Shoshimin-eiga

Shōshimin-eiga (小市民 映画?),[1] literalmente "filme da pequena burguesia" ou "filme da classe média baixa",[2] é um gênero de filmes realistas japoneses que enfocam a vida cotidiana de pessoas comuns ou de classe média.[3][4][5] Um termo alternativo para o shōshimin-eiga é a palavra pseudo-japonesa shomin-geki, que significa, literalmente, "drama das pessoas comuns",[2] inventada por acadêmicos de cinema do Ocidente.[1] O termo shōshimin-eiga como a definição de um gênero cinematográfico especificamente japonês, provavelmente apareceu pela primeira vez em 1932 em artigos dos críticos Yoshio Ikeda e Ichiro Ueno.[6]

Temas

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Os historiadores americanos de cinema Joseph L. Anderson e Donald Richie definem o shōshimin-eiga (referindo-se ao movimento como shomin-geki) como "[e]ssencialmente um filme sobre a vida do proletariado ou da classe média baixa, sobre as relações, às vezes humorísticas, às vezes amargas dentro do família, sobre a luta pela existência, [...] o tipo de filme que muitos japoneses consideram ser sobre 'você e eu' ".[7]

Em seu livro Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s, a estudiosa Mitsuyo Wada-Marciano vê o shōshimin-eiga retratando um "sujeito moderno recém-emergente, o homem assalariado e sua família de classe média", que "apela a uma ampla seção de classes sociais", ajudando assim a criar "um sujeito nacional moderno". Através da sua representação das desigualdades sociais e do alcance abrangente do capitalismo na vida quotidiana sob a forma de hierarquia empresarial, estes filmes sugeriam uma divisão entre o apelo do Japão à modernização e o anseio pela “coesão mística” de um passado “tradicional”. Ao mesmo tempo, o shōshimin-eiga foi criticado pela falta de conteúdo político genuíno, especialmente por parte da esquerda política.[5]

História

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As origens do shōshimin-eiga são atribuídas ao estúdio e distribuidor de filmes do Japão, Shochiku, e seu diretor Yasujirō Shimazu na década de 1920.[7][8][9][10] Yasujirō Ozu, um ex-assistente de Shimazu, e Mikio Naruse são dois diretores proeminentes com seus trabalhos classificados dentro do campo do shōshimin-eiga.[3][4] Outros cineastas incluem Heinosuke Gosho[3] e Keisuke Kinoshita.[11] Kenji Mizoguchi, embora tenha se voltado repetidamente para temas modernos, a opressão das mulheres sob um sistema patriarcal em particular, geralmente não é atribuído ao cânone do gênero.[3]

Importantes exemplos iniciais (e sobreviventes) do shōshimin-eiga são Tonari no Yae-chan (1934) de Shimazu,[1][7][9] Tōkyō no Kōrasu (1931) e Umarete wa Mita Keredo (1932) de Ozu,[1][5][9] e Jinsei no Onimotsu de Gosho (1935).[1] O filme Meshi de Naruse, de 1951, é frequentemente citado como tendo lançado um renascimento pós-ocupação do shōshimin-eiga.[3][12] O biógrafo de Gosho, Arthur Nolletti Jr., considera o início dos anos 1960 como o fim da era de ouro do gênero,[13] com seus temas mudando principalmente para a televisão.[11] Tanto ele quanto a historiadora de cinema Catherine Russell veem essa mudança sustentada em obras como a série Otoko wa Tsurai yo.[11][14]

Referências

  1. ↑ a b c d e «Shōshimin-eiga» (em japonês). Kotobank. Consultado em 22 de maio de 2023 
  2. ↑ a b «Cambridge Dictionary Japanese–English» (em inglês). Consultado em 17 de dezembro de 2020 
  3. ↑ a b c d e Berra, John (2012). Directory of World Cinema: Japan2. [S.l.]: Intellect. pp. 304–305. ISBN 9781841505510 
  4. ↑ a b Russell, Catherine (2008). The Cinema of Naruse Mikio: Women and Japanese Modernity. Durham and London: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4290-8 
  5. ↑ a b c Wada-Marciano, Mitsuyo (2008). Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s. [S.l.]: University of Hawai'i Press. pp. 12–13, 49–50. ISBN 9780824831820 
  6. ↑ Yuki, Takinami (2018). «Modernity, Shoshimin Films, and the Proletarian-Film Movement». In: Choi, Jinhee. Reorienting Ozu: A Master and His Influence. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 9780190254971 
  7. ↑ a b c Anderson, Joseph L.; Richie, Donald (1959). The Japanese Film – Art & Industry. Rutland, Vermont and Tokyo: Charles E. Tuttle Company 
  8. ↑ Miyao, Daisuke (2014). The Oxford Handbook of Japanese Cinema. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 9780199731664 
  9. ↑ a b c Jacoby, Alexander (2008). Critical Handbook of Japanese Film Directors: From the Silent Era to the Present Day. Berkeley: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-53-2 
  10. ↑ Bock, Audie (1985). Japanese Film Directors. [S.l.]: Kodansha International. ISBN 9784770012142 
  11. ↑ a b c Nolletti Jr., Arthur (1997). «Recasting of Make Way for Tomorrow». In: Desser, David. Ozu's Tokyo Story. [S.l.]: Cambridge University Press. ISBN 9780521484350 
  12. ↑ Richie, Donald (2005). A Hundred Years of Japanese Film Revis ed. Tokyo, New York, London: Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2995-9 
  13. ↑ Nolletti Jr., Arthur (2008). The Cinema of Gosho Heinosuke: Laughter through Tears. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34484-7 
  14. ↑ Russell, Catherine (2011). Classical Japanese Cinema Revisited. [S.l.]: Bloomsbury Academic. ISBN 9781441133274