Allegoria della Saggezza e della Forza
| Allegoria della Saggezza e della Forza | |
|---|---|
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| Autore | Paolo Veronese |
| Data | 1565 |
| Tecnica | olio su tela |
| Dimensioni | 214,6×167 cm |
| Ubicazione | Frick Collection, New York |
L'Allegoria della Saggezza e della Forza è un dipinto realizzato nel 1565, a Venezia, da Paolo Veronese, attualmente conservato presso la Frick Collection di New York.
Storia
[modifica | modifica wikitesto]L'Allegoria della Saggezza e della Forza e l'Allegoria della Virtù e del Vizio hanno attraversato le stesse vicende sin dal momento della loro realizzazione, passando per numerosi possidenti e collezioni. A causa di ciò, diversi studiosi hanno ipotizzato che Veronese abbia dipinto le tele in coppia. Nel 1970, Edgar Munhall fu il primo a suggerire che fossero state semplicemente portate a termine nello stesso periodo, ma che non si trattasse di un pendant.[1] Gli studi condotti dagli esperti del Metropolitan Museum of Art negli anni Duemila hanno confermato questa tesi: tali esperti hanno scoperto che l'artista utilizzò materiali differenti per il supporto di ciascun dipinto, adottò una diversa composizione dei motivi e un'altrettanto diversa metodologia nell'elaborazione del cielo. Queste discrepanze condussero gli studiosi a credere che i dipinti furono concepiti individualmente, come lavori indipendenti l'uno dall'altro. Inoltre, la conclusione fu sostenuta dall'analisi visuale delle due tele nel complesso: si percepisce chiaramente che non si completano vicendevolmente (come sarebbe stato se si fosse trattato di una coppia di dipinti).[2]
Dalla sua creazione a Venezia, quest'opera è stata di proprietà dell'imperatore Rodolfo II d'Asburgo, della regina Cristina di Svezia, della famiglia Odescalchi; quindi ha fatto parte della Collezione Orleans di Filippo II di Borbone-Orléans e successivamente è appartenuta a svariati proprietari inglesi e commercianti d'arte, fino ad arrivare alla Frick Collection a New York.[3]
Descrizione
[modifica | modifica wikitesto]Si tratta di un dipinto dalle dimensioni monumentali, avente un soggetto di natura allegorica: sono rappresentati, infatti, la personificazione della Saggezza (a sinistra) ed Ercole, che sta a simboleggiare la Forza e le preoccupazioni terrene (sulla destra). Il conflitto tra questioni divine e mortali è un tema centrale dell'opera. Nella scena, la virtuosità della divina Saggezza appare trionfare sui desideri terreni di Ercole: infatti, la donna, il cui sguardo è rivolto al cielo, è inondata dalla luce e sembra quasi sia catturata in un momento di elevazione; al contrario la figura di Ercole, che guarda in basso, in direzione dei gioielli che si trovano a terra, tende ad assumere una posizione discendente ed è avvolto da un'ombra cupa.
Il genere allegorico risulta inusuale sia rispetto alle celebri tele dai soggetti storici e biblici del Veronese (come nel caso, ad esempio, delle Nozze di Cana), sia in confronto con altre opere meno formali di altri artisti veneziani del Rinascimento come Giorgione o Tiziano. Quest'opera, insieme all'Allegoria del Vizio e della Virtù, si ritiene sia tra le prime di tale genere compiute dal Caliari; le due tele, inoltre, sarebbero state - secondo l'opinione di taluni studiosi - le prime dell'artista ad aver oltrepassato la penisola italiana e attraversato le Alpi.[4]
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ (EN) Edgar Mundhall, Masterpieces of the Frick Collection [Capolavori della Frick Collection], p. 66.
- ^ Mahon, Centeno, Wypyski, Salomon e Bayer, Technical Study of Three Allegorical Paintings by Paolo Veronese: The Choice between Virtue and Vice, Wisdom and Strenght, and Mars and Venus United by Love, pp. 83-108
- ^ (EN) The Frick and La Serenissima: Arts from the Venetian Republic, su frick-venetianrepublic.tumblr.com. URL consultato il 15/01/2024.
- ^ (EN) The Frick and La Serenissima: Arts from the Venetian Republic [Frick e la Serenissima: arti dalla Repubblica di Venezia], su frick-venetianrepublic.tumblr.com. URL consultato il 15/01/2024.
Bibliografia
[modifica | modifica wikitesto]- (EN) David Rosand, Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto [La pittura nella Venezia del XVI secolo: Tiziano, Veronese, Tintoretto], 2ª ed., 1997, ISBN 0521565685.
