Mequitta Ahuja

Mequitta Ahuja
Nascimento 3 de fevereiro de 1976
Grand Rapids, Michigan
Movimento(s) Arte contemporânea
Website MequittaAhuja.com

Mequitta Ahuja (nascida em 1976) é uma pintora feminista americana contemporânea de ascendência afro-americana e sul-asiática que vive em Baltimore, Maryland.[1][2] Ahuja cria obras de autorretrato que combinam temas de mitos e lendas com identidade pessoal.[3]

Vida pregressa

[editar | editar código-fonte]

Mequitta Ahuja nasceu em Grand Rapids, Michigan, filha de pai indiano e mãe afro-americana, vindos de Nova Delhi e Cincinnati, respectivamente. Ahuja cresceu em uma comunidade predominantemente branca em Connecticut e teve pouco contato com as comunidades e a cultura afro-americana. Sua criação neste ambiente é um assunto comum em seu trabalho.[4][1][5]

Carreira e Obras

[editar | editar código-fonte]

Ahuja discutiu suas pinturas como sendo feministas,[2] referindo-se à presença feminina assertiva e autossuficiente predominante em seu trabalho, e frequentemente se volta para suas raízes afro-americanas e do sul da Ásia em sua consideração de questões de identidade. Ela afirma que, por meio de sua arte, “sinto que posso me relacionar com esses grupos em meus próprios termos”.[1] Em 2007, Ahuja foi incluída na exposição Global Feminisms no Brooklyn Museum of Art,[6] e em 2009 sua pintura “Dream Region”, refletindo suas várias identidades, foi apresentada como capa do livro War Baby/Love Child: Arte americana asiática de raça mista.[7][1]


Ahuja costuma pintar sobre seu próprio trabalho, considerando as pinturas fracassadas como uma oportunidade, que “permite o tipo de coisa que você não pode planejar”.[8] Ahuja também se interessa pelo processo, construindo superfícies pintando, estampando para criar uma superfície complexa. “Estou pensando no chão como um espaço cultural. Em vez de começar com a página simples, estou começando com essa camada de cultura para que, ao construir minhas imagens, seja realmente uma luta entre a figura e o fundo. No final, existe esse elemento integrado e costurado entre eles… Estou interessado em misturar essas tradições: plasticidade do espaço, mas também algum espaço em perspectiva e profundidade na superfície. Acho que é onde estamos na pintura. Acho que nós, como artistas, agora temos liberdade para pegar o que quisermos da história.”[9]

Mequitta Ahuja, The Italy Drawings - Duomo, colored pencil on paper
Lápis de cor sobre papel.

Em 2008, Ahuja criou Tress IV, visando converter a imagem do cabelo afro-americano em um “espaço de infinitas possibilidades criativas ou generativas”. Ahuja acredita que o cabelo afro-americano costuma estar carregado de “história pessoal e cultural”. Ao exagerar a imagem do cabelo afro-americano, mostra o valor que o cabelo tem na vida dos negros e como eles estão em constante evolução no padrão de beleza, passando de uma ideia de beleza mais eurocêntrica para afrocêntrica.[4] Suas duas preocupações centrais durante esse período foram “autoinvenção e autorrepresentação”.[5]

O trabalho de Ahuja foi exibido nos Estados Unidos, bem como em Paris, Bruxelas, Berlim, Índia, Dubai e Milão. Em 2010, Ahuja foi descrita como uma “Artista para Assistir” na edição de fevereiro da ARTnews e, ao longo dos anos, recebeu vários prêmios por sua arte, incluindo o Tiffany Foundation Award em 2011 e um Joan Mitchell Grant de 2009. Em 2018, ela recebeu uma bolsa Guggenheim da John Simon Guggenheim Memorial Foundation, que tem ajudado artistas selecionados a expandir sua prática por quase um século.[10][2][11][12][13]

Exposições

[editar | editar código-fonte]

No início de sua carreira, a exposição de Ahuja, Myth and Memory: Dancing on the Hide of Shere Khan, foi apresentada no MCA Chicago's UBS 12X12: New Artists/New Work, em novembro de 2005. Como na maioria de seu trabalho, a exposição tratou da identidade humana, informada por sua própria experiência como mulher multirracial.[8][14]

Após a exibição de Automythography I, Ahuja trouxe um show que ela chamou de Automythography II para Arthouse no The Jones Center em Austin, TX. O show durou de 24 de outubro de 2009 a 2 de janeiro de 2010.[15] Não muito tempo depois, Ajuha ganhou representação na Europa na Galerie Nathalie Obadia, em Paris, França, com uma mostra que começou em abril de 2010.[16][1][17] Mais tarde em 2010, Ahuja foi artista residente no The Studio Museu no Harlem, localizado na cidade de Nova York. A residência culminou com a exposição Usable Pasts, que decorreu de julho a outubro. O autorretrato mítico de Ahuja, Generator, foi apresentado. Nele Ahuja aparece como uma deusa em vestes rosa.[18][19]

Coleções selecionadas

[editar | editar código-fonte]

Referências

[editar | editar código-fonte]
  1. ↑ a b c d e «"Dream Region" by Mequitta Ahuja (2009)». War Baby / Love Child. Consultado em 28 de abril de 2014 
  2. ↑ a b c «Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Art Base: Mequitta Ahuja». Brooklyn Museum. 1 de junho de 2007. Consultado em 28 de abril de 2014 
  3. ↑ «Usable Pasts: 2009-10 Artists-in-Residence Mequitta Ahuja, Lauren Kelley, and Valerie Piraino - The New Yorker». The New Yorker (em inglês). Consultado em 5 de setembro de 2018 
  4. ↑ a b «Tress IV, 2008». Minneapolis Institute of Art 
  5. ↑ a b McGarry, Rachel (2014). Master Drawings from the Minneapolis Institute of Arts. [S.l.]: Minneapolis Institute of Art. ISBN 978-0-9893718-4-1 
  6. ↑ Maura Reilly; Linda Nochlin, eds. (2007). Global feminisms: New Directions in Contemporary Art 1st ed. New York: Merrell. ISBN 978-1858943909 
  7. ↑ Laura Kinn; Wei Ming Dariotis; Kent A. Ono, eds. (2013). War baby/love child : Mixed Race Asian American Art. Seattle, Wash.: University of Washington Press. ISBN 978-0295992259 
  8. ↑ a b Wolff, Rachel (2010). «The Key to Her Locks». ART News. 109 (2): 76–77 
  9. ↑ Bacigalupi, Don (2014). State of the Art Discovering American Art Now (Card book box set). [S.l.]: Crystal Bridges Museum of American Art. ISBN 978-0983466505 
  10. ↑ «2011 Biennial Awards | The Louis Comfort Tiffany Foundation». louiscomforttiffanyfoundation.org (em inglês). Consultado em 17 de fevereiro de 2018 
  11. ↑ Foundation, Joan Mitchell. «Joan Mitchell Foundation » Artist Programs » Artist Grants». joanmitchellfoundation.org (em inglês). Consultado em 17 de fevereiro de 2018 
  12. ↑ magazine, Baltimore (18 de abril de 2018). «Baltimore Artist Awarded 2018 Guggenheim Fellowship». Baltimore magazine (em inglês). Consultado em 6 de abril de 2019 
  13. ↑ «Artist At Work: Mequitta Ahuja Wins A Guggenheim – BmoreArt | Baltimore Contemporary Art» (em inglês). 16 de abril de 2018. Consultado em 17 de abril de 2019 
  14. ↑ «UBS 12 x 12: New Artists/New Work: Mequitta Ahuja». MCA (em inglês). Consultado em 4 de dezembro de 2018 
  15. ↑ Villarreal, Ignacio. «Arthouse at the Jones Center, Austin's Premier Contemporary Art Center, Reopened to the Public». artdaily.com (em inglês). Consultado em 12 de março de 2017 
  16. ↑ «Drawing on the Edge | National Portrait Gallery, Smithsonian Institution». npg.si.edu (em inglês). Consultado em 12 de março de 2017 
  17. ↑ «Galerie Nathalie Obadia». www.nathalieobadia.com. Consultado em 1 de julho de 2019 
  18. ↑ Wright, Cherilyn (2010). «Summer-Fall 2010 Usable Pasts: 2009-10 Artists in Residence: Mequitta Ahuja, Lauren Kelley, Valerie Piraino, The Studio Museum in Harlem, July 15 to October 24, 2010». International Review of African American Art. 23 (2): 36 
  19. ↑ «Usable Pasts 2009 10 Artists In Residence Mequitta Ahuja Lauren Kelley And Valerie Piraino». The New Yorker (em inglês)