարվեստական ​​ձախողումներ: Նա պնդում էր, որ դրա առևտրային ձախողումը բացառապես որոշակի էր՝ հաշվի առնելով նրա տոմսարկղային մրցակցությունը բացման հանգստյան օրերին (Apocalypse Now և Monty Python's Life of Brian), և որ այն տուժել է այն ժամանակվա շարունակությունների մեծ մասի հետ կապված լինելու պատճառով, որոնք ընկալվում էին որպես ֆինանսական դրդապատճառներ, քանի որ դրանք չէին, ստուդիաների և բիզնես մոդելների մաս դեռ: «Ավելի շատ ամերիկյան գրաֆիտին փորձարարական սիրային նամակ է դեռահասների ամենակարողությանը, որը դառնում է մեծահասակների մահկանացություն», կենտրոնացած է Միլների մահվան և այն մշակող հետագա պատմությունների հերոսների շուրջ: «Գեղեցիկ մելամաղձություն է թաքնված կատակերգական մակերևույթի տակ: Դա կարեկից հայացք է այն հեռավորություններին, որոնցով կարող են գաղթել մեր վիշտերը»^[4]։

Ծանոթագրություններ

1. https://www.filmdienst.de/film/details/31484/the-party-is-over-die-fortsetzung-von-american-graffiti
2. http://www.imdb.com/title/tt0079576/fullcredits
3. More American Graffiti and Spetters: Jim Hemphill's Weekend Blu-ray Picks|Filmmaker Magazine
4. Mitchell, Matt (July 6, 2021). «Hear me out: why More American Graffiti isn't a bad movie». The Guardian. Վերցված է July 8, 2021-ին.
5. «More American Graffiti». Box Office Mojo. Վերցված է 2015-01-27-ին.
6. «More American Graffiti – Box Office Data, Movie News, Cast Information». The Numbers. Վերցված է 2015-01-27-ին.
7. «More American Graffiti». Rotten Tomatoes. Fandango.
8. Maslin, Janet (August 17, 1979). "Screen: 'More American Graffiti' Covers '64 to '67". The New York Times. C14.
9. Pollock, Dale (July 25, 1979). "Film Reviews: More American Graffiti". Variety. p. 16.
10. Siskel, Gene (August 17, 1979). "Vietnam scenes best of a confusing and ambitious 'Graffiti'". Chicago Tribune. Section 3, p. 2.
11. «Sneak Previews Season 2 Episode 5». IMDb. Վերցված է 2019-07-08-ին.
12. Champlin, Charles (July 29, 1979). "The Line on 'Dallas' and 'Graffiti II'". Los Angeles Times. Calendar, p. 23.
13. Arnold, Gary (August 3, 1979). "'More American Graffiti': Not Necessarily". The Washington Post. D4.
14. Geng, Veronica (August 20, 1979). "The Current Cinema". The New Yorker. 91.
15. Ansen, David (August 27, 1979). "Sliding Downhill in the '60s". Newsweek. 63.
16. Shenk, Jon (2001). The Beginning: Making Episode I.

Արտաքին հղումներ

• «Ամերիկյան գրաֆիտի։ Շարունակություն»(անգլ.) ֆիլմը Internet Movie Database կայքում
• George Lucas' Weirdest & Wildest Sequel - video essay by The Royal Ocean Film Society on YouTube