Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Camerimage – jeden z największych na świecie festiwali filmowych poświęcony sztuce operatorów filmowych. Trzy polskie miasta były gospodarzami tego wydarzenia – Toruń (1993–1999), Łódź (2000–2009), Bydgoszcz (2010–2018) i ponownie Toruń (od 2019)[1]. Podczas Camerimage odbywają się spotkania z operatorami filmowymi, projekcje filmowe, a także warsztaty i seminaria prowadzone przez wybitnych operatorów i reżyserów. Od początku organizacją festiwalu zajmuje się Fundacja Tumult z siedzibą w Toruniu. Twórcą i dyrektorem festiwalu jest Marek Żydowicz.
Głównymi nagrodami przyznawanymi na festiwalu są Złota, Srebrna i Brązowa Żaba – przyznawane operatorom w konkursie filmów fabularnych (tzw. konkurs główny).
Początkowo festiwal występował pod nazwą „Camerimage”. W latach 2007–2013 brzmiała ona, od nazwy głównego sponsora, „Plus Camerimage”. W latach 2014–2017 festiwal powrócił do oryginalnej nazwy „Camerimage" a od 2018 nosi nazwę „EnergaCamerimage”.
Pomysł narodził się w Toruniu. Tutaj też odbyło się siedem pierwszych jego edycji – od 1993 do 1999. Toruń użyczył festiwalowi też „żabki” (ze swojej legendy o flisaku) – do głównej nagrody nazwanej Złota Żaba. W 2000 w związku z problemami lokalowymi i logistycznymi, oraz na skutek konfliktu z Urzędem Miasta Torunia wokół planów budowy nowego centrum festiwalowego, Camerimage został przeniesiony do Łodzi.
Od 2000, przez kolejne dziesięć edycji, festiwal odbywał się w Łodzi. Miejscem głównych wydarzeń festiwalu był Teatr Wielki[2]. Dodatkowo odbywały się pokazy filmów w wybranych łódzkich kinach[2]. W godzinach nocnych działał klub festiwalowy organizowany w Hotelu Centrum[2].
W styczniu 2006 David Lynch, Marek Żydowicz i Andrzej Walczak (współwłaściciel Grupy Atlas), założyli Fundację Sztuki Świata, która na terenie łódzkiej zabytkowej elektrowni EC1 miała stworzyć centrum sztuki[5]. W tym samym roku fundacja ta kupiła od miasta część tej nieruchomości (EC1 Wschód) za niecałe 4 tys. zł, czyli 0,1 proc. jej wartości[5][6]. Według zawartej umowy gmina miała sfinansować remont elektrowni (z budżetu miasta i unijnych funduszy), a fundacja ją wyposażyć[5]. Po pewnym czasie wytworzył się konflikt między trzema wymienionymi wyżej założycielami Fundacji Sztuki Świata[5]. Fundacja poinformowała miasto, że nie ma pieniędzy na wyposażenie EC1[5]. Łódzcy radni nie wyrazili zgody na sfinansowanie z publicznych funduszy zarówno remontu jak i urządzenia EC1[5]. Sprawa trafiła do sądu rejonowego, który w grudniu 2011 przyznał rację magistratowi i zobowiązał fundację do zwrotu nieruchomości miastu[6]. 25 lipca 2012 sąd drugiej instancji oddalił apelację fundacji i utrzymał w mocy wcześniejszy wyrok[6].
Miasto miało współfinansować również budowę centrum kongresowo-festiwalowego Camerimage Łódź Center według projektu Franka Gehry’ego[5]. Właścicielem miała być spółka o tej samej nazwie, w której większościowe udziały miała Fundacja Sztuki Świata[5]. Centrum miało powstać na terenie Nowego Centrum Łodzi. Tam też miało zostać zbudowane studio filmowe Davida Lyncha. W styczniu 2010 łódzcy radni nie wyrazili zgody na sfinansowanie z budżetu miasta budowy Camerimage Łódź Center – żądając zapewnienia współfinansowania z innych niż miejskie funduszy[5].
Wybuchła afera, David Lynch zwrócił się do premiera RP Donalda Tuska, który jednak bronił nowej prezydent miasta Łodzi[5]. W sprawie zabrał głos też były prezydent RP Lech Wałęsa, który wysłał list do rady i władz miasta, apelując, by ci „nie niszczyli tak wspaniałej inicjatywy społecznej” i aby „dali szansę polskiej kulturze”.
W marcu 2010 organizatorzy Camerimage ogłosili swoją decyzję o przeniesieniu festiwalu z Łodzi[7]. 18 czerwca 2010 Marek Żydowicz jednostronnie zerwał umowę z Łodzią na tegoroczną organizację festiwalu[8], a spółka Camerimage Łódź Center została wykreślona z KRS w lipcu 2019[9].
W 2010 Camerimage odbył się w Bydgoszczy, w kompleksie budynków teatru muzycznego Opera Nova. W maju 2012 Fundacja podpisała umowę z miastem, z której wynikało, że festiwal miał odbywać się w Bydgoszczy do 2014[10].
Na XX edycji festiwalu pojawili się tacy specjalni goście jak Keanu Reeves (z jego filmem Side by side), David Lynch (Złota Żaba za całokształt twórczości dla reżysera), Alan Parker (jako przewodniczący jury etiud studenckich) oraz Joel Schumacher (jako przewodniczący jury konkursu głównego).
17 listopada 2018, na zakończenie 26. edycji festiwalu, Marek Żydowicz poinformował, że była to ostatnia edycja zorganizowana w tym mieście[11].
W późniejszych latach, w ramach festiwalu Camerimage w Bydgoszczy odbywały się także imprezy towarzyszące w Toruniu, m.in. od 16 listopada 2015 do 31 stycznia 2016 można było zobaczyć w Centrum Sztuki Współczesnej wystawę prac fotograficznych kanadyjskiego muzyka Bryana Adamsa, którą artysta otworzył osobiście. Była to pierwsza prezentacja jego fotografii w Europie Środkowo-Wschodniej[12], zaś na przełomie 2018 i 2019, także w CSW odbyła się wystawa sztuki XX i XXI wieku pt. „Malarstwo wciąż żywe … w poszukiwaniu nowoczesności”[13].
20 grudnia 2017 w Warszawieminister kultury i dziedzictwa narodowegoPiotr Gliński, prezydent ToruniaMichał Zaleski oraz prezes fundacji TumultMarek Żydowicz podpisali list intencyjny w sprawie utworzenia Europejskiego Centrum Filmowego Camerimage w Toruniu, które będzie miało za zadanie współtworzyć festiwal Camerimage[14][15]. Dwa lata później, 7 marca 2019, podczas 5. sesji Rady Miasta Torunia, Marek Żydowicz poinformował, że 27. edycja tego festiwalu odbędzie się w Toruniu, a miejscem jego głównych wydarzeń będzie Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki[16]. We wrześniu tego samego roku, tym razem w Toruniu, wyżej wymienieni podpisali umowę ws. utworzenia i współprowadzenia ECFC. Działalność Centrum ma się rozpocząć 1 stycznia 2020, zaś sam festiwal, po powrocie do Torunia, odbył się w dniach 9–16 listopada 2019. Podczas gali inauguracyjnej festiwalu specjalne Złote Żaby odebrali m.in.: Danny DeVito, Peter Greenaway i Ewa Dałkowska. Natomiast podczas gali zamknięcia gościli w Toruniu m.in.: Quentin Tarantino, który wraz z Robertem Richardsonem odebrał nagrodę dla duetu reżyser i operator. Edward Norton uhonorowany został Nagrodą im. Krzysztofa Kieślowskiego, a Richard Gere odebrał nagrodę specjalną. Częścią festiwalu były także liczne seminaria i warsztaty na temat sztuki filmowej oraz autorska wystawa pt.: "Artuum Mobile: Świat Saskii Boddeke i Petera Greenawaya" przygotowana przez Petera Greenawaya i jego żonę Saskię Boddeke w Centrum Sztuki Współczesnej, która trwała do 1 marca 2020[17][18][19][20][21][22][23].
Specjalna nagroda jury: Camila Hjelm Knudsen za zdjęcia do filmu The Fighter
2004
Złota Kijanka: Piotr Sobociński jr. za zdjęcia do filmu Zima (PWSFTviT, Polska)
Srebrna Kijanka: Isaac Vila za zdjęcia do filmu The Next (Escola Superior de cinema i audiovisuals de Catalunya, Hiszpania)
Brązowa Kijanka: Jacek Podgórski za zdjęcia do filmu Ciało moje (PWSFTviT, Polska)
2005
Złota Kijanka: Krum Rodriguez za zdjęcia do filmu Predi zivota, sled smartta (Before Life, After Death) (National Academy of Theatre and Film Arts, Bułgaria)
Srebrna Kijanka: Yori Fabian za zdjęcia do filmu Ulewa (PWSFTviT, Polska)
Brązowa Kijanka: Tim Ottenstein za zdjęcia do filmu Musca (Fachhochschule Dortmund, Niemcy)
Interaktywna Kijanka: Anna Winkler za zdjęcia do filmu Dotyk motyla
Srebrna Kijanka: Raphael Beinder za zdjęcia do filmu Ojciec śpi (My Father is Sleeping)
Brązowa Kijanka: Michał Sobociński za zdjęcia do filmu Ojciec (Father)
2008
Złota Kijanka (Studencka Nagroda im. László Kovácsa): Aurelian Pechmeja za zdjęcia do filmu Dear Mom, to Read If I Don’t Wake Up (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle, Belgia)
Srebrna Kijanka: Bartek Cierlica za zdjęcia do filmu The Gravediggers (Grobari) (PWSFTViT, Polska)
Brązowa Kijanka: Nadav Hekselman za zdjęcia do filmu Drogi (Roads) (Tel Awiw University Department of Film and Television, Izrael)
Srebrna Kijanka: Jakub Czerwiński za zdjęcia do filmu Przez szybę
Brązowa Kijanka: Maly Róbert za zdjęcia do filmu Napszúrás
2010
Złota Kijanka (Studencka Nagroda im. László Kovácsa): Jakub Giza za zdjęcia do filmu Jutro mnie tu nie będzie
Srebrna Kijanka: Phillip Haberlandt i Jens Hallman za zdjęcia do filmu St. Christophorus: Roadkill
Brązowa Kijanka: Johan Holmquist za zdjęcia do filmu Bekas
2011
Złota Kijanka (Studencka Nagroda im. László Kovácsa): Balazs Rewesz za zdjęcia do filmu Finale (Fotografus Foundation and School for the Hungarian Film & Photography, Węgry)
Srebrna Kijanka: Nicolas Villegas Hernande za zdjęcia do filmu Ludzie normalni (PWSFTViT, Polska)
Brązowa Kijanka: Sin Huh za zdjęcia do filmu Raju (Hamburg Media School, Niemcy)
2012
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Robert Oberrainer za zdjęcia do filmu Blackstory, reż. Christoph Brunner, Stefan Brunner (Institut für Film und Fernsehen Filmakademie Wien, Austria)
Srebrna Kijanka: Mikko Kamunen za zdjęcia do filmu The Zone, reż. Lauri Randla (Aalto University of Art and Design, Helsinki, Finlandia)
Brązowa Kijanka: Magnus Borge za zdjęcia do filmu Without Snow, reż. Magnus von Horn (PWSFTViT, Polska)
2013
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Zuzanna Pyda za zdjęcia do filmu Taki pejzaż, reż. Jagoda Szelc (PWSFTviT, Polska)
Srebrna Kijanka: Erika Medav za zdjęcia do filmu Zinneke, reż. Rémi Allier (Institut des Arts de Diffusion, Belgia)
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Julian Landweer za zdjęcia do filmu Berlin Troika, reż. Andrej Gontcharov (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy)
Srebrna Kijanka: Andrzej Cichocki za zdjęcia do filmu Las cieni, reż. Andrzej Cichocki (WRiTV Uniwersytetu Śląskiego, Polska)
Brązowa Kijanka: Clémence Warnier za zdjęcia do filmu Do You Even Know, reż. Arthur Lecouturier (Institut des Arts de Diffusion, Belgia)
Srebrna Kijanka: Simon Drescher za zdjęcia do filmu Stavanger, reż. Arto Sebastian Buhmann (Filmakademie Baden-Württemberg, Ludwigsburg, Niemcy)
Brązowa Kijanka: Damian Kocur za zdjęcia do filmu To, czego chcę, reż. Damian Kocur (WRiTV Uniwersytetu Śląskiego, Polska)
2016
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Rachel Liew za zdjęcia do filmu Han, reż. Jonathan Choo (Nanyang Technological University (NTU) School of Art, Design and Media (ADM), Singapur)
Srebrna Kijanka: Martyna Jakimowska za zdjęcia do filmu Lato, reż. Martyna Jakimowska i Karol Lindholm (WRiTV Uniwersytetu Śląskiego, Polska)
Brązowa Kijanka: Arend Krause za zdjęcia do filmu Yahrzeit, reż. Thomas Eggel (Hamburg Media School, Niemcy)
2017
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Felix Striegel za zdjęcia do filmu All of Us, reż. Katja Benrath (Hamburg Media School [HMS])
Srebrna Kijanka: Tom Durand za zdjęcia do filmu Across the Street, reż. Jeanne Privat (Institut National Superieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion [INSAS])
Brązowa Kijanka: Martín Urrea za zdjęcia do filmu Rocco, reż. Gerard Nogueira (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya [ESCAC])
2018
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Douwe Hennink za zdjęcia do filmu Sirene, reż. Zara Dwinger (Nederlandse Filmacademie – Netherlands Film Academy [AHK])
Srebrna Kijanka: Simon Bitterli za zdjęcia do filmu Almost Everything, reż. Lisa Gertsch (Zürcher Hochschule der Künste – Zurich University of the Arts [ZHdK])
Brązowa Kijanka: Holger Jungnickel za zdjęcia do filmu Them, reż. Tim Dünschede (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin – German Film and Television Academy [dffb], Hochschule für Fernsehen und Film München – University of Television and Film Munich [HFF München], Filmakademie Baden-Württemberg GmbH)
2019
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Alfonso Herrera Salcedo za zdjęcia do filmu Lefty/Righty, reż. Max Walker-Silverman (NYU – Tisch School of the Arts)
Srebrna Kijanka: David Bajerski za zdjęcia do filmu Mariam i Natan, reż. David Bajerski (Łódzka Szkoła Filmowa)
Brązowa Kijanka: Felix Pflieger za zdjęcia do filmu The Last Children in Paradise, reż. Anna Roller (HFF München – Hochschule für Fernsehen und Film)
2020
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Erin G. Wesley za zdjęcia do filmu A Rodeo Film, reż. Darius D. Dawson (American Film Institute Conservatory)
Srebrna Kijanka: Nathalie Pitters za zdjęcia do filmu Stratum Deep, reż. Lian Meng Rose (National Film and Television School [NFTS])
Brązowa Kijanka: Konrad Bloch za zdjęcia do filmu Sukienka, reż. Tadeusz Łysiak (Warszawska Szkoła Filmowa)
2021
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Max Bugajak za zdjęcia do filmu Skowyt, reż. Bartosz Brzeziński (Warszawska Szkoła Filmowa)
Srebrna Kijanka: Philip Henze za zdjęcia do filmu Tala'vision, reż. Murad Abu Eisheh (Filmakademie Baden-Württemberg)
Brązowa Kijanka: Christopher Behrmann za zdjęcia do filmu Cold Blow Lane, reż. Luca Homolka (Filmakademie Baden-Württemberg)
Złota Kijanka (Nagroda Studencka im. László Kovácsa): Enrico Silva za zdjęcia do filmu Magdalena, reż. Michael Lazovsky (American Film Institute Conservatory [AFI])
Srebrna Kijanka: Ignacy Ciszewski za zdjęcia do filmu Stwór, reż. Damian Kosowski (Łódzka Szkoła Filmowa)
Brązowa Kijanka: Dani Benejam za zdjęcia do filmu Entreterrestres, reż. Lucas Parra (Cinema and Audiovisual School of Catalonia [ESCAC])
Konkurs Debiutów Operatorskich / Konkurs Debiutów Europejskich
Złota Żaba w Konkursie Filmów Dokumentalnych: Glauco Bermúdez za zdjęcia do filmu Ex-voto For Three Souls (Ex-voto para tres ánimas), reż. Diego Rivera Kohn
2009
Złota Żaba w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Yaron Orbach za zdjęcia do filmu Unmistaken Child, reż. Nati Baratz
Nagroda Discovery Networks Central Europe w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Martijn van Broekhuizen za zdjęcia do filmu The Two Horses of Genghis Khan, reż. Byambasuren Davaa
Wyróżnienie w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Juraj Chlpík za zdjęcia do filmu Blind Loves, reż. Juraj Lehotský
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Murray Fredericks za zdjęcia do filmu Salt, reż. Michael Angus
Nagroda Discovery Networks Central Europe w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Jacek Petrycki za zdjęcia do filmu Poste restante, reż. Marcel Łoziński
Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Alexandr Filippov za zdjęcia do filmu Nyarma, reż. Edgar Bartenev
Nagroda Discovery Networks Central Europe w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Andrew Thompson za zdjęcia do filmu Mugabe and the White African, reż. Lucy Bailey
Wyróżnienie w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Pau Mirabet za zdjęcia do filmu Letters from the Desert (Eulogy to Slowness), reż. Michela Occhipinti
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Piotr Stasik za zdjęcia do filmu Koniec lata, reż. Piotr Stasik
Nagroda Discovery Networks Central Europe w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Jaro Vaľko za zdjęcia do filmu Arsy-Versy, reż. Miro Remo
Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Marek Wieser za zdjęcia do filmu Out of Love, reż. Birgitte Stærmose
2011
Złota Żaba w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Tomasz Wolski za zdjęcia do filmu Lekarze, reż. Tomasz Wolski
Wyróżnienie w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Steve Sanguedolce za zdjęcia do filmu Blinding, reż. Steve Sanguedolce
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Łukasz Żal i Piotr Bernaś za zdjęcia do filmu Paparazzi, reż. Piotr Bernaś
Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Wojciech Staroń za zdjęcia do filmu Argentyńska Lekcja, reż. Wojciech Staroń
2012
Złota Żaba w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Seung-Jun Yi za zdjęcia do filmu Planeta ślimaków, reż. Seung-Jun Yi
Wyróżnienie w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Ester Martin Bergsmark za zdjęcia do filmu She Male Snails, reż. Ester Martin Bergsmark
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Lorenzo Castore i Adam Cohen za zdjęcia do filmu No Peace Without War, reż. Lorenzo Castore, Adam Cohen
Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Paweł Chorzępa i Jacek Bławut za zdjęcia do filmu Samotność dźwięku, reż. Jacek Bławut
Wyróżnienie w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Marc Schmidt, Aage Hollander za zdjęcia do filmu Prawa Matthew, reż. Marc Schmidt
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Johan Palmgren za zdjęcia do filmu Morfar och Jag och helikoptern till himlen, reż. Åsa Blanck i Johan Palmgren
Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Matthew VanDyke za zdjęcia do filmu Not Anymore: A Story of Revolution, reż. Matthew VanDyke
Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Wojciech Staroń za zdjęcia do filmu Bracia, reż. Wojciech Staroń
2016
Złota Żaba w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy film: Ernesto Pardo za zdjęcia do filmu Tempestad, reż. Tatiana Huezo
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Pablo Valdes za zdjęcia do filmu Nie jestem stąd (Yo no soy de aquí, ang. I’m Not from Here), reż. Maite Alberdi i Giedre Žickyte
Specjalne Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Nina Badoux za zdjęcia do filmu The Sniper of Kobani, reż. Reber Dosky
2017
Złota Żaba w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy film: Nina Badoux za zdjęcia do filmu Radio Kobanî, reż. Reber Dosky
Złota Żaba w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy dokument fabularyzowany: Ricardo Garfias za zdjęcia do filmu Potentiae, reż. Javier Toscano
Specjalne Wyróżnienie w Konkursie Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: Miroslav Janek za zdjęcia do filmu Normal Autistic Film, reż. Miroslav Janek
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Marcin Sauter za zdjęcia do filmu Żalanasz – pusty brzeg, reż. Marcin Sauter
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy film: Karen Vázquez Guadarrama za zdjęcia do filmu When the Bull Cried, reż. Bart Goossesn, Karen Vázquez Guadarrama
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy dokument fabularyzowany: Kate McCullough za zdjęcia do filmu I, Dolours, reż. Maurice Sweeney
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Tomasz Wolski za zdjęcia do filmu Krzyżoki, reż. Anna Gawlita
Specjalne Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Farshid Akhlaghi za zdjęcia do filmu Pain Is Mine, reż. Farshid Akhlaghi
2019
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy film: Luke Lorentzen za zdjęcia do filmu Midnight Family, reż. Luke Lorentzen
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy dokument fabularyzowany: Jakub Kijowski, Jolanta Dylewska za zdjęcia do filmu Marek Edelman …i była miłość w getcie, reż. Jolanta Dylewska
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Jake Gabbay za zdjęcia do filmu Kamali, reż. Sasha Rainbow
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy film: Piotr Bernaś za zdjęcia do filmu Wieloryb z Lorino, reż. Maciej Cuske
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych w kategorii Najlepszy dokument fabularyzowany: Alejandro Mejia za zdjęcia do filmu 499, reż. Rodrigo Reyes
Złota Żaba w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: Mehdi Azadi za zdjęcia do filmu A Horse Has More Blood Than a Human, reż. Abolfazl Talooni
Specjalne Wyróżnienie w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: David Bolen, Jon Kasbe za zdjęcia do filmu Blood Rider, reż. Jon Kasbe
2021
Złota Żaba w Konkursie Długometrażowych Filmów Dokumentalnych: Tristan Galand za zdjęcia do filmu My Voice Will Be With You, reż. Bruno Tracq
1996 Nagroda za Wyjątkowy Wkład w Rozwój Sztuki Operatorskiej: Andrzej Sekuła
1997 Nagroda za Wyjątkowy Wkład w Rozwój Sztuki Operatorskiej: Jerzy Mierzejewski
1998 Nagroda Specjalna Przewodniczącego Komitetu Kinematografii: Vittorio Storaro za zdjęcia do filmu Tango (Tango, no me dejes nunca, reż. Carlos Saura)
2000
Nagroda Specjalna Przewodniczącego Komitetu Kinematografii: Eric Kress za zdjęcia do filmu Obok nas (Her i nærheden, reż. Kaspar Rostrup)
Złota Kamera dla Największej Osobowości Artystycznej wśród Operatorów: Vittorio Storaro
↑ abCamerimage 1994. [w:] Kronika nagród [on-line]. Camerimage – Międzynarodowy Festiwal Filmowy (www.camerimage.pl). [dostęp 2015-11-23].
↑Labirynt Fauna i Guillermo Navarro wygrywają Camerimage. [w:] Wiadomości: Camerimage 2006 [on-line]. Camerimage – Międzynarodowy Festiwal Filmowy (www.camerimage.pl). [dostęp 2015-11-23]. Cytat: W konkursie Debiutów Europejskich zwyciężył niemiecki „The Cave of the Yellow Dog” i zdjęcia Daniela Schönauera, zaś w (…) Potem przyszedł czas na nagrody dla najlepszego debiutu europejskiego. To pierwsza edycja tego konkursu na Camerimage. Trofeum powędrowało w ręce twórcy zdjęć do „The Cave of the Yellow Dog”, Daniela Schönauera [reż. Byambasuren Davaa].