ダンドゥット

ダンドゥット
様式的起源	ヒンドゥスターニー音楽, アラブ音楽
文化的起源	1970年代; インドネシア, ジャカルタ
派生ジャンル	Koplo、ファンコット
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ダンドゥット（Dangdut）とは、インドネシアのポピュラー音楽の1ジャンルを指す^[1]。

ダンドゥットは1990年代から広まったジャンルで、それ以前のポピュラー音楽だったムラユ音楽（インドネシア語版）を基本とし、インドの映画音楽やロックなどの要素も入っている。当初は歌手の他に片面太鼓のクンダン（インドネシア語版、英語版）と竹製横笛のスリン（Suling/Seruling）による演奏を特徴とした^[2]。

呼称

ダンドゥットという名称が広まる前には、イラマ・ムラユやムラユ・モデルンと呼ばれていた^[3]。ダンドゥットのリズムはインド音楽に由来するとされる。『インドネシア音楽百科事典』によれば、インド音楽でよく使われるグンダンのリズムは、親指で太鼓を弾く時に「ンンドゥット」という音が出る。この「ンンドゥット（ndut）」が音楽ジャンルを指す言葉に使われるようになった^[4]。インドネシアの音楽にダンドゥットという名称を使った記事は、1973年以降とされる。初期は「ダン-ドゥット（dan-dut）」と表記されており、1975年以降に「dangdut」表記になっていった^[5]。

歴史

1930年代〜1940年代

ダンドゥットの原型は、オルケス・ムラユ（インドネシア語版）と呼ばれた複数の楽団によるムラユ音楽だとされる。ムラユ音楽はマレー半島、東マレーシア、タイ南部、シンガポール、カリマンタン西部、スマトラ東海岸などで演奏されるポピュラー音楽で、音階は西アジアや南アジアの七音音階を主流とした。1930年代にムラユ音楽の演奏が盛んになり、1940年代には民族色を特徴とするクロンチョンと区別されるようになった^[6]。

1950年代〜1960年代

1950年代には、オルケス・ムラユがジャカルタを拠点に演奏し、ムラユ音楽の人気はクロンチョンを上回った^[7]。1950年代以降はインドネシアで映画上映が増加し、特にインド映画とマレー映画は必ず歌が流れることから人気を集め、ムラユ音楽に影響を与えた^[8]。

1959年のスカルノの演説をきっかけに欧米のロックと映画は規制されたが、1962年頃からさまざまなポピュラー音楽が発表された^[9]。ムラユ音楽から発展したダンドゥットの原型は1960年代にあったが、当初は下層階級の音楽とされ、中上流階級からは避けられる傾向にあった^[10]。当時の名称はムラユ・モデルンやイラマ・ムラユと呼ばれていた^[11]。1967年以降にラジオ局の設立が自由化され、民間のラジオ局はポピュラー音楽を多く放送し、ムラユ・モデルンは全国的に聴かれるようになった^[12]。

1970年代〜1980年代

アナウンサーのアジズ・ドゥリタは、1971年頃にムラユ・モデルンが一部の人々の間でダンドゥットと呼ばれていることを知る。アジズがこの名称をラジオ番組で流し、音楽番組でも使われるようになると、リスナーの間に広まっていった^{[注釈 1]}^[12]。

活字メディアでは、週刊誌『テンポ』の1972年5月27日付の記事で「砂漠のリズムにインドのダン・ディン・ドゥットを融合させたムラユの歌」という記述があり、当初はインド音楽とされていた^[5]。ダンドゥットが定着し始めた時期にはエリヤ・カダム（インドネシア語版）が活躍しており、さらに1975年にはロマ・イラマの歌『夜更かし』（Begadang）が大ヒットした。この曲はクンダンのリズムを使ったダンドゥットで、ロマ・イラマはダンドゥットの歌手として知られるようになった^[13]。ムラユ・モデルンに対してダンドゥットという名称が普及した背景には、ムラユという言葉がスラウェシの地方文化として認識されるようになった事情もあった^[14]。他方でダンドゥットを好まないミュージシャンもおり、1975年にはロック専門誌『トップ』などでダンドゥットの価値をめぐってミュージシャン同士の論争が起きた^[15]。フェスティバルやディスコ、クラブなどでダンドゥットの演奏は増え、1970年代にはマレーシアにも浸透していった^{[注釈 2]}^[17]。

ダンドゥットの普及には、テレビやラジオ放送、カセットテープ、映画も役割を果たした。テレビはインドネシアの経済成長にともなって1970年の約13万台から1980年の約271万台に増えた。ラジオはテレビ以上に影響が大きく、1970年の250万台から1980年の1500万台に増え、ダンドゥットはジャカルタ北部の民間ラジオから全国へ広がった。カセットテープは1970年代に低価格化が進んでレコードよりも一般市民の手に入りやすくなり、1979年のポップ・インドネシアとダンドゥットのカセット売り上げの比率は1：8になったともいわれる。映画ではダンドゥットを使った作品が1970年代に上映され、特にロマ・イラマが出演した映画が成功をおさめた^[18]。

1990年代

1990年代に民間のテレビ局の開局が続くと、ダンドゥットは中上流階級にも支持を広げた。1990年代のカセットテープの流通の30%から40%はダンドゥットになり、国民的な音楽とされた^[10]。1990年から1992年に国営テレビのテレビシ・レプブリク・インドネシア（TVRI）で放送されたビデオ・クリップのダンドゥットは、歌詞の内容に合わせて歌手と相手役が寸劇をする構成になっている。これは俳優が音楽で心情を表現するというムラユ音楽の特徴で、特にオルケス・ムラユのスタイルが影響している^[19]。

2000年代以降

1998年にスハルト長期政権が崩壊するとそれまでは規制がなくなり開放的になり、ダンドゥットはイヌル・ダラティスタの出現により、大きく変化しようとした。“ダンドゥットの王”の異名を持つロマ・イラマからはダンドゥットを堕落させジャンルを変えてしまうことになると激しい非難を浴びたものの大きな人気となった。しかし自由化とともに国民のイスラム回帰が始まり、イスラム保守団体からも抗議を受け、コンサート中止などを要求された。国会で取締りのための反ポルノ法案が起草されたが成立はしなかった。やがてイヌルの人気は収束していくが、今もダンドゥットでは多くの女性歌手においてはイヌル出現以前にも有ったセクシーな衣装や過激なダンススタイルが人気のひとつになっている。

アーティスト

ダンドゥットの初期からの有名なアーティストとして、ロマ・イラマ、エルフィ・スカエシ、イダ・ライラ（英語版）、タラントゥラなどが知られている^[17]。初期は、ロマ・イラマをはじめとして自らの音楽をダンドゥットと呼ばれることを好まないミュージシャンもいた。その理由としては、ロックバンドなどのミュージシャンが蔑称として使っていた点にある^[15]。

脚注

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注釈

^ きっかけは、雑誌『アクトゥル（Aktuil）』でビリー・シラブミが蔑称として使ったことにあるという説もある^[11]。
^ マレーシアでは1960年以降に国民文化政策（英語版）（NCP）が導入されて公共空間でムラユ文化が拡大し、他方でインド文化と中国文化は移民文化として排除された。この状況ではムラユ音楽とは無関係なダンドゥットという呼称が普及に役立った^[16]。

出典

^ 田子内 1997, p. 136.
^ 田子内 1997, pp. 136–137.
^ 田子内 1997, pp. 136–139.
^ 田子内 2012, pp. 151.
^ ^a ^b 田子内 2012, pp. 149–151.
^ 田子内 1997, pp. 136–139, 152.
^ 田子内 1998, p. 357.
^ 田子内 1998, p. 360.
^ 田子内 1998, p. 370-372.
^ ^a ^b 田子内 1998, p. 356.
^ ^a ^b 田子内 2012, p. 148.
^ ^a ^b 田子内 2012, p. 149.
^ 田子内 2012, pp. 151–152.
^ 田子内 2012, pp. 152–153.
^ ^a ^b 田子内 2012, pp. 154–155.
^ 田子内 2012, pp. 175–176.
^ ^a ^b 田子内 2012, p. 175.
^ 田子内 2012, pp. 169–171.
^ 田子内 1997, pp. 152–153.

参考文献

田子内進「ダンドゥットの成立と発展(I):近代演劇の成立とオルケス・ムラユ」（PDF）『東南アジア研究』第35巻第1号、京都大学東南アジア研究センター、1997年6月、136-155頁、2021年8月8日閲覧。
田子内進「ダンドゥットの成立と発展(II) : オルケス・ムラユの発展とムラユ音楽」（PDF）『東南アジア研究』第36巻第3号、京都大学東南アジア研究センター、1998年12月、355-378頁、2021年8月8日閲覧。
田子内進『インドネシアのポピュラー音楽　ダンドゥットの歴史―模倣から創造へ』福村出版、2012年。