Sakutarō Hagiwara

Sakutarō Hagiwara
Sakutarō Hagiwara
Nascimento 1 de novembro de 1886
Kitakuruwachō
Morte 11 de maio de 1942 (55 anos)
Daita
Cidadania Japão
Filho(a)(s) Yōko Hagiwara
Alma mater
Ocupação poeta, romancista, escritor, crítico literário, waka poet, compositor, ensaísta
Empregador(a) Universidade de Meiji
Instrumento bandolim
Causa da morte pneumonia

Sakutarō Hagiwara (萩原 朔太郎, Hagiwara Sakutarō) (Maebashi, 1 de novembro de 1886 — Tóquio, 11 de maio de 1942) foi um poeta japonês da era Taishō e o período Shōwa. Reconhecido como introdutor do verso livre na literatura japonesa,[1] libertou-a das suas regras tradicionais, sendo considerado o "pai da poesia coloquial moderna no Japão".[2] Publicou inúmeros ensaios, críticas culturais e literárias e aforismos.[3]

Vida

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Nasceu em Maebashi, prefeitura de Gunma, era filho de um médico local. Se interessou pela poesia especialmente no estilo tanka. Começou a escrever poesia contra o desejo de seus pais, inspirando-se na obra de Akiko Yosano.[4] Na sua juventude, contribuiu com poemas para várias revistas, publicando seus versos nas revistas literárias Bunkō, Shinsei e Myōjō.[5] Depois de passar cinco semestres consecutivos como calouro em duas universidades nacionais, abandonou-as, indo morar por um período em Okayama e Kumamoto. Em 1911, começou a estudar bandolim em Tóquio com o objetivo de se tornar um músico profissional.[4] Mais tarde, fundou uma orquestra de bandolim em sua cidade natal.[6] Hagiwara casou-se com Ueda Ineko em 1919 com quem teve duas filhas, Yōko (1920-2005) e Akirako (n. 1922). Ineko abandonou sua família em junho de 1929 e Sakutarō divorciou-se formalmente em outubro nesse mesmo ano. Ele se casou novamente em 1938 com Otani Mitsuko, porém a união acabou depois de apenas dezoito meses.[7] Depois de mais de seis meses de luta com o que parecia ser câncer de pulmão, morreu em maio de 1942.[8]

Obra

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Em 1913, Hagiwara publicou cinco de seus poemas em Zamboa, uma revista editada por Kitahara Hakushū, que se tornou seu mentor e amigo. Ele também contribuiu com alguns versos para a revista Shiika de Maeda Yugure e em Chijō Junrei ("Peregrinação da Terra"), outro jornal criado por Hakushū. No ano seguinte, ele se juntou com Murō Saisei e com o ministro cristão Yamamura Bochō na criação do grupo Ningyo Shisha, dedicado ao estudo da música, poesia e religião. Os três escritores criaram a revista literária chamada Takujō Funsui, e publicaram sua primeira edição em 1915.[4] Em 1915, Hagiwara tentou suicídio por causa de sua contínua falta de saúde e alcoolismo. No entanto, em 1916 cofundou com Murō Saisei a revista literária Kanjō. A revista foi centrada no novo estilo da poesia japonesa moderna que Hagiwara estava desenvolvendo, em contraste com os poemas altamente intelectuais e tradicionalmente estruturados de outras revistas literárias contemporâneas.

Em 1917, Hagiwara trouxe sua primeira coleção de versos livres, Tsuki ni Hoeru,[9] com introdução de Kitahara Hakushū. Hagiwara rejeitou o simbolismo e o uso de palavras incomuns, com a consequente imprecisão de Hakushū e outros poetas contemporâneos em favor da redação precisa que apelava pelo ritmo e musicalidade para os ouvidos. Esse trabalho foi aclamado pela crítica, especialmente por seu estilo sombrio, transmitindo uma atitude de pessimismo e desespero baseada no conceito psicológico ocidental moderno de angústia existencial influenciada pela filosofia de Nietzsche.[10]

A segunda antologia de Hagiwara, Aoneko (Gato Azul) foi publicada em 1923 com aclamação ainda maior.[2] Os poemas desta antologia incorporaram conceitos do budismo com o niilismo.[3] Hagiwara também foi um estudioso de versos clássicos e publicou Shi no Genri[11] em 1928. Seu estudo crítico, Ren'ai meika shu, 1931, mostrou sua profunda apreciação pela poesia japonesa clássica[12] e Kyōshu no shijin Yosa Buson, 1936, revelou o seu respeito pelo poeta Buson.[13]

Hyōtō, publicada em 1934, foi a última grande antologia de poesia de Hagiwara.[2] Ele abandonou o uso de versos livres e retornou a uma estrutura mais tradicional com um conteúdo realista [3]. Os poemas são ocasionalmente autobiográficos e exibem uma sensação de desespero e solidão.[14] Hagiwara ensinou na Universidade de Meiji de 1934 até sua morte em 1942.[8]

Ver também

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Referências

  1. ↑ Ueda, Makoto (1983). Modern Japanese Poets and the Nature of Literature. Ed. Stanford University Press. ISBN 0804711666, 9780804711661
  2. ↑ a b c «Modern Literature». Encyclopædia Britannica, Inc. Consultado em 28 de novembro de 2017 
  3. ↑ a b c «Sakutarō Hagiwara introduction extended». pvhaecke. Consultado em 28 de novembro de 2017 
  4. ↑ a b c R. Arana, Victoria (2015). Encyclopedia of World Poetry. ISBN 143814072X, 9781438140728
  5. ↑ R. Arana, Victoria (2008). The Facts on File Companion to World Poetry: 1900 to the Present Facts on File library of world literature. Ed. Infobase Publishing. ISBN 1438108370, 9781438108377
  6. ↑ «Hagiwara Sakutaro». Confraria do vento. Consultado em 28 de novembro de 2017 
  7. ↑ Sakutaro, Hagiwara (2008). Face at the Bottom of the World and Other Poems. Ed. Tuttle Publishing. ISBN 1462912672, 9781462912674
  8. ↑ a b «Sakutarō Hagiwara». New York Review Books. Consultado em 28 de novembro de 2017 
  9. ↑ Hagiwara, Sakutaro (2001). Howling at the Moon and Blue (Trans. Hiroaki Sato). Green Integer. ISBN 1-931243-01-8
  10. ↑ «Hagiwara Sakutarō's "Cat Town": Seeing Things in Prose and Poetry». Header artwork. Consultado em 28 de novembro de 2017 
  11. ↑ Hagiwara, Sakutaro (1998). Principles of Poetry: Shi No Genri. Cornell University. ISBN 1-885445-96-2
  12. ↑ Louis-Frédéric (2002). Japan Encyclopedia. Harvard University Press reference library. ISBN 0674017536, 9780674017535
  13. ↑ Libby, P. A. (1982). "Yosa Buson, Poet of Nostalgia" by Hagiwara Sakutaro: Translation and Commentary. (Doctoral dissertation, Columbia University). 94 pages
  14. ↑ Hagiwara, Sakutaro (2014). Cat Town. New York Review Books poets. Ed. Hiroaki Sato. ISBN 1590178041, 9781590178041

Ligações externas

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