ヨハネス・クライドラー (Johannes Kreidler 、1980年 - )は、ドイツ の現代音楽 の作曲家 。2012年にクラーニヒシュタイン音楽賞 を作曲部門で受賞。2013年には「ニュー・コンセプチュアリズム」(独:Neuen Konzeptualismus)[ 1] [ 2] を提唱している。
ヨハネス・クライドラーはドイツ のエスリンゲン に生まれた[ 3] 。2000年 から2006年 までフライブルク音楽大学 でマティアス・シュパーリンガー に作曲を学び、その後はロストック 、デトモルト 、ハノーファー 、ハンブルク の音楽院で教鞭をとってきた[ 4] 。2019年にはバーゼル音楽院 作曲科の教授に就任した[ 5] 。
クライドラーは、2008年 以降、政治的な音楽とパフォーマンス・アート で注目を集めるようになった。例えば、33秒間の楽曲に70200曲の著作物 を引用し、その利用申請のため、70200部の紙 の書類をドイツ音楽著作権協会 に提出するといったコンセプトの作品[ 6] [ 7] [ 8] などである。
2009年 の作品、「チャート・ミュージック」(英:Charts Music)では、世界的な金融危機 の株価 チャートをマイクロソフト の自動作曲 ソフトウェア「Songsmith」を用いて音楽化した[ 9] 。
同年発表された作品、「外国人労働者」[ 10] (独:Fremdarbeit)では、クライドラーはベルリン の現代音楽祭「Klangwerkstatt Berlin」からの委嘱作品を、中国人作曲家とインド人のコンピューター・プログラマーに「アウトソーシング (外注)」し、彼の作風を模倣した作品を依頼料の数分の一で作曲させるというコンセプトで制作し、物議を醸した[ 11] 。
日本では、クライドラーの作品は2018年 に、作曲家の 山根明季子 によっていくつか紹介され、日本初演(そのうち「チャート・ミュージック」は山根明季子の編曲による)されている[ 12] 。
サクソフォン 、チューバ 、打楽器 、ピアノ 、エレクトロニクスのための「スタイル1k」(2018)は、山根明季子の委嘱によって世界初演された[ 13] 。
2010年代初頭から、ヨハネス・クライドラーは自分の作曲手法を「コンセプチュアル・ミュージック」(独:Konzeptmusik)と呼ぶようになった。これは1960年代 と1970年代 の、マルセル・デュシャン をはじめとする西洋美術 におけるコンセプチュアル・アート と、ジョン・ケージ をはじめとする西洋音楽 におけるコンセプチュアル・ミュージックの潮流を汲んだものである。このようなパラダイムは、彼の師であるマティアス・シュパーリンガー の作品と理論、そして哲学者ハリー・レーマンの「Gehalt-aesthetic Turn」[ 14]
という概念に影響を受けている。著作による普及活動もある。
彼の講演やエッセイでは、コリー・アーケンジェル 、ペーター・アブリンガー 、ジョン・ケージらの作品もこの用語で説明されている。クライドラーによる2015年 の作品「マイナス・ボレロ」は、「コンセプチュアル・ミュージック」として、彼曰く「歴史的なコンセプチュアル・ミュージックの一つ」であるモーリス・ラヴェル の「ボレロ 」を扱っている。ラヴェル自身はこの作品について、「私はたった一つ傑作を書いた。ボレロだ。でも残念ながら、その作品には音楽がない」と語った[ 15] が、クライドラーは「マイナスボレロ」において、ラヴェルの「ボレロ」内のメロディーに該当する部分を全て取り除き、伴奏部分だけを残し、それを作曲行為とした。つまり、原曲のボレロに「音楽がない」のであれば、クライドラーの「マイナス・ボレロ」にあるのは「マイナス」だけである[ 16] [ 注 1] 。
クライドラーのコンセプチュアル・ミュージックの理論の妥当性と意義は、学術的な論争の対象となっている。マックス・アーウィンは、ニュー・コンセプチュアリズムを、クライドラー、シュテファン・プリンス 、ジェニファー・ウォルシュ など、少なくともこれらの作曲家にとっての一貫した美的志向として特定しており、アーウィン曰く、ニュー・コンセプチュアリズムは、21世紀の現代音楽における最初の一貫した「楽派」である。一方、マーティン・イドンは、その潮流が、2014年に「メインストリーム化した」と認めながらも、コンセプトミュージックを「矛盾した用語」と呼び、「コンセプチュアル・アートへの(ノスタルジックな)回帰への欲求を表している」と述べている[ 17] 。
RAM Microsystems für Joysticks (2005年)
Klavierstück 5 für Klavier und Vierkanal-Zuspielung (2005年)
Windowed 1 für Schlagzeug und Zuspielung (2006年)
Fünf Programmierungen eines MIDI-Keyboards (2006年)
Dekonfabulation für Sprecherin, Akkordeon, Schlagzeug und Zuspielung (2007年/2008年)
Cache Surrealism für Akkordeon, Baritonsaxofon, Cello und Zuspielung (2008年)
In hyper intervals für vier Instrumente und Zuspielung (2008年)
Kantate. No future now für großes Ensemble und Sampler (2008年)
Fremdarbeit für vier Instrumente und Moderator (2009年)
Living in a Box für großes Ensemble und Sampler (2010年)
Stil 1 für variable Besetzung und Zuspielung (2010年)
Studie für Klavier, Audio- und Videozuspielung (2011年)
Die sich sammelnde Erfahrung“ (Benn): der Ton für sechs Instrumente, Audio- und Videozuspielung (2012年)
Der Weg der Verzweiflung“ (Hegel) ist der chromatische für neun Instrumente, Audio- und Videozuspielung (2012年), uraufgeführt bei den Donaueschinger Musiktagen
Shutter Piece für acht Instrumente, Audio- und Videozuspielung (2013年), uraufgeführt bei den Wittener Tage für neue Kammermusik
Irmat Studies für Sensortisch (2013年)
Minusbolero für großes Orchester (2009年–2014年)
Steady Shot für Klavier, Fotokamera, Audio- und Videozuspielung (2015年)
TT1 für großes Orchester und Elektronik (2014年/2015年)
Two Pieces for Clarinet and Video (2016年)
Instrumentalisms für Instrument und Video (2016年)
Typogravitism für E-Gitarre, Audio- und Videozuspielung (2016年)
The Wires für Cello, Audio- und Videozuspielung (2016年)
Lippenstift für Chor, Audio- und Videozuspielung (2016年)
Piece for Harp and Video (2018年)
Charts Music (2009年)
Compression Sound Art (2009年)
Kinect Studies (2011年/2013年)
Split Screen Studies (2012年)
Scanner Studies (2012年)
22 Music Pieces for Video (2014年)
Film 1 (2017年)
Film 2 (2017年)
Film 3 (2018年)
Feeds. Hören TV (2009年/2010年), Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
Audioguide (2014年), Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik / Ultima Festival Oslo
Audioguide III (2015年), KunstFestSpiele Herrenhausen
Industrialisierung der Romantik (2016年), Operncafé Halle
Mein Staat als Freund und Geliebte (2018年), Oper Halle
Selbstauslöser (2018年), Volksbühne Berlin/BAM! Festival
product placements (2008年)
Call Wolfgang (2008年)
Earjobs (2011年)
Sheet Music (2013年)
Album (2015年)
Listomania , Hessischer Rundfunk (2016年)
Hans-Stieber-Preis (2000年) der Hallischen Musiktage
Erster Preis beim Deutschen Hochschulwettbewerb im Fach Komposition (2004年)
Graduiertenstipendium des Landes Baden-Württemberg (2006年–2008年)
Internationale Ensemble Modern Akademie (2008年/2009年)
Gewinner des Wettbewerbs für zeitgenössisches Musiktheater operare (2009年)
Gewinner des Fonds Experimentelles Musiktheater des NRW KULTURsekretariats (2009年/2010年)
ドイツ音楽作家賞 新進気鋭賞、賞金1万ユーロ (2010年)[ 18]
Stipendienpreis der Darmstädter Ferienkurse (2010年)
Stipendium der Akademie der Künste Berlin (2011年)
クラーニヒシュタイン音楽賞 (2012年)
Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg (2013年)
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^ Deutscher Musikautorenpreis 2022年8月18日閲覧。