Data i miejsce urodzenia | |
---|---|
Narodowość | |
Odznaczenia | |
Order Imperium Brytyjskiego | |
Strona internetowa |
Lubaina Himid (ur. 1954) – brytyjska artystka, kurator i profesor Contemporary art w Uniwersytet Centralnego Lancashire[1][2]. Jej sztuka koncentruje się na tematyce historii kultury i odzyskiwaniu tożsamości. Himid była jedną z pierwszych artystów zaangażowanych w ruch Black Art w Wielkiej Brytanii w latach 80.[3] i nadal tworzy sztukę aktywistyczną, która jest pokazywana w galeriach w Wielkiej Brytanii, a także na całym świecie. [potrzebne źródło inne niż pierwotne] Himid została mianowana MBE w czerwcu 2010 r. za „zasługi dla sztuki czarnych kobiet” [1], zdobyła nagrodę Turnera w 2017 r.[4] i otrzymała nagrodę CBE w konkursie Queen's Birthday Honors w 2018 r. za zasługi dla sztuki.
Himid urodziła się w sułtanacie Zanzibaru (wówczas brytyjski protektorat, obecnie część Tanzanii) w 1954 r. i przeniosła się do Wielkiej Brytanii wraz z matką, projektantką tekstyliów[5], po śmierci ojca, gdy miała zaledwie cztery miesiące[6]. Uczęszczała do Wimbledon College of Art, gdzie studiowała projektowanie teatralne, uzyskując tytuł licencjata. w 1976 roku[7]. Otrzymała tytuł magistra historii kultury na Royal College of Art w Londynie w 1984 roku[7].
Himid zorganizowała kilka wystaw prac czarnoskórych artystek, w tym Black Woman Time Now w Battersea Arts Centre w Londynie (1983) i Five Black Women, wystawę w 1983 roku w Africa Centre w Londynie[8]. Inne wystawy to: Into the Open (1984), The Thin Black Line (1985), Unrecorded Truths (1986), Out There Fighting (1987), New Robes for MaShulan (1987) i State of the Art (1987). Into the Open, prezentowana w Mappin Art Gallery w Sheffield, była powszechnie uważana za pierwszą dużą wystawę nowej generacji czarnych brytyjskich artystów. Naming the Money (2004) przedstawia żywiołowy tłum 100 zniewolonych ludzi w rolach, które grali na dworach książęcych Europy: od trenerów psów, twórców zabawek i twórców map po mistrzów tańca, muzyków i malarzy. Kupowano je jako „własność” bogatych Europejczyków w czasach, gdy Afrykanie byli traktowani jako jednostki waluty, a czarni służący byli symbolami statusu. Stykając się z ofiarami handlu ludźmi w XVIII wieku, zwiedzający poznaje ich pierwotną tożsamość, a także te, które zostały im narzucone.
Przeglądając zaktualizowaną wersję pracy Himidy z 2004 roku „Naming the Money” dla The Daily Telegraph w lutym 2017 roku, Louisa Buck zauważyła:
Twórczość Himidy od dawna dotyczy czarnej kreatywności, historii i tożsamości, a ten ożywiony tłum reprezentuje Afrykanów, którzy zostali sprowadzeni do Europy jako niewolnicy. Są bębniarze, treserzy psów, tancerze, garncarze, szewcy, ogrodnicy i gracze na viola da gamba, wszystkie ubrane w żywe wersje XVII-wiecznych kostiumów. Etykiety na plecach identyfikują każdą osobę, podając zarówno jej oryginalne afrykańskie imiona i zawody, jak i te narzucone przez ich nowych europejskich właścicieli, a te przejmujące teksty również stanowią część sugestywnej ścieżki dźwiękowej, przeplatane fragmentami muzyki kubańskiej, irlandzkiej, żydowskiej i afrykańskiej[1].
Himid zajmowała stanowiska w wielu zarządach i panelach. Jest członkiem zarządu powierniczego Lowry Arts Centre Manchester. Ponadto jest członkiem zarządu Arts Council England Visual Arts, Creative Partnerships East Lancs i Arts Council England North West. Wcześniej byli członkami zarządu, w tym Matt's Gallery w Londynie (2002–2005) i Tate Liverpool Council (2000, 2005). Od 1985 do 1987 Himid był członkiem Panelu Sztuk Wizualnych Greater London Arts Association.
Himid została mianowana MBE w czerwcu 2010 z okazji urodzin za „zasługi dla sztuki czarnych kobiet”.
W 2017 Himid została pierwszą czarnoskórą kobietą, która wygrała nagrodę Turnera[9]. Była najstarszą osobą nominowaną do nagrody, ponieważ zmieniły się zasady, zezwalając na nominacje artystów w wieku powyżej 50 lat[10].
Byli jednak starsi kandydaci w latach 80., zanim limit wieku został wprowadzony w 1994 roku.
Magazyn Apollo nazwał Himida Artystą Roku 2017[11].
Himid otrzymała Order Imperium Brytyjskiego [CBE]
w 2018 r. „Za zasługi dla sztuki”[12].
Prace Himidy znajdują się w zbiorach publicznych, w tym w Tate, Victoria & Albert Museum, Whitworth Art Gallery, Arts Council England, Manchester Art Gallery, International Slavery Museum, Liverpool, Walker Art Gallery, Birmingham City Art Gallery, Bolton Art Gallery, New Hall, Cambridge i Harris Museum and Art Gallery, Preston[15][16].