20人展
20人展（にじゅうにんてん、フランス語: Les XX（レ・ヴァン））とは、1883年にベルギーの画家、デザイナー、彫刻家たち20人を会員として発足したグループである。ブリュッセルの法律家、出版業者であり起業家であるオクターヴ・モースが主導して結成された。
10年間にわたり、毎年展覧会を開催し、そこには国内外からの20人の画家たちも招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ（1887年、89年、91年）、クロード・モネ（1886年、89年）、ジョルジュ・スーラ（1887年、89年、91年、1892年）、ポール・ゴーギャン（1889年、91年）、ポール・セザンヌ（1890年）、フィンセント・ファン・ゴッホ（1890年、91年）などがいる。
その前身といえるのがエソール展であったが、ジェームズ・アンソールの「牡蠣を食べる人」（1883年）がアントウェルペン・サロンで却下された後にエソール展でも却下されたことが、20人展結成に至るきっかけの一つであった。
1893年、20人展は自由美学展に改組された。
沿革
[編集]20人展のグループは、1883年10月28日、ブリュッセルで、官立サロンやエソール展（「上昇」展）の保守的な運営方針に不満を持つ画家たちによって設立された。エソール展もまたサロンに反対の立場から設立されたが、20人の画家から成る理事会の運営方針は硬直的であった。
20人展では、理事会は11人の画家によって構成されたが、法律家、ジャーナリスト、美術評論家でもあるオクターヴ・モースが事務局長を務め、硬直的な規則から自由な立場で行動することが可能であった。1884年から1893年にかけて、毎年、通常1月から3月までの時期に展覧会を開催した。その展覧会の運営は、ローテーションで構成される3人の委員会が担当した。20人の構成員に加え、国内外から20人の画家も招待され、作品を展示することとされた。展覧会の開催中は、文学の講座や討論会が行われたり、1888年からはヴァンサン・ダンディ作曲による音楽の演奏会が開かれたりもした[1]。
1881年には、オクターヴ・モース、エドモン・ピカール、エミール・ヴェルハーレンが主導して評論集『現代美術』を発刊するなど、20人展においては美術、音楽、文学の間の強い結びつきが意識されていた。
会員
[編集]11人の創立メンバー
[編集]- ジェームズ・アンソール（1893年まで会員）[2]
- テオ・ファン・レイセルベルヘ（1893年まで会員）[3]
- フェルナン・クノップフ（1893年まで会員）[2]
- アルフレッド・ウィリアム・フィンチ[3]
- フランツ・シャルレ[3]
- ポール・デュ・ブワ（ベルギーの彫刻家）[3]
- シャルル・ゴータルス [3]
- ダリオ・デ・レゴヨス (スペイン出身)[3]
- ウィリー・シュロバッハ [3]
- ギヨーム・ヴァン・ストリドンク[3]
- ロドルフ・ウィッツマン[3]
9人の被招待メンバー
[編集]- ギヨーム・ヴォーゲルス
- Achille Chainaye
- ジャン・デルヴァン[4]
- ジェフ・ランボー (en)[4]
- ペリクレス・パンタジス（ギリシャ人）[4]
- Frans Simons
- ギュスターヴ・ヴァネーズ
- ピート・フェルハート (en)
- テオドール・フェルストラーテ
設立後招待された12人のメンバー
[編集]- フェリシアン・ロップス
- ジョルジュ・レメン（1888年より会員）[5]
- ジョルジュ・ミンヌ
- アンナ・ボック（1885年-93年会員。唯一の女性メンバー）[6]
- アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（1888年より会員）[7]
- ギヨーム・シャルリエ
- アンリ・ド・グルー
- Robert Picard
- ヤン・トーロップ（オランダ人）[8]
- オディロン・ルドン（フランス人）
- ポール・シニャック（フランス人）[2]
- イジドール・ヴェルヘイデン（1884年-88年会員）[6]
年次展覧会
[編集]1884年、85年、86年の展覧会は、ブリュッセル美術センターで、その後の展覧会は全てブリュッセルのベルギー王立美術館で開催された[9]。
1884年
[編集]
最初の展覧会は、1884年2月2日に開催された[4]。
20人展会員のほかに、アドリアーン・ジョセフ・ヘイマンス、ヤン・ストバーツ、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンらが出展した[10]。
カチュール・マンデスがリヒャルト・ワーグナーについての評論を行った[11]。
1885年
[編集]グザヴィエ・メルリ[4]およびヤン・トーロップ[8]が出展した。
1886年
[編集]ピエール＝オーギュスト・ルノワール[2]、オディロン・ルドン[12]が出展。またクロード・モネがLe pont d'ArgenteuilやLa Manneporte à Étretatなどを出展[11]。
セザール・フランクの「ヴァイオリン・ソナタ」を初演[13]。
1887年
[編集]ウォルター・シッカート[14]、ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ・スーラが出展し、冒頭、スーラとシニャックがプレゼンテーションを行った[2]。この展覧会での目玉はスーラのグランド・ジャット島の日曜日の午後であった[3]。
同年7月、20人展グループはオランダのアムステルダムで展覧会を実施した[9]。
1888年
[編集]アルベール・デュボワ＝ピエ[15]、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー[1]、シニャック、ルドン[2]が出展した。
ヴァンサン・ダンディの「山の詩」（Poème des Montagnes）が初演された[13]。
作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンも招かれた[11]。
1889年
[編集]ピサロ[3]、マクシミリアン・リュス[3]、アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット[1]、セザンヌ[15]、アルベール・デュボワ＝ピエ[15]、ゴーギャン、スーラが出展した[2]。その一つがゴーギャンの「説教の後の光景」であった[8]。
1つ目のコンサートでは、セザール・フランク、Pierre de Bréville、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、Julien Tiersotが作曲した音楽が演奏された。Quatuor Ysaÿeがその演奏の一部を担当し、それはその後数年間続いた[16]。2つ目のコンサートはフォーレが中心となり、このほかダンディ、Charles Bordes、アンリ・デュパルクの曲も取り上げられた[16]。
7月には、アムステルダムで展覧会を実施した[9]。
1890年
[編集]ルドン[12]、セザンヌ[1]、シニャック、トゥールーズ=ロートレック[5]、アルフレッド・シスレー、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ[11]が出展した。
コンサートは3回開かれ、第1回はAuguste Dupont、Léon Soubre、Joseph Jaco、Paul Gilson、Gustave Hubertiといったベルギーの作曲家たちが取り上げられた[16]。第2回と第3回はフランスの作曲家たちで、第2回ではフォーレ、フランク、ダンディ、Castillonの曲が演奏された。第3回ではダンディが自作のフランスの山人の歌による交響曲（別名セヴェンヌ交響曲Symphonie Cévenole）を演奏した[17]。このほか、フォーレ、フランク、Bréville、Bordes、エルネスト・ショーソン、アルベリク・マニャール、ポール・ヴィダルの作品も演奏された[16]。
ステファヌ・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンについての講義を行い、エドモン・ピカールがモーリス・メーテルリンク、エミール・ヴェルハーレン、Charles van Lerbergheを論じた[11]。
1891年
[編集]スーラ[2]、ピサロ[3]、シスレー[11]、ジュール・シェレ[15]が出展した。
装飾美術の最初の展示が行われ、ウォルター・クレインによるポスターやイラストレーション、アルフレッド・ウィリアム・フィンチの陶芸の試み[18]、ゴーギャンによるゴッホを追憶しての3つの花瓶と像が展示された。カタログの表紙はジョルジュ・レメンが手がけた[19]。
フランクの追悼コンサートと、ダンディの新作を発表するコンサートが開催され[1]、後者にはフランクに従うBordes、デュパルク、Bréville、ショーソン、Tiersot、Vidal、Camille Benoîtの作品も演奏された。フォーレとエマニュエル・シャブリエによる作品も演奏された[16]。3つ目のコンサートは、ピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、Nicolas de Stcherbatcheff、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・コプィロフなどロシアの作曲家を取り上げるものであった[16]。
1892年
[編集]Auguste Delahercheの陶芸、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍作品が展示された[20]。画家ではマクシミリアン・リュス[3]、レオ・ゴーソン[15]、メアリー・カサット[11]が出展した。
スーラのLa CirqueとLa Paradeを含む18点の作品を展示した回顧特集も行われた[20]。
3夜のコンサートが行われ、第1夜はPaul GilsonのLa Mer、ギヨーム・ルクーのAndromèdeのほか、リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、Franz Servaisの作品が上演された[21]。第2夜は、アレクシス・ド・カスティヨン、フランク、Bordes、Louis de Serres、エマニュエル・シャブリエの作品であった[16]。最終夜は、ダンディのSuite in D初演、ショーソンのConcert（ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲か）[13]、フォーレ、Bordes、カミーユ・シュヴィヤール、アルベリク・マニャールなどであった[16]。
1893年
[編集]アルフレッド・ウィリアム・フィンチ作のテーブル、ヴェルデの刺繍、アレクサンドル・シャルパンティエのオブジェなど、多くのデザイン作品が出品された[20]。
ポール・ヴェルレーヌが現代詩についての講演を行った[11]。
第1回のコンサートではフランクの作品の上演とショーソンの愛と海の詩（Poème de l'amour et la mer）の初演が行われた。第2夜ではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、Brévilleの作品が取り上げられた[16]。最終夜はルクーの「ヴァイオリン協奏曲」プレミア[13]のほか、Charles Smulders、Paul Gilson、Dorson van Reysschoot、カスティヨンの作品が演奏された[21]。
脚注
[編集]- ^ a b c d e Schwartz, Manuela (2006). Vincent d'Indy et son temps. Mardaga. pp. 391. ISBN 978-2-87009-888-2 2009年12月23日閲覧。
- ^ a b c d e f g h Walther, Ingo F.; Suckle, Robert; Wundram, Manfred (2002). Masterpieces of Western Art. 1. Taschen. pp. 760. ISBN 978-3-8228-1825-1 2009年12月22日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Clement, Russell T.; Houzé, Annick (1999). Neo-impressionist painters. Greenwood Publishing Group. pp. 396. ISBN 978-0-313-30382-1 2009年12月22日閲覧。
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- ^ a b Ploegaerts, Léon; Puttemans, Pierre (1987) (フランス語). L'œuvre architecturale de Henry van de Velde. Presses Université Laval. pp. 462. ISBN 978-2-7637-7112-0 2009年12月23日閲覧。
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- ^ a b c d e f g h Legrand, Francine-Claire (1999) (フランス語). James Ensor. Renaissance Du Livre. pp. 144. ISBN 978-2-8046-0295-6 2009年12月22日閲覧。
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- ^ Baron, Wendy (2006). Sickert: paintings and drawings. Yale University Press. pp. 586. ISBN 978-0-300-11129-3 22 December 2009閲覧。
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- ^ a b Lekeu, Guillaume (1993). Verdebout, Luc. ed. Correspondance. Mardaga. pp. 496. ISBN 978-2-87009-557-7 2009年12月23日閲覧。
外部リンク
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