![]() | ഈ ലേഖനത്തിന്റെ യാന്ത്രികവിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ശരിയാക്കാൻ തിരുത്തലുകൾ വേണ്ടിവന്നേയ്ക്കും. (2023 ഒക്ടോബർ) |
By the Seashore | |
---|---|
![]() | |
Artist | Pierre-Auguste Renoir ![]() |
Year | 1883 |
Medium | എണ്ണച്ചായം, canvas |
Dimensions | 92.1 സെ.മീ (36.3 ഇഞ്ച്) × 72.4 സെ.മീ (28.5 ഇഞ്ച്) |
Location | മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് |
Accession No. | 29.100.125 ![]() |
Identifiers | The Met object ID: 437430 |
പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റിനോയർ വരച്ച 1883-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആണ് ബൈ ദി സീഷോർ. ഈ ചിത്രം ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.[1]
1881-82 ൽ റിനോയർ ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി. ഇത് നവോത്ഥാന കലയിൽ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഈ യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പുതിയ രീതിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് സമഗ്രപഠനം നടത്താൻ തുടങ്ങി. പ്രകാശവും പരിസ്ഥിതിയും പകർത്താൻ ദൃശ്യങ്ങൾ പുറത്ത് വരയ്ക്കണമെന്ന തത്വം ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം രൂപരേഖകൾക്കും മോഡലിങ്ങിനും ഊന്നൽ നൽകി.[2]
1883-ലെ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഗുർൺസിയുടെ തലസ്ഥാനമായ സെന്റ് പീറ്റർ പോർട്ടിൽ ഒരു മാസത്തോളം റെനോയർ ചെലവഴിച്ചു. സെന്റ് മാർട്ടിനിലെ മൗലിൻ ഹ്യൂറ്റ് ബേയുടെ പാറകളും പാറക്കെട്ടുകളും അതിശയകരമായ കാഴ്ചയും കണ്ടു. തന്റെ താമസത്തിനിടെ പതിനഞ്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ തുടക്കം അദ്ദേഹം വരച്ചു. അവയിൽ മിക്കതും പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരീസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ പൂർത്തിയാക്കി. നോർമണ്ടിയുടെ തീരത്ത് നിന്ന് 48 കിലോമീറ്റർ അകലെയാണ് ഗുർൺസി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. രണ്ടും ഒരേ ഭൂമിശാസ്ത്രം പങ്കിടുന്നു. പ്രദർശന ശീർഷകത്തിലെ "കടൽത്തീരത്ത്" എന്ന മാനദണ്ഡം ഗ്വെർൻസി നിറവേറ്റുന്നു.[3]
എന്നിരുന്നാലും, ബൈ ദി സീഷോർ ചിത്രകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വരച്ചതാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു.[1]ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കടൽത്തീരം ഒരുപക്ഷേ ചാനൽ ദ്വീപുകളിലല്ല, നോർമാണ്ടി തീരത്തുള്ള ഡീപ്പിനടുത്താണ്. 1890-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ച അന്നത്തെ കാമുകി അലിൻ ചാരിഗോട്ട് ആയിരുന്നു മോഡൽ.[2] ഛായാചിത്രത്തിനു വേണ്ടിയിരിക്കുന്നയാളുടെ ഇരുണ്ട പുരികങ്ങളുടെ കമാനവും ആ പ്രസന്നമായ, റോസ്-കവിളുകളുള്ള മുഖത്ത് ചരിഞ്ഞ മൂക്കും റെനോയറിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സാധാരണമാണ്.
സീഷോർ പ്രോട്ടോ-സാധാരണയായി ഈ കാലഘട്ടത്തെ റെനോയറിന്റെ കലയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഫീൽഡിൽ ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകളുമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. പിന്നീട് തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലായിരിക്കുമ്പോൾ കൂടുതൽ വിപുലവും വലുതുമായ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം ഒരുമിച്ച് ചേർത്തു. ഈ സമയത്ത് രൂപവും പശ്ചാത്തലവും തമ്മിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും അസമത്വം അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുമായായിരുന്നു. [3]
1929 മുതൽ ശ്രീമതി എച്ച് ഒ ഹാവ്മെയറുടെ മരണശാസനദാനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് മെത്രാപ്പോലീത്തയുടെ ശേഖരത്തിലാണ്.[4]
{{cite web}}
: Missing or empty |title=
(help)