Charles Busch

Charles Busch
Charles Busch
Busch em 2015
Nome completo Charles Louis Busch
Nascimento 23 de agosto de 1954 (70 anos)
Nova Iorque, Estados Unidos
Ocupação
  • Ator
  • dramaturgo
  • roteirista
  • autor
  • diretor
Período de atividade 1978–presente
Página oficial
www.charlesbusch.com

Charles Louis Busch (nascido em 23 de agosto de 1954) é um ator, roteirista, dramaturgo e drag queen americano, conhecido por suas aparições no palco em suas próprias peças de estilo exagerado e no cinema e na televisão. Ele escreveu e estrelou suas primeiras peças off-off-Broadway a partir de 1978, geralmente em papéis de drag queen, e também atuou em obras de outros dramaturgos. Ele também escreveu para a televisão e começou a atuar em filmes e na televisão no final da década de 1990. Sua peça mais conhecida é The Tale of the Allergist's Wife (2000), que foi um sucesso na Broadway.

Biografia

[editar | editar código-fonte]

Vida pregressa

[editar | editar código-fonte]

Busch nasceu em 1954 e cresceu em Hartsdale, Nova York.[1][2] Ele é filho judeu de Gertrude (nascida Young) e Benjamin Busch.[3][4][5] Seu pai, que queria ser cantor de ópera, era dono de uma loja de discos. Sua mãe morreu quando Busch tinha sete anos. Ele tem duas irmãs mais velhas: Meg Busch, que costumava ser produtora de comerciais promocionais para a Showtime, e Betsy Busch, uma designer têxtil.[4] A tia de Busch, Lillian Blum, irmã mais velha de sua mãe e ex-professora, o trouxe para morar em Manhattan após a morte de sua mãe.[4][6] Busch se interessava intensamente por filmes quando criança, especialmente aqueles com protagonistas femininas dos anos 30 e 40.[2][4]

Busch frequentou a High School of Music and Art em Manhattan.[4] Ele se formou em teatro na Northwestern University em Evanston, Illinois[1] e recebeu seu BA em 1976.[2] Enquanto estava na universidade, Busch teve dificuldade em ser escalado para peças e começou a escrever seu próprio material, o que conseguiu atrair interesse no campus.[6]

Primeiros anos no teatro

[editar | editar código-fonte]
Busch em drag

Em suas peças, Busch geralmente interpretava a protagonista travestida. Ele disse: "Drag é ser mais, mais do que você pode ser. Quando comecei a fazer drag, eu não era um jovem tímido, mas uma mulher poderosa. Isso liberou dentro de mim todo um vocabulário de expressão. Era menos uma declaração política do que estética."[6] Seu estilo exagerado mostra simultaneamente o sátiro e a celebração de gêneros cinematográficos clássicos.[1]

Busch disse, no entanto, "Não tenho certeza do que [campy] significa, mas acho que se minhas peças têm elementos de filmes antigos e peças antigas, e eu sou essa senhora estrela maior que a vida, isso é certamente campy. Acho que o que me rebelei contra foi a noção de que campy significa que algo é tão cafona ou ruim que é bom, e com o qual eu simplesmente não me identifiquei."[7] Busch viajou pelo país em um show solo não drag que ele escreveu chamado Alone With a Cast of Thousands de 1978 a 1984.[4]

Em 1984, as reservas para apresentações de Busch diminuíram. Ele teve vários empregos temporários, como assistente de escritório temporário, faxineiro de apartamentos, retratista "em bar mitzvahs", vendedor por telefone, gerente de loja, garçom de sorvete, apostador esportivo[4] e modelo de artistas.[2]

Ele pensou que talvez esta última peça fosse uma encenação no Limbo Lounge, um espaço de performance e galeria no East Village, em Manhattan. A esquete foi um sucesso e se tornou Vampire Lesbians of Sodom (1984).[8]

Busch e seus colaboradores logo criaram uma série de shows, principalmente no Limbo Lounge, como Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) e Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse).[1] A companhia se autodenominou “Teatro no Limbo” e atraiu um público gay fiel.[6] Outras peças iniciais incluem Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets (1986), em que Busch interpretou Maria Garbanza, uma prostituta, e sua sósia, a elegante Marquesa del Drago.[9][10] e Psycho Beach Party, que decorreu de julho de 1987 a maio de 1988.[11] Outras obras incluem The Lady in Question, que foi exibido de julho a dezembro de 1989 no Orpheum Theatre,[12] e Red Scare on Sunset, que foi exibido de junho a setembro de 1991 no Lortel Theatre.[13]

Busch reescreveu o livro para o musical Ankles Aweigh para uma produção de 1988 encenada pela Goodspeed Opera House em East Haddam, Connecticut.[14]

Sua Charles Busch Revue foi produzida no Ballroom Theatre em maio de 1993 em Nova York.[15] Também em 1993, ele atuou em uma reestreia de The Maids, de Jean Genet, na Off-Broadway Classic Stage Company no papel de Solange.[16][17]

Em 1993, ele escreveu um romance, Whores of Lost Atlantis, uma releitura ficcional da criação das Vampire Lesbians of Sodom.[18] The Green Heart foi adaptado por Busch de um conto de Jack Ritchie para um musical produzido pelo Manhattan Theater Club no Variety Arts Theatre na cidade de Nova York, com estreia em abril de 1997.[19]

Ele assumiu o papel principal masculino em sua comédia, You Should Be So Lucky, que estreou na Primary Stages Company, na cidade de Nova York, em novembro de 1994.[20]

Outras obras da década de 1990 incluem Swingtime Canteen, produzido no Blue Angel, na cidade de Nova York, em agosto de 1995.[21] Seu show solo, Flipping My Wig, foi exibido no WPA Theater, na cidade de Nova York, a partir de dezembro de 1996.[22]

Ele escreveu Queen Amarantha, que foi encenada no Teatro WPA, a partir de outubro de 1997.[23] Sua peça Die, Mommie, Die! foi apresentada pela primeira vez em Los Angeles, com estreia em julho de 1999 no Coast Playhouse.[24][25]

Cinema e televisão

[editar | editar código-fonte]

As primeiras aparições de Busch no cinema incluem a Sra. Ellen, uma cartomante vestida de mulher em Trouble on the Corner (1997).[26] Busch apareceu duas vezes em versões cinematográficas de suas próprias peças: Die, Mommie, Die! (1999) e a comédia de terror Psycho Beach Party (2000). Ele co-escreveu, estrelou e dirigiu o filme A Very Serious Person (2006), estrelado por Polly Bergen e recebeu uma menção honrosa no Festival de Cinema de Tribeca.[27][28] Em 2020, Busch co-escreveu, co-dirigiu e estrelou o filme The Sixth Reel (2021).[29]

Busch teve um papel recorrente na série Oz, da HBO, de 1999 a 2000 (terceira e quarta temporadas) como Nat Ginzburg, um "presidiário efeminado, mas sem maquiagem, no corredor da morte, certamente um afastamento de seus papéis habituais de garota glamorosa".[30] Ele escreveu pilotos de seriados de televisão e tratamentos de filmes como uma fonte de renda extra enquanto era um artista cult. Ele vendeu três pilotos para a CBS que não foram produzidos.[31] Em 2001, ele estrelou como convidado na novela americana One Life to Live, interpretando Peg Barlow, uma mulher dona de uma agência de modelos. Em nenhum lugar do show foi feita referência a um ator masculino interpretando uma mulher.[32]

Trabalho de palco, anos 2000

[editar | editar código-fonte]

O trabalho de Busch estreou na Broadway em outubro de 2000, quando The Tale of the Allergist's Wife estreou, após uma temporada Off-Broadway de fevereiro a abril de 2000.[33] A peça, a primeira em que ele não estrelou e a primeira criada para um público mainstream, foi escrita para a atriz Linda Lavin,[34] que atuou ao lado de Michele Lee e Tony Roberts.[35] Allergist's Wife recebeu uma indicação em 2001 ao prêmio Tony de Melhor Peça e teve 777 apresentações.[36] Seu outro trabalho na Broadway foi reescrever o livro do musical autobiográfico de curta duração de Boy George, Taboo.[37] Desde 2000, Busch realiza uma leitura encenada anual de uma noite de sua peça de Natal de 1984, Times Square Angel.[38] Em janeiro de 2003, ele estrelou uma reestreia de sua peça Shanghai Moon de 1999, coestrelada por BD Wong, no Drama Dept, Greenwich House Theatre, na cidade de Nova York.[39]

Ele assumiu a liderança homônima em três produções de Auntie Mame: uma leitura encenada em 1998; um benefício para a Broadway Cares/Equity Fights AIDS em 2003;[40] e uma produção itinerante de verão em pequena escala em 2004.[41]

Our Leading Lady, a peça de Busch sobre Laura Keene, foi produzida pelo Manhattan Theater Club no City Center Stage II Theatre, em 2007, e estrelada por Kate Mulgrew.[42][43] Sua peça, The Third Story, estreou no La Jolla Playhouse em setembro de 2008 com Mary Beth Peil como Peg,[44] e foi então produzida em Nova York pelo MCC Theater no Lucille Lortel Theatre, estrelando Busch e Kathleen Turner (Peg), estreando em fevereiro de 2009.[45] Busch escreveu e estrelou uma peça, The Divine Sister, uma versão satírica de filmes de Hollywood sobre religião, incluindo Doubt e The Sound of Music. Foi exibido no SoHo Playhouse, em Nova York, com estreia em setembro de 2010.[46] Em 2013, Busch escreveu e estrelou como Jimmy na produção da Primary Stages de The Tribute Artist.[47] Em março de 2019, Busch estrelou como Lucille Ball em I Loved Lucy, do dramaturgo Lee Tannen, no Bridge Street Theatre em Catskill, Nova York.

Estilos de performance e influências

[editar | editar código-fonte]

O estilo de Busch é baseado na atuação de estrelas de cinema, em vez da feminilidade naturalista.[1] Busch disse mais tarde que foi descrito como "muito magro, muito leve, que é o eufemismo para gay. Nunca fui escalado para a Northwestern basicamente por essas razões e, finalmente, pensei que talvez o que é mais perturbador sobre mim é o que é mais único: meu senso teatral, minha androginia, até mesmo a identificação com atrizes de filmes antigos".[6] Ele é especialista em mulheres fatais. "Eu sou uma atriz interpretando um papel, mas é drag. Muito drag pode ser muito ofensivo, mas eu gosto de pensar que de alguma forma louca as mulheres que eu interpreto são heroínas feministas."[7]

Busch disse: "Eu sempre interpretei uma dualidade. Acho que sempre senti uma dualidade em mim: elegância e vulgaridade. Há humor nisso. Sempre achei isso divertido no palco também. Não é o suficiente para mim ser a prostituta. Tenho que ser a prostituta com pretensões ou a grande dama com uma veia vulgar. É a dualidade que acho interessante."[1] Busch geralmente escreve sem uma agenda política, e ele retrata predominantemente personagens que são brancos, de classe média, gays e entre 20 e 40 anos. Embora Busch tenha trabalhado numa época em que os indivíduos homossexuais eram vistos e tratados de forma diferente dos indivíduos heterossexuais, o público heterossexual ainda apreciava o seu trabalho devido à sua "capacidade de entreter sem criar uma atmosfera reservada a membros" (42).[1]

Busch foi inspirado por Charles Ludlam, um artista e dramaturgo de vanguarda que fundou a The Ridiculous Theatrical Company em 1967 e escreveu, dirigiu e atuou nas produções exageradas e absurdas da companhia. Busch apresentou seu show solo Hollywood Confidential em um teatro de propriedade da The Ridiculous Theatrical Company em julho de 1978 na One Sheridan Square, Nova York. Ele também apareceu em várias apresentações na produção da companhia de Barba Azul como Hécate, também em julho de 1978. Busch disse sobre essa experiência: "Se eu já tivesse alimentado a fantasia de trabalhar com a Ridiculous Theatrical Company, fazer Hecate tirou isso do meu sistema."[48] Busch disse que também se inspirou ao ver Joan Sutherland[2] e Zoe Caldwell se apresentarem quando ele era criança.[49] Busch relembrou: "Quando eu tinha cerca de 13 anos, por volta de 1968 ou 1969, fui ver Zoe Caldwell em The Prime of Miss Jean Brodie. Fiquei tão deslumbrado que acho que nunca mais me recuperei."[49] Em 1991, Busch estava atuando em sua peça Red Scare on Sunset. Ele disse que teve dificuldade em se conectar com o público em uma das apresentações. Caldwell foi aos bastidores após a apresentação para lhe dar alguns conselhos: "'Você é tão lindo. Mas você estava se esforçando demais. Você é muito melhor do que isso.' ... É a melhor lição que aprendi com uma pessoa famosa."[49] Durante sua participação no The Tribute Artist, Busch revelou que também encontrou inspiração nos artistas drag Charles Pierce e Lynne Carter.[50]

Memoir

[editar | editar código-fonte]

Busch lançou seu livro de memórias, Leading Lady: A Memoir of a Most Unusual Boy, em setembro de 2023.[51][52] Em março de 2024, foi pré-selecionado para o Prêmio Literário Lambda de 2024 para Memórias ou Biografias Gays.[53]

Prémios e indicações

[editar | editar código-fonte]
Ano Título Categoria Trabalho Resultado
2000 Drama Desk Award Outstanding New Play The Tale of the Allergist's Wife Indicado
Outer Critics Circle Award John Gassner Award Venceu
2001 Tony Award Best Play Indicado
2003 Drama Desk Award Career Achievement Award Honoree
Lucille Lortel Award Outstanding Lead Actor Shanghai Moon Indicado
2008 Drama League Award Distinguished Performance Die, Mommie, Die! Indicado
2011 Drama Desk Award Outstanding Actor in a Play The Divine Sister Indicado
Drama League Award Distinguished Performance Indicado
2020 Drama Desk Award Outstanding Actor in a Play The Confession of Lily Dare Indicado
Lucille Lortel Award Outstanding Lead Actor in a Play Indicado
2024 Lambda Literary Award Gay Memoir or Biography Leading Lady: A Memoir of a Most Unusual Boy Pendente

Busch recebeu o prêmio Charlie Local and National Comedy Award da Association of Comedy Artists em 1985 por "contribuições especiais à arte da comédia".[2] Ele também recebeu o prêmio Manhattan Academy of Cabaret em 1985 e 1993.[54]

Em 2003, ele ganhou o prêmio de Melhor Performance no Festival de Cinema de Sundance por sua atuação no filme Die Mommie Die!

Ele foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama dos Dramaturgos, do lado de fora do Teatro Lucille Lortel, em Nova York, e com o Prêmio Legend da Off-Broadway League of Theatres. Ele recebeu o prêmio Gingold Theatrical Group Golden Shamrock em 2014.

Busch está incluído no livro 50 Key Figures in Queer US Theatre (2022), com um capítulo escrito pelo estudioso de teatro Sean F. Edgecomb.[55] Busch foi introduzido no Hall da Fama do Teatro em 2024.[56]

Trabalho

[editar | editar código-fonte]

Teatro

[editar | editar código-fonte]
Ano Título Papel Detalhes Notas
1976 Sister Act Esther
Old Coozies Kit La Mere Vipere
1977 Myrtle Pope, the Story of a Woman Possessed Myrtle Pope Chicago, Illinois
1978 Hollywood Confidential One-man show Scene One, New York Dramaturgo
The Ridiculous Theatrical Company, One Sheridan Square, NYC
Hollywood Confidential, Victory Gardens Theatre, Chicago
1979 Elephant Woman — One Sheridan Square, June 1, 1979 Substituição
Vagabond Vignettes The Duplex, New York "That's Show Biz" / "People on a New York Bus" / "La Marquesa"
1980 A Theatrical Party Performing Garage, New York
1980 Charles Busch Alone With A Cast of Thousands Source Theatre, Washington, DC Dramaturgo
1981 Valencia Rose, San Francisco
1982 Chicago Gay Arts Festival, Chicago
1984 Indiana Rep, Indianapolis
1981 Welcome to Corona
1982 Before Our Mother's Eyes David / Andreas Theatre for the New City, New York City
Charles Busch Works Alone Tonight Source Theatre, Washington, DC Dramaturgo
1984 Sleeping Beauty or Coma Fauna Alexander Theatre-In-Limbo, Limbo Lounge, New York, NY, October 1984
1985 Provincetown Playhouse, June 19, 1985
1985 Vampire Lesbians of Sodom Virgin Sacrifice/Madeleine Asarte Provincetown Playhouse, June 19, 1985
Times Square Angel Irish O'Flanagan Provincetown Playhouse, December 11, 1985
1986 Pardon My Inquisition, or, Kiss the Blood off My Castanets Marquesa del Drago / Maria Garbanza Theatre-In-Limbo Limbo Lounge, New York, NY, May 16 – June 1, 1986
Gidget Goes Psychotic Chicklet Limbo Lounge, October 10–26, 1986
1987 Psycho Beach Party (a.k.a. Gidget Goes Psychotic) Players Theatre, July 20, 1987
1988 Ankles Aweigh — Goodspeed Opera House, July–September 1998 Livro
The Lady in Question Gertrude Garnet WPA Theatre, November 18, 1988 Dramaturgo
1991 House of Flowers — February 1991 Livro
Red Scare on Sunset Mary Dale WPA Theatre, March 19, 1991 Dramaturgo
Lucille Lortel Theatre, June 21, 1991
1993 The Maids Solange East 13th Street/CSC Theatre, September 21, 1993
The Charles Busch Review — The Ballroom, February–May 1993, July 13–August 1993 Escrita
1994 You Should Be So Lucky Christopher Primary Stages, November 2, 1994 Dramaturgo
1995 Swingtime Canteen — Blue Angel, February 24, 1995
1996 Flipping My Wig — WPA Theatre, December 19, 1996
1997 The Green Heart — Variety Arts Theatre, April 10, 1997 Livro
Queen Amarantha — WPA Theatre, October 23, 1997 Dramaturgo; diretor
1999 Die Mommie Die! Angela Arden Coast Playhouse, July 1999 Dramaturgo
2007 New World Stages/Stage I, October 21, 2007
2000 The Tale of the Allergist's Wife — New York City Center/Stage II, February 29, 2000
2024 Marjorie Taub Sharon Playhouse, September 13, 2024
2003 Shanghai Moon Lady Sylvia Allington Greenwich House, January 15, 2003
Taboo — The Plymouth Theatre, October 28, 2003 Livro
2006 An Oak Tree Father Barrow Street Theatre, November 4, 2006 Substituição
2007 Spalding Gray: Stories Left to Tell — Minetta Lane Theatre, March 6, 2007
Our Leading Lady — New York City Center/Stage II, March 15, 2007 Dramaturgo
2009 The Third Story Queenie Bartlett/Baba Yaga Lucille Lortel Theatre, February 2, 2009
2010 The Divine Sister Mother Superior SoHo Playhouse, September 22, 2010
2011 Olive and the Bitter Herbs — 59E59 Theaters/Theater A, August 16, 2011
2013 Bunnicula: A Rabbit Tale of Musical Mystery — DR2 Kids Theatre, February 10–April 14, 2013 Escrita
2014 The Tribute Artist Jimmy 59E59 Theaters/Theater A, February 9, 2014 Dramaturgo
2019 I Love Lucy Lucille Ball Bridge Street Theatre, March 22–23, 2019
2020 The Confession of Lily Dare Lily Dare Cherry Lane Theatre, January 29, 2020 Dramaturgo
2024 Ibsen's Ghost: An Irresponsible Biographical Fantasy Suzannah Thoresen Ibsen 59E59 Theaters, March 2-April 14, 2024 Dramaturgo

Filmografia

[editar | editar código-fonte]

Filmography

[editar | editar código-fonte]
Ano Título Papel Notas
1987 Gandahar Gemnen Voz; Versão em inglês
1992 Addams Family Values Countess Cousin Aphasia du Berry
1994 It Could Happen to You Timothy
1997 Trouble on the Corner Ms. Ellen
1999–2000 Oz Nat Ginzburg 8 episódios
2000 Psycho Beach Party Captain Monica Stark Crédito do roteiro
2001 One Life to Live Peg Barlow Papel de convidado
2002 Frasier Mark (voz) Episódio: "Enemy at the Gate"
2003 Die, Mommie, Die! Angela Arden / Barbara Arden Crédito do roteiro
2006 A Very Serious Person Jan Roteiro e crédito do diretor
2008 Lipstick Jungle Ricardo Bragini Episódio: "Dressed to Kill"
2017 Say What!: A Geriatric Proposal Hayes / Cynthia / Mrs. Weinstein Curta
2021 The Sixth Reel Jimmy Roteiro e crédito do diretor
The House Arrest Rooneys Margaret Rooney Episódio: "Proof of Concept Pilot"

Bibliografia

[editar | editar código-fonte]
  • Busch, Charles (1988). Four Plays. [S.l.]: Fireside Theatre 
  • Busch, Charles (1992). Three Plays. [S.l.]: Fireside Theatre 
  • Busch, Charles (1993). Whores of Lost Atlantis. [S.l.]: Hyperion. ISBN 9781562827809 
  • Busch, Charles (2001). The Tale of the Allergist's Wife and Other Plays: Vampire Lesbians of Sodom, Psycho Beach Party, The Lady in Question, Red Scare on Sunset. [S.l.]: Grove Press. ISBN 9780802137852 
  • Busch, Charles (2015). Outrageous! Monologues and the Odd Scene. [S.l.]: Dramatic Publishing. ISBN 9781619590250 
  • Busch, Charles (2023). Leading Lady: A Memoir of a Most Unusual Boy. [S.l.]: Smart Pop. ISBN 9781637744147 

Discografia

[editar | editar código-fonte]
  • Charles Busch Live At Feinstein's/54 Below (2016)

Referências

  1. ↑ a b c d e f g Niles, Richard (2004). «Wigs, Laughter, and Subversion: Charles Busch and the Strategies of Drag Performance». Drag Queen Anthology. [S.l.]: Haworth. pp. 35–52 
  2. ↑ a b c d e f «Charles Busch». Newsmakers. 18 de julho de 1988 
  3. ↑ «Charles Busch Biography (1954-)». www.filmreference.com. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  4. ↑ a b c d e f g Witchell, Alex. "Shopping With: Charles Busch; After Divas, It's a Challenge To Play a Man" (abstract). The New York Times, October 19, 1994, Section C; p.1 Arquivado em 2018-02-26 no Wayback Machine
  5. ↑ Raymond, Gerard (9 de setembro de 2010). «Charles Busch: Interview with a Drag Artiste». Slant Magazine. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  6. ↑ a b c d e Tyrkus, Michael; Michael Bronski (1997). «Gay and Lesbian Biography». Gale Biography in Context 
  7. ↑ a b Dodds, Richard (16 de novembro de 1990). «""Psycho Beach Party" goes from a Joke to a Play"». Times-Picayune 
  8. ↑ Bruckner, D. J. R. (20 de junho de 1985). «Stage: 'Vampire Lesbians of Sodom'». The New York Times. p. C18. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  9. ↑ "Charles Busch, 'Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets' Listing" Arquivado em 2017-06-26 no Wayback Machine, doollee.com; accessed January 8, 2012
  10. ↑ Bennetts, Leslie. Busch Writes His Own", The New York Times (abstract), August 13, 1987, Section C, p. 21 Arquivado em 2017-11-04 no Wayback Machine
  11. ↑ «Psycho Beach Party». Internet Off-Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  12. ↑ «The Lady in Question». Internet Off-Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  13. ↑ «Red Scare on Sunset». Internet Off-Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  14. ↑ Klein, Alvin. "Ankles Aweigh Gets Goodspeed Revamping", The New York Times (abstract), September 11, 1988, Section 12CN, p. 13 Arquivado em 2018-01-30 no Wayback Machine
  15. ↑ Holden, Stephen (22 de maio de 1993). «Review/Cabaret; Charles Busch on Drag and 'Dragnet'». The New York Times. p. 1:13. Consultado em 20 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 17 de janeiro de 2018 
  16. ↑ «The Maids». Internet Off-Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  17. ↑ Brantley, Ben. "Review/Theater; Drag Star Tries On a More Serious Context", The New York Times (abstract), September 30, 1993 Arquivado em 2018-01-17 no Wayback Machine
  18. ↑ Busch, Charles. Whores of Lost Atlantis, Hyperion (1993)
  19. ↑ Brantley, Ben. "Theater Review.How Cold Villainy Adds Warmth", The New York Times, April 11, 1997. Arquivado em 2016-03-05 no Wayback Machine
  20. ↑ Brantley, Ben. "Theater Review.Charles Busch Takes On a Trouser Role", The New York Times, November 3, 1994. Arquivado em 2016-03-05 no Wayback Machine
  21. ↑ Van Gelder, Lawrence. "Theater Review; Charles Busch Replaces Female Lead", The New York Times, August 25, 1995 Arquivado em 2016-03-05 no Wayback Machine
  22. ↑ Brantley, Ben. "Theater Review.Between a Female Image and Fantasy", The New York Times, December 20, 1996. Arquivado em 2016-03-06 no Wayback Machine
  23. ↑ Brantley, Ben. "Theater Review.Charles Busch Plays It Straight, So to Speak", The New York Times, October 24, 1997. Arquivado em 2016-03-08 no Wayback Machine
  24. ↑ Hofler, Robert (22 de julho de 1999). «Review: Die! Mommy! Die!». Variety. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  25. ↑ Phillips, Michael (19 de julho de 1999). «Half a Hoot Is Better Than None in the Campy Die! Mommy! Die!». Los Angeles Times. Consultado em 20 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 19 de junho de 2022 
  26. ↑ «Trouble on the Corner (1997)». The New York Times. Consultado em 20 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 23 de dezembro de 2007 
  27. ↑ A Very Serious Person allrovi.com, accessed January 8, 2012
  28. ↑ Jones, Kenneth (12 de setembro de 2005). «Broadway's Ivey, Bergen, Halston Punctuate Charles Busch Movie, 'A Very Serious Person'». Playbill. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  29. ↑ Rabinowitz, Chloe (22 de outubro de 2020). «Julie Halston, Tim Daly, André De Shields and More Star in Charles Busch and Carl Andress' New Film The Sixth Reel». BroadwayWorld. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  30. ↑ Che, Cathay (28 de março de 2008). «Charles in Charge». Liberation Publications Inc. The Advocate: 81–82 
  31. ↑ Unknown (28 de maio de 2000). «Charles In Charge». Advocate 
  32. ↑ «Charles Busch to play a woman on One Life to Live». The Advocate. 14 de novembro de 2001. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  33. ↑ «The Tale of the Allergist's Wife». Internet Off-Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  34. ↑ «THE TALE OF CHARLES BUSCH: From Drag Diva to Broadway Farceur by Don Shewey». donshewey.com. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  35. ↑ Brantley, Ben (1 de março de 2000). «THEATER REVIEW; A Woman On the Verge Of Another Breakdown». The New York Times. p. E5. Consultado em 30 de junho de 2022. Cópia arquivada em 10 de fevereiro de 2019 
  36. ↑ «The Tale of the Allergist's Wife – Broadway Play – Original». Internet Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  37. ↑ Simonson, Robert; Gans, Andrew (2 de janeiro de 2003). «Charles Busch Working on Book of Musical Taboo; Due in Fall». Playbill. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  38. ↑ «Charles Busch to Star in Times Square Angel Staged Reading December 13 - TheaterMania.com» (em inglês). 29 de setembro de 2010. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  39. ↑ «Shanghai Moon, a CurtainUp review». www.curtainup.com. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  40. ↑ Gans, Andrew (14 de novembro de 2003). «All-Star Auntie Mame Benefit a Sellout». Playbill. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  41. ↑ Simonson, Robert (28 de junho de 2004). «Charles Busch Begins Summer Life as Auntie Mame on June 28». Playbill. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  42. ↑ Cote, David. "Review. Our Leading Lady ", Time Out Magazine (New York), March 21, 2007 Arquivado em 2018-08-06 no Wayback Machine
  43. ↑ «Our Leading Lady». Internet Off-Broadway Database. Consultado em 20 de outubro de 2024 
  44. ↑ McNulty, Charles. Charles Busch's 'The Third Story' at LaJolla Playhouse", Los Angeles Times, September 24, 2008. Arquivado em 2012-02-18 no Wayback Machine
  45. ↑ [[Ben Brantley|Brantley, Ben/]. "Theater Review. For Some Mothers, Letting Go Is So Hard to Do", The New York Times, February 3, 2009 Arquivado em 2012-06-29 no Wayback Machine
  46. ↑ Brantley, Ben. "Theater Review. No Doubt, Not a Typical Singing Nun", The New York Times, September 22, 2010 Arquivado em 2022-06-17 no Wayback Machine
  47. ↑ Stasio, Marilyn (10 de fevereiro de 2014). «Off Broadway Review: 'The Tribute Artist'». Variety (em inglês). Consultado em 20 de outubro de 2024 
  48. ↑ Kaufman, David. "Charles Busch", Ridiculous!: the theatrical life and times of Charles Ludlam (2005), Hal Leonard Corporation, ISBN 1-55783-637-X, pp. 284–85
  49. ↑ a b c Piepenberg, Eric (1 de setembro de 2010). «You Never Forget That Star-Struck Encounter With Your Idol». The New York Times. Consultado em 21 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 17 de junho de 2022 
  50. ↑ Ferri, Josh (5 de fevereiro de 2014). «Five Burning Questions with The One and Only Charles Busch». BroadwayBox 
  51. ↑ «Leading Lady by Charles Busch». Penguin Random House. Consultado em 21 de outubro de 2024 
  52. ↑ Brantley, Ben (8 de setembro de 2023). «Confessions of a Drag Legend: Charles Busch's Memoir is Here, Darling». The New York Times. pp. C1,C4. Consultado em 21 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 19 de novembro de 2023 
  53. ↑ «Announcing the Finalists for the 36th Annual Lambda Literary Awards». them. 27 de março de 2024. Consultado em 21 de outubro de 2024 
  54. ↑ Rooney, Terry, editor. Newsmakers 1998: The People Behind Today's Headlines. Gale Group, 1999. ISBN 9780787612306 p. 80.
  55. ↑ Edgecomb, Sean F. (2022). «Charles Busch». In: Noriega and Schildcrout. 50 Key Figures in Queer US Theatre. [S.l.]: Routledge. pp. 35–39. ISBN 978-1032067964 
  56. ↑ «Donna Murphy, Stephen McKinley Henderson, Charles Busch and More Inducted into Theater Hall of Fame». Broadway.com. 8 de julho de 2024. Consultado em 21 de outubro de 2024 

Ligações externas

[editar | editar código-fonte]